Tonos de nácar, colores brillantes, alegres y suaves al mismo tiempo, textura elegante: ¡el mundo de Fabergé está repleto de objetos exquisitos hechos con la técnica del guilloché!
Invito a nuestros preciosos lectores a mirar más de cerca las maravillosas piezas de joyería y aprender sobre el esmalte Guilloche, ¡especialmente porque es muy interesante!
Acerca de Carl Fabergé
Ha habido muchas discusiones largas entre historiadores del arte sobre si sería más exacto definirlo como un artesano.
Si definimos a un artista como una persona que hace una declaración puramente individual, un acto creativo personal, utilizando sus propios talentos en cualquier entorno elegido, entonces Fabergé no era un artista.
Al contrario, fue el brillante líder de una gran organización que, en su apogeo, empleó a cientos de personas y produjo miles de objetos que tenían derecho a llamarse Fabergé, pero que no fueron creados por él ni a partir de ningún diseño que fuera indudable. Su mano.
¿Qué es Guilloche (esmalte)?
El esmaltado guilloché es la aplicación de capas translúcidas de esmalte a una superficie grabada a máquina.
Este método es caro y requiere mucho tiempo, pero produce los efectos más bellos, especialmente en la profundidad del color.
Una de las mayores contribuciones de Fabergé al arte de la joyería es su uso del color. En casi todas sus obras utilizó una gama de colores inusualmente amplia. El color se podía cambiar mezclando oro con otros metales, lo que también era necesario para aumentar la dureza porque el oro es una sustancia blanda y se desgasta fácilmente.
Lo más sorprendente de la artesanía de Fabergé es la calidad del esmalte, una calidad que se logra mediante el uso generoso de tiempo y mano de obra. Una vez más, su inspiración fue el trabajo de los maestros franceses del siglo XVIII, y revivió técnicas entonces utilizadas pero posteriormente perdidas por maestros posteriores, y las perfeccionó para lograr resultados aún más magníficos.
Fabergé incrementó el uso del color en su esmalte y siempre estuvo dispuesto a experimentar con nuevos tonos, basándose en una paleta de 144 colores primarios diferentes. Por lo general, Fabergé los utilizó en una variedad de objetos como huevos imperiales, marcos de cuadros, mangos de paraguas, muebles en miniatura, botones de campana, flores, cajas, alfileres de corbata, pitilleras, cortapapeles y mucho más. ¡Cada uno de estos artículos, por simple que sea, fue esmaltado con el mismo grado de cuidado!
Proceso de esmaltado
Existen problemas técnicos complejos asociados con el esmaltado, particularmente porque se lleva a cabo a temperaturas muy altas.
Se calienta una combinación de óxidos de vidrio y metal hasta que comienza a derretirse y luego se aplica y fusiona a una superficie metálica preparada, generalmente plata, que se graba.
El esmalte transparente se funde a 600° Celsius y el esmalte opaco a 300° Celsius, y son estas temperaturas extremadamente altas las que requieren la habilidad del esmaltador.
Fabergé quedó claramente fascinado por las posibilidades del esmalte y las explotó al máximo, con resultados que se pueden observar en numerosos objetos, la mayoría de ellos miniaturas.
Galería de huevos con esmalte guilloché:
También creó proyectos que implicaban esmaltar grandes superficies. Sus artesanos también podían aplicar esmaltes y superficies redondeadas, lo cual es muy difícil.
La profundidad del acabado en el esmaltado de Fabergé se logró aplicando varias capas de esmalte, hasta seis, a temperaturas más bajas.
Era un proceso delicado y muy especializado, sobre todo cuando la pieza no era plana. El llamado efecto nácar opalescente que se ve en las obras de Fabergé se logró aplicando una capa translúcida de esmalte en tono naranja y aplicando varias capas de esmalte transparente para lograr un efecto iridiscente tan valioso y hermoso.
Botella de perfume
A veces se insertaban entre las capas diseños de pan de oro, paillones y, a veces, pinturas de flores o árboles, un proceso complejo que implicaba aplicar material adicional a una superficie que ya había sido cocida antes de agregar la capa selladora final.
Los efectos visuales se realzaban con decoraciones grabadas en la superficie de metal o guilloché. Estos diseños se podían hacer a mano, pero generalmente se hacían usando una máquina llamada guilloché.
Los diseños principales eran olas y rayos de sol. Finalmente se pulió el esmalte con un torno de madera y gamuza durante muchas, muchas horas. Este trabajo experto y que requería mucho tiempo era necesario para lograr el acabado por el que era famoso el esmalte de Fabergé.
Para los esmaltadores, a diferencia de los joyeros y plateros, no había marca propia, por lo que se desconocen los hábiles artesanos que realizaban el delicado trabajo.
Este es Nikolai Petrov, hijo de Alexander Petrov. Capturado en el momento de la cocción del esmalte.
Me divirtió la descripción de la personalidad que hizo el inglés que recopiló el material para escribir el libro: "un personaje algo grosero, completamente absorto en su trabajo". (al parecer el artista del esmalte no quedó contento cuando alguien “se metió debajo de su brazo” durante el proceso para tomar una foto).
En mi opinión, el secreto del delicado brillo nacarado del color y la luz de los esmaltes Fabergé reside en el trabajo y las manos doradas de los maestros.
