El Señor de los Anillos es terreno fértil para hablar de coronas. Comencemos con los elfos, representados en el mundo de Tolkien por numerosas tribus y campamentos.
La dama de Lorien, Galadriel, lleva una elegante diadema de estilo Art Nouveau. La corona está diseñada con formas naturales, las que rodean a los elfos de Lorien por todas partes. ¿Qué otro estilo, si no moderno, enfatiza esta unidad? Hay referencias a patrones celtas en los tallos entrelazados de la diadema, lo que da la sensación necesaria de "antiguo" y conexión con la tierra de la Tierra Media, en la que Galadriel permaneció más tiempo que el resto de los Noldor.
La corona de Galadriel es ligeramente diferente en El Señor de los Anillos y en El Hobbit. En este último, hay flores en él, y los capullos están solo ligeramente abiertos y se ven diamantes en ellos. Los cogollos completamente abiertos habrían sido demasiado grandes y pesados para el diseño, mientras que la condición intermedia permitió agregar un efecto de brillo al diseño, lo que le dio al aspecto aún más mística y poder extraterrestre.
Al trabajar en la corona, los creadores de los accesorios, por supuesto, no copiaron los diseños de otras personas, pero obviamente se inspiraron en las joyas del destacado joyero Art Nouveau René Lalique. Es él quien posee las joyas más refinadas y sofisticadas, famosas por su línea exquisita, el intrincado entretejido de elementos delgados y flexibles y, por supuesto, la admiración por la belleza de la naturaleza. Lalique supo sentir su perfección y gracia como nadie.
La misma elegancia y gracia de líneas se puede ver en las obras de Georges Fouquet, quien trabajó con el destacado artista Art Nouveau Alphonse Mucha. Y, por supuesto, las marcas de joyería de las Islas Británicas como Marl, Bennett y compañía.
En comparación con el diseño delicado y elegante de las joyas de Galadriel, incluso las joyas de Elrond se ven un poco más toscas. Sin embargo, su corona conserva una gracia inaccesible a las obras de otros pueblos. Las formas también se toman del Art Nouveau y se condimentan con una pizca de celta y, incluso se podría decir, un poco más escandinavo.
Se puede decir que la corona del Rey Thranduil del Bosque Negro, según los estándares élficos, es bárbara, pero esta palabra no debería ser vergonzosa, porque está hecha por manos de elfos, lo que significa que es igual de hábil. Sí, la textura es más áspera y no se leen líneas temblorosas en la corona ingrávida y lacónica de Galadriel o las curvas elásticas de la diadema de Elrond, pero la corona es muy natural y pensada. Sus líneas caprichosas están en perfecta armonía con los enganches y las ramas curvas de los árboles Mirkwood, y las ramitas de serbal le dan una vivacidad y espontaneidad asombrosas, al mismo tiempo que imparten un cierto grado de "salvaje" a este artefacto.
La Corona de Gondor es otro buen ejemplo de mano de obra fina, esta vez por manos humanas. Sus formas son más masivas y sólidas que las coronas caladas de los primogénitos, tiene más densidad, peso, nos dice con confianza qué personas gobernarán en la próxima Cuarta Edad, cuyo comienzo simboliza esta corona.
Los motivos de las alas "rápidas", tomados del diseño de los guardianes del Árbol Blanco, tienen algo en común con la estética art déco, pero las formas generales de la corona y sus patrones nos remiten nuevamente a la herencia de los celtas y vikingos. . Cierto, en una forma más mundana. Hay otros elementos en él que recuerdan al trabajo élfico, por ejemplo, un detalle con un árbol blanco de Gondor, hecho con bastante delicadeza.
Las tradiciones de los pueblos que salen del escenario, fundidas en el crisol de la cultura humana, la continuidad, la solidez confiada de las personas, su "universalismo": todo esto nos da los contornos de una nueva era, reflejada en un elemento tan pequeño de utilería. .
