Todo sobre el esmalte: qué es, historia, tipos.

¿Qué es finif? Este es un tipo de arte aplicado en el que la producción de obras de arte se lleva a cabo utilizando polvo vítreo, esmalte y un sustrato metálico. El esmalte adquiere el color deseado después del procedimiento de cocción con la ayuda de aditivos para los que se utilizan sales metálicas. Por ejemplo, los aditivos de oro le dan al vidrio un color rubí, el cobalto es conocido por el azul y el cobre por el verde.

Lo más probable es que hayas visto estas joyas en el joyero de tu abuela más de una vez. Es imposible no prestar atención a estos productos, ya que son diferentes a todos los demás. Pero, desafortunadamente, las personas raras usan esmalte en el mundo moderno, no está tan de moda como hace 50 años. Si eres un verdadero conocedor de la belleza o simplemente un curioso con gusto, entonces te recomendamos que aprendas un poco sobre la joyería fina con esmalte.

¿Dónde y cómo se originó el esmalte?

El arte del esmalte y la joyería de esmalte se originó hace varios miles de años en Oriente. Este método se conoció por accidente, como un descubrimiento secundario durante la fusión del vidrio.

¿Cuándo apareció Finift? El esmalte vino de Bizancio en el siglo X, donde se le llamó "escritura de fuego". Los joyeros rusos dominaron la nueva técnica y comenzaron a decorar con ella iconos, utensilios eclesiásticos y libros religiosos. Más tarde, los artesanos de Moscú decoraron pequeños artículos para el hogar con esmaltes: figuritas y ataúdes, plumas y tinteros, relojes, tabaqueras y cubiertos.

A veces, la gente anterior creía que el esmalte estaba hecho de piedras preciosas fundidas, era tan hermoso y brillante.

En el siglo XVII, la historia del esmalte fue continuada por el joyero francés Jean Tutin, quien descubrió el secreto de las pinturas refractarias translúcidas.

El apogeo del esmalte ocurrió en los siglos XVI-XVII, al mismo tiempo se formaron los principales géneros de esmalte de colores: los maestros representaron cuentos de hadas y tramas históricas, paisajes e iglesias ortodoxas en objetos decorativos. Y en joyas: adornos florales. El principal cliente durante mucho tiempo fue la iglesia: miniaturas duraderas, brillantes y elegantes adornaban los marcos de los iconos y la ropa del clero, y los peregrinos se llevaban pequeñas imágenes esmaltadas de santos de los monasterios como recuerdo.

En el siglo XVIII, el esmalte ruso se hizo conocido en todo el mundo., el arte se desarrolló, las miniaturas sobre esmalte se valoraron al mismo nivel que las piedras preciosas. La pesca floreció en Nizhny Novgorod, Kostroma y Uglich. El científico Mikhail Lomonosov contribuyó al desarrollo del negocio del esmalte: por su iniciativa, se construyó una fábrica de vidrio, el vidrio se utilizó como base para las pinturas. En la Academia de Artes de San Petersburgo, se fundó una clase de "pintura sobre esmalte", en la que estudiaron los futuros artistas.

En la antigua Rusia, el esmalte era un indicador de riqueza, lujo y prosperidad. No muchas familias podían permitirse tales decoraciones y objetos religiosos.

En muchos sentidos, la dirección de arte se ha convertido populares gracias a dominio de los esmaltadores de Rostov el Grande, el centro espiritual del país. Peregrinos de rincones distantes llegaron a las antiguas iglesias y monasterios de Rostov, cada uno de ellos quería llevarse un recuerdo con ellos. Los íconos de esmalte pequeños y brillantes, en contraste con las imágenes hechas de metales preciosos, eran económicos y se vendían en grandes cantidades en las tiendas de las iglesias.

Rostov ha sido durante mucho tiempo famosa por su pintores de iconos, los primeros talleres de esmaltadores aparecieron en la ciudad en la década de 1760. Luego se abrieron talleres donde los artesanos trabajaban por encargo de la iglesia: en la producción pesada y peligrosa, se fundía el esmalte en hornos, se añadía plomo a las pinturas para bajar el punto de fusión. Con el tiempo, Rostov comenzó a suministrar esmalte a los monasterios de todo el país, los íconos brillantes tenían demanda entre la gente. Al mismo tiempo, también se estaba desarrollando el esmalte "secular", los artesanos fabricaban bandejas y platos, cubiertos decorados. Las damas ricas usaban pulseras y anillos con esmaltes en lugar de piedras preciosas, los hombres compraban relojes, pipas y tabaqueras decoradas con esmalte.

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En el siglo XIX, los principales productos de los esmaltadores de Rostov eran amuletos e íconos con rostros de santos, así como ataúdes con vistas a la ciudad y al monasterio.

A principios del siglo XX, el esmalte de Rostov tenía cada vez menos demanda. Las nuevas tecnologías de estampado e impresión hicieron que la producción de esmaltes no fuera rentable económicamente, los artesanos se vieron obligados a hacer cientos de pequeñas muestras por día. Los artistas pintaron íconos e inserciones para artículos decorativos de acuerdo con una plantilla, el lado artístico se desvaneció en el fondo.

Técnica Finift: ¿cómo y de qué se hace el esmalte?

El esmalte es una masa vítrea (esmalte) soldada sobre una placa de metal forjada de una manera especial y pintada con pinturas overglaze.

En el proceso de fabricación del esmalte, existen tres etapas:

  • producción de placas de metal y recubrimiento con esmalte blanco;
  • pintarse a sí mismo con pinturas;
  • marco de joyería.

Recetas de hoy para hacer esmalte. ligeramente diferente de los antiguos.. La placa base está cortada de una lámina de metal. Use cobre, bronce, latón, plata u oro. Luego se le da la forma deseada, logrando una superficie perfectamente plana para “aportar blancura” - para aplicar una capa de polvo de vidrio esmerilado al metal. La pieza de trabajo se envía al horno, la salida es una superficie blanca lisa. El reverso también está cubierto con una composición de vidrio para que la placa no se deforme durante la cocción.

De esta forma, la pieza de trabajo llega al artista. En la parte de vidrio convexo, representa miniaturas y adornos con pinturas refractarias de polvo vítreo. La técnica es similar a la pintura de porcelana: el artista trabaja con un pincel pequeño y trazo a trazo dibuja un cuadro. El maestro describe el plan general de la imagen, envía el producto al horno, lo enfría y luego escribe detalles finos y agrega nuevos colores. Cada capa de pintura se endurece a una temperatura de aprox. 700…800 grados. Por lo general, los artistas se limitan a tres disparos, pero algunos temas requieren hasta cinco enfoques.

La tecnología de fabricación hace que el esmalte sea excepcionalmente duradero: por ejemplo, los primeros esmaltes encontrados por los arqueólogos han conservado su apariencia después de tres milenios.

El esmalte terminado en la producción de joyas se inserta en un marco de plata u otro metal, si hablamos de joyas simples. A menudo, la base es la filigrana, un patrón de encaje delgado hecho de alambre. El esmalte no cambia de color con los años, no le teme a la humedad ni a las altas temperaturas.

El único inconveniente de este producto es fragilidad. Las joyas grandes deben manejarse con cuidado, aunque los artículos pequeños siguen siendo bastante duraderos y pueden soportar fácilmente los impactos. Las piedras preciosas pueden rayar la capa de esmalte, por lo que el esmalte se almacena separado de otras joyas.

tipos de esmalte

Dependiendo de la técnica en el arte, el esmalte se realiza recurriendo a varios métodos de fabricación.

pintado. Se hace con pinturas, que incluyen aceites esenciales. Todas las partes del diseño se aplican mediante cocción, correspondientes a la temperatura de fusión del nuevo color. La imagen de una pintura a menudo se cubre con una capa adicional de protección.

Esmalte cloisonné. Esta técnica consiste en soldar un alambre a una base metálica, dentro de cuyas celdas se encuentra adherido el esmalte. El tamaño de la celda se determina en función de la imagen. Los antiguos artesanos hicieron huecos en la base, y solo luego soldaron el cable, lo que mejoró las propiedades de sujeción. Este secreto fue revelado por artesanos bizantinos.

Experimentando con diferentes técnicas de esmalte, los artistas tienen la oportunidad de jugar con los colores y los volúmenes.

esmalte champlevé. Aquí, varios métodos para fortalecer el esmalte se usan simultáneamente con la ayuda de huecos. Los huecos se hacen de varias maneras: tallado, estampado, cincelado, todo depende de la idea del maestro.

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Esmalte en marcos escaneados. Esta tecnología de fabricación se asemeja a la anterior, solo que utilizan como tabiques un alambre torcido llamado filigrana. Dado que esta tecnología se usó solo en Rusia, este esmalte se llama ruso.

En relieve - Esta es una tecnología de fabricación muy compleja. El esmalte en estado líquido no queda retenido en los relieves durante la cocción y se escurre hacia sus partes inferiores o se quema. Entonces resulta una imagen mezclada de varios colores. La técnica es bastante compleja, requiere mucho tiempo y solo es apta para verdaderos maestros.

Esmalte con superposiciones de metal. La tecnología de esta técnica radica en el hecho de que se insertan imágenes recortadas en metal o láminas entre las capas de esmalte, que parecen flotar dentro del vidrio.

como base para esmalte de vidrieras se utiliza una malla metálica calada, sus eslabones se rellenan con esmalte y se cuecen. Todo esto se hace varias veces hasta que todos los huecos estén llenos de esmalte. Este es un trabajo muy complejo y minucioso que requiere un alto nivel de habilidad.

cuando está recubierto esmalte guilloché imponer varias capas de una sustancia transparente, así como un fondo grabado. Este recubrimiento estaba muy extendido en el arte de la joyería de Francia, en Rusia comenzó a usarse más tarde, incluido Faberge.

¿Dónde se hace finift ahora?

El lugar más famoso para la producción de productos de este tipo sigue siendo la ciudad de Rostov. Hay una fábrica llamada Rostov Finift.

El trabajo de los maestros modernos de Rostov se desarrolla en una variedad de géneros y direcciones estilísticas:

  • retrato en miniatura;
  • miniatura histórica;
  • retrato histórico militar;
  • paisaje lírico;
  • composiciones de trama;
  • paisajes;
  • pinturas de flores.

La gran apreciación de la creatividad de los artistas se expresa al otorgarles los títulos de laureados del Premio Estatal de Rusia. ES DECIR. Repin.

Las obras de los maestros antiguos y modernos de Rostov se conservan en el Museo Estatal de Historia, el Museo Estatal Ruso, el Hermitage Estatal, la Armería del Kremlin de Moscú, el Museo Estatal-Reserva "Rostov Kremlin" y otras colecciones de museos y colecciones privadas en Rusia. y el mundo.

La marca Rostov Finift es conocida en todo el mundo, y durante más de 100 años la fábrica de Rostov Finift ha conservado las tecnologías y tradiciones de este brillante tipo de pintura en miniatura.

Junto con el esmalte pintado, en la fábrica se utiliza el esmalte cloisonné, que decora y enfatiza la filigrana, dando a los productos plenitud y brillo.

¿Dónde se produce el esmalte además de Rusia?? La producción en masa de estos productos es rara. Por lo general, estas son tiendas exclusivas, que solo se conocen en círculos estrechos. Se pueden encontrar obras con la técnica del esmalte en Europa: Italia, España, Francia, Inglaterra, pero hay que preguntar y mirar. A veces, los pedidos provienen de joyerías conocidas, pero generalmente se trata de piezas únicas de belleza, que luego van a colecciones privadas.

¿Está de moda usar productos de esmalte?

El esmalte en joyería, como lo era en la antigüedad, es bastante difícil de encontrar hoy en día en la venta abierta si no ha realizado un pedido individual. Pero muchas obras de arte se pueden encontrar en mercados de pulgas, exhibiciones de cosas antiguas, reuniones de antigüedades. Algunas personas incluso coleccionan esta belleza. Sin embargo, no muchas personas logran encontrarlo en su totalidad. El problema está principalmente en el almacenamiento incorrecto. Hoy en día, la técnica del esmalte cloisonné es más popular.. Se encuentra en casi todas partes sin excepción.

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Muchas mujeres preguntan cómo y con qué usar joyas con esmalte. El esmalte se ve especialmente bien en damas de edad y en mujeres con formas magníficas. Las decoraciones son todas grandes y masivas en sí mismas, van a las "personas reales", similares a los gobernantes. Gruesa trenza rubia, mejillas sonrosadas, ojos brillantes...

Pero incluso si tienes un cuadrado y los pómulos son visibles, no te desesperes, los modelos alargados te quedarán bien. Los pendientes son bastante difíciles de conseguir, dado que casi todas las joyas se venden a través de la red. Mucho más fácil elegir un broche o un anillo, aquí es mucho más difícil calcular mal con una forma adecuada.

El esmalte en sí no es particularmente popular ahora, pero los entusiastas de la moda deberían tener algunos modelos y colores. Es mejor posponer los pendientes hasta la próxima temporada, así como los collares. Nuestros enormes adornos para el cuello solo son buenos si son monolíticos, con forma de herradura.

Si el quiero algo en tu cuello, es mejor elegir un colgante. El colgante más popular es un medallón con una tapa pintada o un colgante ovalado plano. Es preferible elegir motivos florales, prestar especial atención a las peonías y rosas. El fondo es preferiblemente azul o beige.

Algo, pero el esmalte definitivamente está de moda. Clásico. No importa si la decoración provino de parientes desposeídos o abuelas soviéticas, todo es relevante. El esmalte no se desvanece, pero a menudo inicialmente tiene colores "quemados". La combinación más vintage es crema, marrón, azul cielo y berenjena.

Las decoraciones modernas no son peores. Las mejores obras modernas están hechas en la técnica Gzhel. Los modelos modernos tienen colores brillantes y saturados, y son los más adecuados para las jóvenes.

Con que ponerse

Dado que las joyas son bastante masivas, usarlas en reuniones de negocios y en el trabajo es bastante problemático. Lo único que conviene en el lugar de trabajo, y aun así no siempre, es un broche. Se puede prender a una chaqueta, cubrir los botones o sujetar un pañuelo. Vale la pena elegir la decoración para el trabajo en tonos tranquilos u oscuros.

Las más populares entre las joyas ahora disfrutan broches. Son adecuados para cualquier temporada. El esmalte es especialmente bueno en primavera, cuando desea colores y colores brillantes, esmalte antiguo, en otoño, y pintura moderna brillante, en invierno. En climas fríos, se recomienda sujetar el broche a un abrigo o una chaqueta ajustada.

Los broches suelen ser masivo, por lo que quedan mejor con prendas ajustadas y de varias texturas. El esmalte en un broche quedará bien en un suéter ajustado, un chaleco, un traje, un abrigo, pero no en combinación con blusas translúcidas que fluyen. Recordar.

Para las personas románticas de "aire" será difícil elegir la opción correcta. Se verá mejor con lindos vestidos y encaje. juego de pendientes y colgante con flores rosas y azules. Si los colores brillantes son sus favoritos, entonces tome joyas con pintura azul cielo y verde hierba.

Esperamos que haya sido interesante, y ahora sus horizontes se han ampliado un poco. Eso sí, para tener un panorama completo, sería conveniente visitar un par de museos donde se pueden encontrar objetos de esmalte de la antigüedad. Créanme, este espectáculo es impresionante, no dejará indiferente a ninguna persona que al menos una pequeña alma se sienta atraída por el arte.

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armonísimo
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