Todo lo que está oculto, secreto, inaccesible y ambiguo es el más atractivo de todos. Y nuestras experiencias más íntimas no son una excepción. Es difícil de creer, pero una vez los sentimientos íntimos (amor, ternura, devoción, anhelo) se mantuvieron en secreto. Y, en primer lugar, esto, por supuesto, se refería a la pasión y los afectos románticos. No hay selfies y estados conjuntos "en una relación" para ti. La conexión entre los amantes era una especie de cifrado que solo ambos conocían.
El adulterio no era en absoluto infrecuente, los matrimonios desiguales (concluidos sin mucho entusiasmo por parte de los cónyuges) florecieron, los divorcios no existían y, por lo tanto, todos comenzaban romances en el costado, desde cabezas coronadas hasta doncellas tímidas. ¿Qué tiene que ver la decoración con eso? - usted pregunta. Fueron ellos quienes se convirtieron en el "lenguaje" vicioso de los amantes secretos. De la misma manera que un símbolo de gran dolor, ¡pero lo primero es lo primero!
La historia de la aparición de joyas "con un secreto".
Los amantes comenzaron a cifrar sus sentimientos y mensajes secretos entre ellos incluso en la era de la Ilustración. Los medallones de cabello del elegido fueron colocados en medallones para literalmente “guardarlos debajo del corazón”. Las primeras menciones de tales accesorios aparecen en documentos que datan del siglo XVII. En general, los medallones siguen siendo uno de los elementos más misteriosos del arte de la joyería.
Las joyas íntimas se hicieron especialmente populares en la primera mitad, a mediados del siglo XIX, durante el período romántico de la era victoriana. Las decoraciones con corazones dobles atravesados por una flecha significaban un fuerte vínculo entre los amantes; un corazón coronado con una corona significaba poder sobre el alma; envuelto en llamas - pasión furiosa en la mente y el cuerpo. El amor también se expresaba con los símbolos de un candado con llave y el arco de Cupido.
La etiqueta amorosa del siglo XIX no permitía que las parejas pasaran mucho tiempo juntas y coquetearan abiertamente entre sí, por lo que las imágenes de los amantes se colocaron en joyas para que estuvieran allí a cualquier hora del día o de la noche, recordando ardientes sentimientos.
Ojos de los amantes
Lover's Eye - miniaturas de ojos - la decoración más popular de la época victoriana y georgiana. Al intercambiarlos, los amantes, por así decirlo, recibieron la oportunidad de "mantener a la vista" constantemente el objeto de su adoración.
Según la leyenda, la idea de crear tal decoración a finales del siglo XVIII pertenece al Príncipe de Gales británico (más tarde al rey Jorge IV), a quien su padre le prohibió casarse dos veces con Mary Fitzherbert. La niña, asustada por la ira del gobierno, huyó a Francia, y el príncipe, tratando de mantener de alguna manera el romance secreto, ordenó al miniaturista que escribiera su propio ojo y lo envió tras ella. La artimaña funcionó, Mary aceptó la oferta y el matrimonio se contrajo en secreto (e ilegalmente) el 15 de diciembre de 1785.
Sin embargo, había poca demanda de miniaturas de ojos en ese momento. Se hicieron muy populares durante el reinado de la reina Victoria.
Luego fueron imágenes de acuarela, aplicadas sobre marfil o papel grueso, colocadas bajo vidrio o piedras preciosas transparentes, y representando los ojos o un ojo de un cónyuge, amante, hijo. A veces, estos retratos mostraban imágenes de las cejas y el cabello de los seres queridos y, a veces, de partes más íntimas del cuerpo. La belleza de estas joyas era que el objeto del amor no podía ser comprometido. Parecía imposible identificar a una persona a simple vista en ese momento.
Los ojos del amante eran muy pequeños, desde unos pocos milímetros hasta dos centímetros. Las personas ricas usaban tales joyas en una cadena en la muñeca o en un colgante junto al corazón. Los ataúdes y anillos también fueron decorados con los ojos del amado.
Pero las miniaturas de los ojos tenían otro propósito: se usaban en memoria de una persona fallecida. En este caso, el retrato estaba decorado con perlas, símbolos de lágrimas.
Sí, las personas de los siglos pasados no solo amaban, sino que también lloraban de una manera especial.
Memento mori
Las primeras joyas "memento mori" - "recuerdan la muerte" - aparecieron en la Edad Media. Fueron entregados en memoria de un familiar o amigo fallecido, y tenían que recordarle constantemente al dueño que la vida de un ser querido había terminado. Es cierto que el tema de la memoria y el dolor se puede rastrear en el arte de la joyería desde la Antigüedad.
Jet es un mineral orgánico, que es una especie de carbón, desde tiempos inmemoriales ha sido el componente principal de las decoraciones conmemorativas y funerarias. En la fabricación de tales joyas, también se utilizaron vidrio negro, ónix, esmalte negro y cuernos de animales pintados.
Después de la Edad Media, las decoraciones de luto recuperaron popularidad en los siglos XVII-XVIII, pero sus tipos, formas y decoración se vuelven más diversos: en lugar de esqueletos, calaveras y ataúdes tradicionales, imágenes de urnas funerarias, columnas destruidas, obeliscos de lápidas, antorchas volcadas, aparecen ángeles llorando. La tendencia de la época es el motivo de dos mechones de cabello entrelazados, un símbolo de inseparabilidad.
Más tarde, los anillos conmemorativos dedicados a eventos históricos memorables y personalidades icónicas también se generalizaron. Entonces, en Francia, después de la muerte de Napoleón, los anillos conmemorativos con sus imágenes se ponen de moda. También han sobrevivido los anillos funerarios creados con motivo del fallecimiento de los monarcas rusos.
En la segunda mitad del siglo XIX, aparecieron brazaletes de luto con una serpiente mordiéndose la cola, símbolo de la eternidad. La popularidad de este motivo en joyería se remonta a la época del Antiguo Egipto.
Joyas con un mechón de pelo
Desde mediados del siglo XIX, el cabello comenzó a caber no solo debajo del vidrio de un anillo fúnebre u otro adorno en forma de rizos entrelazados, sino que se convirtió en la base de la decoración. El proceso de procesamiento del cabello no fue fácil: se lavaron con agua caliente, se trataron con pegamento, se retorcieron en cuerdas, a partir de las cuales, utilizando la técnica de crochet, se hicieron redes, cepillos y otros atributos decorativos de la joyería. El cabello se usaba no solo para fines funerarios, sino también para joyería de boda y compromiso.
También se crearon joyas románticas con el cabello de los amantes: los patrones de cabello se colocaron en la superficie de ágata o nácar y se fijaron con vidrio transparente.
En los Estados Unidos, durante la Guerra Civil, un soldado que salía de casa dejaba un mechón de su cabello para sus seres queridos, y si moría en la batalla, se le hacía una decoración de luto; la mayoría de las veces el mechón se colocaba en un medallón con el nombre del difunto grabado en él.
Sí, tanto la vida como la muerte, ambas partes de nuestra existencia, merecen una atención ansiosa y un recuerdo verdadero.
Decoración al estilo de "Acrostic"
Otro tipo interesante de joyería íntima con cifrado de los sentidos son las siglas que se hicieron populares en Francia durante la era napoleónica. Napoleón regaló brazaletes de este tipo a su famosa amante Josephine Beauharnais y su segunda esposa Maria-Louise Habsburg. La autoría de las pulseras napoleónicas pertenece a la joyería Chaumet. Y la primera pulsera de la marca fue nombrada simbólicamente, con el nombre del cliente “Napoleón”.
Cada piedra simbolizaba la letra del nombre del gran comandante: con la ayuda de natrolita, amatista, peridoto, ópalo, lapislázuli, esmeralda (esmeralda en inglés), ónix y natrolita nuevamente, el nombre del emperador y el nombre del Se recogieron el mes en que nació - Agosto.
Posteriormente, la marca desarrolló este método y, utilizando tecnología informática, creó su propio alfabeto utilizando los nombres de 26 gemas, correspondientes al número de letras del alfabeto latino. Desde las primeras letras de los nombres de piedras preciosas, semipreciosas y ornamentales y números romanos, es posible agregar cualquier fecha y nombre.
Joyas a la mitad y símbolos modernos del amor.
Quizás la tendencia de joyería más popular para los amantes de hoy son los colgantes emparejados: la imagen de un corazón, alas de ángel o fragmentos de mosaico, divididos en dos partes, se unen románticamente solo cuando los propietarios de las joyas están juntos. Es cierto que en estos días no hay necesidad de esconderse: nosotros mismos todos los días declaramos nuestros sentimientos en las redes sociales y mensajería instantánea. Y las imágenes de corazones, cupidos y flechas de Cupidos de mensajes secretos de joyería se han convertido en tendencia desde hace mucho tiempo. Entonces, ¿por qué no seguirlo?
