Traducido del francés, "art deco" significa "arte decorativo". El estilo art deco, o como también se le llama, art deco, recibió su nombre cuando en 1925 se llevó a cabo una exposición de artes decorativas en París. ¿Cuándo y cómo se originó este estilo? Y en general, ¿qué representa en el arte de la joyería?
Ya a principios del siglo XX, los joyeros comenzaron a abandonar las líneas sinuosas del Art Nouveau y se volcaron a la búsqueda de nuevos medios de expresión. En la modernidad tardía, ya se descubrieron las líneas geométricas inherentes al Art Deco, pero todo se interrumpió con la Primera Guerra Mundial, después de lo cual la gente trató de encontrar nuevos ideales con aún más entusiasmo, porque además de la destrucción y la pérdida de vidas, hubo un decepción en los valores del pasado.
Después de la Primera Guerra Mundial, apareció una nueva mujer que inspiró a poetas y artistas, incluidos los artistas de la joyería. Fue en este momento cuando Louis-François Cartier dibujó sus primeras piezas de joyería en una nueva dirección.
Art Deco absorbió la simplicidad y el lujo, el juego de piedras puro y brillante, las búsquedas estilísticas, incluyendo el cubismo, la modernidad, el surrealismo, el neoclasicismo y las características étnicas de la antigua Grecia, Egipto, África, Oriente.
Los joyeros, como todos los escultores de arte, siempre son sensibles al estado de ánimo de la sociedad. ¿Cómo ayudar a olvidar los horrores de la guerra, traer alegría a la gente? Fue en ese momento que el eclecticismo de las tendencias de estilo hizo del Art Deco un estilo innovador.
Y así, los diseñadores de casas de joyería propusieron nuevas formas, que eran geométricas, diseño lineal, composición simétrica, contrastes de color. Y también un corte especial de piedras preciosas, que adquiría líneas más claras, era más común en triangular, trapezoidal y esmeralda.
Al principio, los joyeros usaban materiales económicos: esmalte, cromo, vidrio, plástico y preferían colores brillantes. Sin embargo, la sociedad de la posguerra buscó crear una ilusión de lujo y prosperidad a su alrededor. Y antes que nada, las reinas de la pantalla de cine de Hollywood podrían hacer esto. Sus pulseras y collares brillaban con diamantes de las pantallas.
En la era Art Deco, el platino se convirtió en un metal de culto, fue Cartier quien introdujo este noble metal en la moda. Y junto con él, el oro blanco, la plata, el acero e incluso el aluminio ganaron popularidad. Además de los metales, los joyeros a menudo usaban materiales exóticos: marfil, piel de cocodrilo y tiburón, así como maderas raras. Utilizamos nácar blanco puro, diamantes blancos y ónix negro…
El mérito del estilo Art Deco es su audaz combinación de piedras preciosas con pedrería, perlas naturales con perlas artificiales en una sola pieza de joyería.
La técnica de decoración más común fue el esmaltado de metales y el corte inusual. Formas de joyería en el estilo art deco: una geometría clara y una simetría estricta, la disposición de los elementos con un cierto ritmo de alternancia.
Los motivos principales en el diseño de joyas, además de la geometría, fueron las imágenes y el escenario del Ballet Ruso de S. Diaghilev, la cultura de diferentes países y épocas: el antiguo Egipto, China, Japón, India, la antigua Grecia, África, Objetos de flora y fauna.
Entre las decoraciones más pintorescas se encuentran un broche de cepillo, un largo collar de perlas artificiales, aretes largos, incluidos aretes de cepillo que adornaban las cabezas cortadas de las bellezas, cinturones pesados, pulseras que se usan no solo en la muñeca, sino también en el antebrazo, un vendaje en la cabeza (pandilla) adornada con pedrería, perlas, y para alguien con diamantes, un anillo de cóctel, un collar collar, un collar y pulsera en forma de serpiente, un anillo y pulsera en forma de pantera...
Durante el período Art Deco, también se pusieron de moda preciosos encendedores y boquillas, en los que también se alternaron componentes en blanco y negro.
Los relojes de pulsera ganaron una popularidad excepcional, al crear los joyeros que mostraron una imaginación extraordinaria. Los relojes tenían una variedad de formas, rica decoración, originalidad y elegancia. La caja del reloj y las pulseras estaban decoradas con piedras preciosas.
Uno de los joyeros más famosos de la época fueron Georges Fouquet y su hijo. joyero parisino Raimundo Templario también hay interesantes soluciones artísticas. Un lugar especial en su trabajo lo ocupan las joyas con elementos geométricos estrictos decorados con esmalte brillante, con un contraste de color espectacular.
La historia de la Casa Cartier ilustra claramente la formación del estilo Art Deco. Las piezas de joyería de las décadas de 20 y 30 de Louis Cartier muestran las principales etapas en el desarrollo del nuevo estilo. Inicialmente, Cartier utilizó un círculo o un segmento más, creyendo que estas formas geométricas eran adecuadas para la joyería femenina. Luego comenzó a usar un cuadrado y un rectángulo.
El joyero decoró sus joyas con diamantes en combinación con otras piedras y esmalte. Sus piezas de joyería jugaban con colores vivos y colores exquisitos, por ejemplo, añadía lujosos diamantes a piezas de ónix, cristal de roca y jade, coral y nácar. Poco a poco, los joyeros de la Casa Cartier abandonaron los colores vivos y empezaron a utilizar el blanco. Así apareció el estilo “art deco blanco”.
Las joyas con formas geométricas estrictas en una combinación contrastante de colores blanco y negro: platino blanco y diamantes con ónix negro o esmalte negro fueron magníficas. Fue sobre la base de este contraste de color que se creó un motivo peculiar, que recibió el nombre de "piel de pantera".
En el futuro, el motivo se utilizó para crear broches en forma de panteras, así como para decorar joyas para el cabello y relojes. Pero, sin embargo, fue difícil rechazar por completo los colores brillantes de esmeralda, rubíes, zafiros, incluso en el "art deco blanco". Por lo tanto, a Cartier le encantaba crear broches: "jarrones de frutas". Las joyas multicolores de tutti frutti se han convertido en las famosas joyas de Cartier.
Después del descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922, hubo un aumento del interés por las joyas egipcias, entre las que destacan las joyas Cartier: espectaculares colgantes hechos de placas de jade con diamantes y rubíes, el famoso broche de escarabajo hecho de cuarzo ahumado, fayenza, adornado con diamantes.
El brillo y la multicoloridad del arte de la joyería se intensificaron aún más en 1929 y más allá, porque estos son los años en que se perdió el poder adquisitivo en todas las esferas de la vida, y para atraer la atención y sobrevivir en tiempos difíciles, las piezas más brillantes de joyería fueron creados. Jade, topacio, circón, coral, aguamarina se hicieron populares.
El estilo Art Deco se puede llamar finalmente formado a principios de los años 20, y en 1925 recibió su reconocimiento final, y por lo tanto, fue en la exposición celebrada en París en 1925 que el estilo obtuvo su nombre.
Joyas expuestas en la exposición. Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin y muchos otros maestros joyeros franceses. El éxito de los joyeros fue asombroso. Un joyero parisino recibe medalla de oro por joyería Art Deco Georges Maubousin.
La admiración de los visitantes no conoció límites. Todos admiraban lo creado. Mauboussin un collar en el que alternaban diamantes con finas perlas en un engaste de platino, un anillo de jadeíta, colgantes en forma de floreros y fuentes. Después de la exposición, Mauboussin se hizo famoso.
No solo las obras de arte de la joyería "Cartier" y "Mauboussin" glorificaron el estilo Art Deco, gracias a los joyeros "Boucheron","Van Cleef y Arpels» El estilo Art Deco se ha convertido en un sinónimo de lujo y admiración reconocido internacionalmente. En esos años muchas cosas cambiaron en la vida de las personas, se desarrollaron nuevas tecnologías, se buscaron nuevos materiales, se realizaron investigaciones en ciencia y tecnología.
Fue un siglo de logros en todas las esferas de actividad y vida de la humanidad. Todo esto se reflejó en la actividad del arte joyero. En la compañia "Van Cleef y Arpels» Los joyeros han inventado un nuevo tipo de montura para las piedras preciosas: una montura invisible. Las piedras fueron cortadas de tal manera que fue posible colocarlas cerca unas de otras, así, el metal base quedó completamente cubierto por el “pavimento de piedra”. Esto hizo posible crear las joyas más excelentes.
Broches de clip de diamantes, sautoirs, pulseras elegantes con patrones ornamentales claros de piedras preciosas tenían demanda en los mercados de joyería. Broches-cepillos, cuentas hechas de piedras naturales se pusieron de moda. Particularmente populares, gracias a la moda de los cortes de pelo cortos, fueron los aretes largos en cascada y los aretes grandes con clip que cubrían el lóbulo de la oreja.
Los historiadores del arte creen que el estilo Art Deco dominó el mundo del arte durante solo unas dos décadas, desde la Primera Guerra Mundial hasta la Segunda Guerra Mundial. Pero algo más es importante: muchas técnicas y logros en la tecnología de la joyería desarrollados durante el Art Deco resultaron ser tan universales que los maestros joyeros sintieron la influencia de este estilo durante mucho tiempo en las generaciones posteriores.
En la moda de la joyería moderna, el estilo art deco vuelve a ser popular. Es elegido por mujeres seguras de sí mismas que prefieren el lujo y, al mismo tiempo, la moderación aristocrática.
