Bibi van der Velden utiliza materiales naturales en sus joyas, incluida esta pulsera hecha de oro reciclado y alas de escarabajo cosechadas en una granja en Bangkok donde se cultiva el escarabajo como un manjar.
Cuando el diseñador brasileño Ara Vartanian les dice a sus clientes que "compren lo mejor", no se refiere a las mejores joyas. Se refiere a adornos que son útiles.
El Sr. Vartanian es uno de un número creciente de joyeros independientes que crean tendencias que van más allá del mero estilo o diseño. Se centra en los materiales: utiliza oro extraído en condiciones respetuosas con el medio ambiente.
Todo esto es parte de un movimiento para llevar la joyería más allá de la mera decoración y darle significado a través de su contribución a la cultura y la preservación de la Tierra.
Pero las piedras extraídas por mineros que están reviviendo las selvas tropicales destruidas por su minería, o invirtiendo en agua limpia o escuelas para sus comunidades, inevitablemente cuestan más que las piedras de otras minas.
La diseñadora holandesa Bibi van der Velden, que trabaja con oro reciclado y a menudo incorpora materiales naturales en sus diseños, dice: "En el negocio en el que estamos, es importante que mejoremos la forma en que se fabrican las cosas y el sustento de las personas".
A continuación, tres diseñadores sostenibles comparten sus historias.
Bibi van der Velden
La flora y la fauna juegan un papel importante en los diseños de Bibi van der Velden, como sus aretes Alligator Bite, caimanes dorados que se meten los lóbulos de las orejas en la boca mientras sus colas bailan debajo; o Monkey Ring in a Ring, donde monos con diamantes marrones dan vueltas alrededor del dedo, y el otro anillo está adornado con un plátano dorado.
La diseñadora también valora la naturaleza en sus materiales, incluidas las alas de escarabajo cosechadas en una granja en Bangkok donde los insectos se cultivan como un manjar, el oro reciclado y el colmillo de mamut que compró hace 15 años. “El colmillo tiene muchas de las propiedades del marfil”, dijo en una entrevista telefónica reciente, “pero no daña a un animal vivo. Además, en realidad estás salvando el colmillo, porque de lo contrario, si se expone al oxígeno, se romperá”.
Gran parte del trabajo de la Sra. van der Velden se hace por encargo, lo que a menudo le permite alterar o renovar las piedras de las piezas existentes de un cliente para un nuevo diseño. "Me encanta todo lo que se puede poner en un nuevo contexto y darle una nueva vida", dice ella.
Ara Vartanian
En 2019, el Sr. Vartanyan creó la Mining Conscious Mining Initiative, estándares para fomentar la responsabilidad social en la industria minera, que propuso a otras empresas que adoptaran.
Sus diamantes invertidos, ahora una marca registrada, son literalmente esto: las piedras de talla brillante se colocan de modo que la mesa, o parte plana de la piedra, descanse contra la piel del usuario, con la punta apuntando hacia arriba. El resultado no es solo ergonómico y arquitectónico, sino también una intrigante reestructuración de la forma, la refracción y la luz.
Un ejemplo es su versión del clásico brazalete de tenis, un collar tachonado de diamantes invertidos negros, blancos o blancos y negros, estilo punk, que ilumina las piedras a medida que salen de la muñeca del usuario. O considere sus anillos para dos y tres dedos, que reinventan lo que puede ser un anillo en la mano del usuario: en lugar de un solo anillo con una gema colocada en un dedo, estos anillos envuelven dos o tres dedos, balanceándose entre ellos con un centro en negrita esmeralda o rubelita.
El joyero nació en el Líbano pero creció en São Paulo, Brasil, hijo de una madre diseñadora de joyas y un padre comerciante de gemas. Esta educación le dio una comprensión casi instintiva de cómo cortar y engarzar una piedra puede afectar una pieza de joyería. También lo dejó con un profundo amor por Brasil, donde se encuentra su negocio. Este amor se manifiesta en el uso frecuente de esmeraldas brasileñas, rubelitas y azules. turmalinas Paraiba, que se obtienen exclusivamente de las minas brasileñas Cruzeiro, Belmont y Brasil Paraiba, que han adoptado los estándares de prácticas éticas y sostenibles de su iniciativa.
El Sr. Vartanian reconoce que los joyeros no siempre pueden saber o verificar el origen de todas sus piedras. Pero dice que ve progreso.
lula castillo
El taller de Castillo en el norte del estado de Nueva York no se parece en nada a la típica tienda de orfebrería. No hay oro aquí. Aquí no hay piedras preciosas o semipreciosas. La diseñadora de origen colombiano trabaja exclusivamente con materiales orgánicos de América del Sur: semillas de acai, habas, frijoles bombón, semillas de chirilla peruana, nueces de tagua y cáscaras de cítricos.
“Me encantan las gemas”, dijo durante una videollamada reciente. “Vienen de la naturaleza y son hermosos. Pero nunca se me ocurrió usarlos. La naturaleza misma me da el material.
Sosteniendo la tagua en la mano, explicó su proceso: pela la nuez, luego la corta en rodajas y teje los pedazos junto con otros frijoles, semillas y cáscaras de cítricos para formar rosas. Perfora centros en otras nueces de tagua para hacer collares de cadena retro, algunos de color blanco lechoso, otros teñidos de turquesa, carmesí o azafrán, que según Castillo están inspirados en el arte y la moda de la artista mexicana Frida Kahlo.
Collar Nuit Noire, elaborado con nueces de tagua en forma de lazos y círculos, semillas de acai, nueces de bombón y cordón de algodón orgánico, las técnicas que utiliza son en su mayoría tradicionales en América Latina, aunque la Sra. Castillo las ha cambiado a lo largo de los años. Por ejemplo, a diferencia de los artesanos de su país de origen, donde las semillas suelen pulirse, taladrarse y teñirse en grandes lotes, ella las procesa a mano y mezcla los tintes ella misma.
Desde combinaciones simples hasta capas complejas y entrelazadas de forma, textura y color, muchas de sus obras combinan la tradición con las tendencias contemporáneas. Por ejemplo, su collar Purple Rain en tono amatista entrelaza vainas de semillas de jacaranda y capullos de seda en forma de campana.
Dichos productos van más allá del simple uso de materiales sostenibles; su trabajo también apoya una tradición artesanal que está en peligro de perderse. “Me gusta pensar en mí misma como una alquimista”, dice. “Todo lo que pasa por mis manos debe ser transformado”.
