Οι διακοπές της Πρωτοχρονιάς και τα εταιρικά πάρτι έχουν ήδη τελειώσει. Σας προσκαλούμε να εμπνευστείτε από το στυλ Art Deco και να δημιουργήσετε μια υπερβολική εμφάνιση με τη βοήθεια αξεσουάρ, όπως οι ντίβες των 20s και 30s!
Το στυλ Art Deco ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920 και του 1930, κατά τη διάρκεια μιας περιόδου ευρείας εκβιομηχάνισης. Η τεχνολογική πρόοδος είχε μεγάλη επιρροή στον σχεδιασμό εκείνης της εποχής. Αυτό εκδηλώθηκε σε όλα, από την αρχιτεκτονική και τα έπιπλα μέχρι τα ρούχα και τα αξεσουάρ.
Γεωμετρικά σχήματα, σαφείς παράλληλες γραμμές, συμμετρικά μοτίβα - το νέο στυλ ήταν πολύ διαφορετικό από τον προκάτοχό του, το Art Nouveau, με τις ρέουσες γραμμές και τα floral σχέδια του εμπνευσμένα από τη φύση. Το μέλλον ανήκε στη βιομηχανία και φαινόταν ότι οι δημιουργοί εκείνων των εποχών προσπάθησαν μόνο να επιταχύνουν αυτή τη διαδικασία, χωρίς να μετανιώνουν που άλλαξαν τα πάντα γύρω, σύμφωνα με τα επιτεύγματα της βιομηχανικής εποχής.
Το 1925 πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι η Παγκόσμια Έκθεση, η οποία παρουσίασε τα τελευταία επιτεύγματα στον τομέα της επιστήμης και των διακοσμητικών τεχνών. Το Arts DG©coratifs - όπως αποκαλείται αυτή η περιοχή στα γαλλικά - περιορίστηκε αμέσως σε ένα άνετο "art deco". Έτσι εμφανίστηκε ο όρος «art deco», το τελευταίο γράμμα του οποίου δεν προφέρεται, σύμφωνα με τους κανόνες της γαλλικής γλώσσας. Τότε ήταν που η επιστημονική και τεχνολογική πρόοδος έφτασε στον κλάδο του κοσμήματος. Ο συνδυασμός μόδας, επιστήμης και πολυτέλειας φαινόταν τόσο τολμηρός που ερωτεύτηκε αμέσως τους εκπροσώπους εκείνης της εποχής.
Εκείνη την εποχή, οι γυναίκες πήραν μια γεύση ελευθερίας και προσπάθησαν να εκφράσουν την ατομικότητά τους με διαφορετικούς τρόπους. Το στυλ τους γίνεται όλο και πιο τολμηρό. Τα φορέματα αντικαταστάθηκαν από τα παντελόνια, οι μπούκλες αντικαταστάθηκαν από κοντά κουρέματα και η αυστηρή γεωμετρία και τα φουτουριστικά μοτίβα επικράτησαν στα κοσμήματα.
Αντικατόπτριζαν το πνεύμα των καιρών με την ίδια ακρίβεια με τους «κυβικούς» πίνακες του Πάμπλο Πικάσο. Τα διακοσμητικά ήταν μεγάλα, αισθητά και «φανταχτερά». Τα μεγάλα και μακριά σκουλαρίκια σχεδιάστηκαν για να τονίζουν τα μοντέρνα κοντά κουρέματα και να τραβούν την προσοχή στο πρόσωπο.
Τα περιδέραια και οι χάντρες ήταν ογκώδη και συχνά στρωμένα για να τονίσουν τη χαριτωμένη καμπύλη του λαιμού. Αυτή η τάση ήταν επίσης χαρακτηριστική για τα βραχιόλια: τα κορίτσια φορούσαν πολλά κομμάτια ταυτόχρονα ή προτιμούσαν ογκώδη βραχιόλια με μανσέτες. Αλλά τα πιο δημοφιλή και μοντέρνα κοσμήματα εκείνη την εποχή θεωρούνταν δαχτυλίδια. Παρά το μεγάλο τους μέγεθος και τα έντονα χρώματα, οι κυρίες δεν δίστασαν να φορέσουν πολλά δαχτυλίδια σε κάθε χέρι ταυτόχρονα.
Εκείνα τα χρόνια, τα κοσμήματα ήταν σημάδι πλούτου. Τα φορούσαν κυρίως μέλη της «ανώτερης τάξης». Τα ακριβά κοσμήματα ήταν επικαλυμμένα με φωτεινές πολύτιμες και ημιπολύτιμες πέτρες: διαμάντια, ρουμπίνια, ζαφείρια, σμαράγδια. Είχαν αυστηρό γεωμετρικό κόψιμο και αντίστοιχο «κάδρο» από λευκό χρυσό και πλατίνα. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα λευκά μέταλλα είχαν μεγαλύτερη ζήτηση από τα κίτρινα, καθώς έμοιαζαν πιο φουτουριστικά.
Σύντομα οι επιστημονικές εξελίξεις επέτρεψαν στους σχεδιαστές να δημιουργήσουν κοσμήματα από λιγότερο ακριβά υλικά. Δεν έμοιαζαν χειρότερα και έγιναν διαθέσιμα σε πολλούς. Σε πιο δημοκρατικά αξεσουάρ, το ασήμι και το ρόδιο αντικατέστησαν την πλατίνα και τον λευκό χρυσό και αντί για φυσικούς πολύτιμους λίθους χρησιμοποιήθηκαν τα τεχνητά αντίστοιχά τους, καθώς και γυαλί, κεραμικά και πλαστικό.
Τώρα λίγοι αγοράζουν κοσμήματα αντίκες art deco που δημιουργήθηκαν στις δεκαετίες του 20 και του 30 του περασμένου αιώνα. Ωστόσο, οι σύγχρονοι σχεδιαστές δεν παύουν να εμπνέονται από τις τάσεις εκείνης της εποχής και δημιουργούν απίστευτα στιλάτα κοσμήματα με πολύτιμους λίθους που σίγουρα δεν θα περάσουν απαρατήρητα! Και παρόλο που ζούμε στον 21ο αιώνα, γιατί να μην επιτρέψετε στον εαυτό σας να μεταφερθεί για λίγο σε εκείνη τη μακρινή εποχή και να νιώσει σαν μια πραγματική ντίβα ή η ηρωίδα της ταινίας του Μεγάλου Γκάτσμπι;
