Cartieri maailm on tõeliselt suur. Selle kujunemis- ja arengulugu pole lihtne kirjeldada, ühe artikli raames on see põhimõtteliselt võimatu: riskite kaotada midagi olulist või märkimisväärset ning minu puhul midagi ilusat. Vaatame, mis meil on.
Tavaline start
Alustame, nagu ikka, päritolust... Kuulsa ehtebrändi ajalugu algas väga proosaliselt, igapäevaselt ja isegi igavalt. Lihtsalt keegi Pierre Cartier – üks paljudest Napoleoni sõdade veteranidest, kes sõja-aastatel uskus kindlalt püssirohu jõusse ja avas poe püssirohusarvede tootmiseks – oli oma huvides ja püüdlustes äärmiselt pettunud. vanim poeg ...
Louis-François Cartier ei jaganud sugugi oma isa praktilisi väärtusi, ta joonistas hästi lapsepõlvest peale ning tundis kunsti- ja ilumaailma vastu palju suuremat huvi kui sõja ja püssirohu vastu... Õnneks jagas seda isa. mitte püüdma muuta pärija maitset, vaid andis ta õpipoisiks ühele Pariisi juveliirile - Adolphe Picardile.
Andekas noormees süvenes väga kiiresti kõikidesse ehete meisterdamise saladustesse ja suutis juba 1847. aastal oma õpetaja töökoja välja osta vaid 26-aastaselt. Nii astuti esimene samm Prantsuse ehete ajaloo populaarseima kaubamärgi loomise suunas ...
19. sajandil ei tähendanud Pariisis oma töökoja olemasolu veel edukat olemist – konkurents oli liiga kõrge, eriti ehtemaailmas. Nii viibis Louis-François Cartier pikka aega juveelielu tagahoovis, jäädes vaid tagasihoidlikuks, tundmatuks käsitööliseks ...
Raske öelda, kui kauaks ta oleks selles ametis püsinud ja võinuks kunagi kuulsaks saada, kui poleks õnnelik paus. Nagu ikka, seostati ilumaailmas seda juhtumit naisega.
Keiser Napoleon I õetütar printsess Mathilde nägi oma sõbrannalt krahvinna Nieuverkerkilt ebatavalist prossi, ta uhkustas, et ostis selle ja veel kaks prossi väikesest juveelipoest, kuhu sattus juhuslikult.
Loomulikult, järgides igavest naiseiha kõige ebatavalise ja ilusa järele, tutvus Matilda peagi ka Cartieri loominguga. Ja tema kaudu sai keisrinna Eugenia, teise impeeriumi ilmaliku ühiskonna peamine trendilooja, teada tagasihoidlikust juveliirist.
Sellest hetkest saab Cartier populaarseks: Pariisi kuulsaimad ja jõukamad kaunitarid räägivad sellest, tellivad temalt. Ja ta õhutab aktiivselt nende huvi, luues üha uusi ehteid.
Peamine nende puhul oli see, et nad kordagi ei korranud: iga klient võis olla kindel, et tema ostetud ehted on ainulaadsed ja kellelgi teisel pole. Nõus, toote väga väärtuslik kvaliteet inimkonna kauni poole seisukohast.
Selle tulemusel päris Louis-Francois’ poeg Alfred 1874. aastal isalt juba üsna kuulsa juveelimaja, kuigi maailmabrändi tiitlist oli ta veel kaugel. See oli ikkagi keskpärane perefirma, mis ei erine palju sadadest teistest sarnastest. Lisaks oli selleks ajaks teise impeeriumi hiilgav ajastu lõppenud ja nõudlus ehete järele järsult langenud: praktiline kodanlus eelistas ratsionaalsemaid ja utilitaarsemaid asju.
Alfredi peamine teene kuulsa kaubamärgi ajaloos on võib-olla see, et tal õnnestus perefirmat vee peal hoida. Ta, nagu tema isa, vältis riskantseid disainilahendusi, luues elegantseid ehteid klassikalises stiilis. Tema peamiseks püüdluseks oli kõrge kvaliteedi hoidmine, traditsioonide ja laitmatu maitse säilitamine.
Ehteimpeeriumi ehitamine
See Cartieri maja, mida me kõik praegu teame, võlgneb oma välimuse Alfredi pärijatele - tema kolmele pojale: Louisile, Pierre'ile ja Jacquesile, kes pärisid oma isa ettevõtte 1898. aastal. Saatuse kummalise kapriisi järgi eristasid neid kõiki täiesti erinevad anded, mida vaevalt sai ühes inimeses ühendada ...
Niisiis, keskmine vend - Pierre - oli andekas ärimees ja, nagu praegu öeldakse, turundaja. Just tema lõi Cartieri esindused Londonis ja New Yorgis, just tema külastas samal eesmärgil Vene impeeriumi, kuigi siin põrkasid tema plaanid keiserliku õukonna peamise tarnija Faberge vastu.
Ausalt öeldes tuleb märkida, et Cartieri ehted suutsid siiski leida teatud populaarsuse Venemaa aristokraatide seas, kellest paljud tegid spetsiaalselt ehteid Prantsusmaa pealinna.
Ja pole teada, kuidas oleks konkurents kahe ehtebrändi vahel lõppenud, kui poleks olnud Venemaa ajaloo keerulisi tõuse ja mõõnasid, mis ei jätnud Faberge majale selles luksuslikus vastasseisus mingit võimalust.
Kolmas vend – Jacques – oli entusiastlik asjatundja ja suurepärane vääriskivide tundja. Nagu tema vanem vend Pierre, veetis ka tema suurema osa oma elust teel, kuid kui Pierre'i meelitas rohkem läänemaailm, siis Jacques püüdis itta.
Siin, maailmas, kus valitsesid endiselt maharadad ja sultanid, otsis ta haruldasemaid ebatavaliste värvidega kalliskive, ostis kõrgeima kvaliteediga pärleid ja uuris läänes tundmatute ehete loomise tehnoloogiaid.
Niisiis, suuresti tänu temale ilmus Cartieri maailma Tutti Frutti ehete värviline kuningriik: graatsilised lilled ja lehed, mis on graveeritud heledatest vääriskividest, luksuslikud kobarad, mis langesid õhukesest vaevumärgatavast metallraamist.
Lõpuks kolmas, vanim vend - Louis. Ta oli kõigist andekaim. Disainer, kunstnik, juveliir, ärimees – just temale võlgneb kuulus bränd suurema osa oma saavutustest ja kuulsaimatest meistriteostest.
Nende hulka kuuluvad eelkõige:
- Käekellade tootmine on ehtekunsti maailmas täiesti uus nähtus. Kui kõik teised juveliirid tegelesid ainult kellade graveerimise ja kaunistamisega, siis Cartier hakkas tänu Louisile tootma kellamehhanisme, ühendades ilu kasulikkusega, praktilisuse elegantsiga.
- Plaatina kasutamine. See oli revolutsioon ehtekunstis. Veel 19. sajandi lõpus otsisid Louis ja tema isa meediumit, mis võimaldaks neil luua peenemaid ehteid veelgi rohkemate vääriskividega. Kuld muutis sellised meistriteosed väga raskeks ja hõbe tuhmus aja jooksul, ilu peaks olema igavene.
“Ajast ajast tuntud kullast, hõbedast ja rasketest kootud niitidest jämedad seaded olid nagu ehete raudrüü. Plaatina kasutamine sai tema tikandiks." (Louis Cartier)
Plaatina oli tol ajal tööstuslik metall, mida kasutati tehnoloogia valmistamisel. Cartier märkas esimesena selle puhast hõbedast läiget, mis on nii mugavalt kombineeritud materjali kõvaduse, plastilisuse ja kergusega.
Plaatina kasutamine võimaldas Louisil luua erilise stiiliga Garlandi ehteid, luksuslikku plaatinapitsi, mis kiirgab lugematute teemantide külma säraga, millest igaüks on kõrgeima kvaliteediga.
See ehtesari oli Cartieri vastus satsilisele juugendstiilile: erinevalt teistest juveliiridest, kes kiirustasid René Lalique’i loomingulise geeniusega sammu pidama, jäi Louis Cartier pühenduma klassikalistele väärtustele ja ornamentidele. Teda inspireeris Versailles’ ja Fontainebleau paleede luksus.
Sama joont armastasid enim kuninglike ja keiserlike majade esindajad ning see andis Cartier' majale tiitli "Kuningate juveliiri ja juveliiride kuningas" (inglise kuningas Edward VII (1901-1910)), saades pikaks ajaks temale. originaal, väga kallis visiitkaart.
- Trinity sõrmus on üks kuulsamaid ehtekujundusi, mida Cartier on tänaseni kasutanud.
Trinity sõrmuse kujundas isiklikult 1924. aastal Louis Cartier. Ta tuli ehte näol välja lihtsa ja seetõttu praktiliselt täiusliku armastuse kontseptsiooniga. Kolme erinevatest väärismetallide värvilistest sulamitest valmistatud riba põimimine sümboliseeris kolme parima tunde kooslust: roosa kuld tähendas armastust, kollane truudust ja valge sõprust.
Prantsuse kirjaniku ja kunstniku Jean Cocteau tellimusel valminud disainist on saanud Cartier' üks populaarsemaid ja ihaldatumaid ehteid, mis ühendab väärismetallide luksuse ja lakoonilise disaini – uskumatu stiili ja ilu kombinatsiooni.
- Cartieri bestiaari loomine. Louis Cartier ei saanud juugendstiili väärtusi täielikult ignoreerida, ta teadis hästi, et provokatiivsed kujundused ja kaunistused muutuvad sageli kõige kuulsamaks ja populaarsemaks. Šokeerida moe- ja ilumaailmas tähendab peaaegu alati vallutamist.
Isegi tema vanaisa, juveelimaja asutaja, kasutas oma ehetes sageli linnukujutisi, kuid Louis läks kaugemale, pöördudes roomajate ja röövloomade siluettide poole.
Muidugi olid Louis Cartieri roomajad naturalismi ja pretensioonikuse poolest kaugel nendest müütilistest olenditest, kes asustasid Rene Lalique'i ja tema jäljendajate ehtelugusid. Kuid Cartieri madusid ja krokodille on alati eristanud teemantide ja vääriskivide pimestav sära – see on uskumatult lummav ohu ja ilu kombinatsioon.
Sellised tooted nõudsid suuri kulusid ja keerulisi arvutusi ning seetõttu loodi need eranditult tellimuse peale. Kuid nad jätkavad Cartieri maailma asustamist.
Kuid Cartieri bestiaariumi populaarseim loom on endiselt panter, kes ilmus siia ka andeka Louisi käsul. Õigemini – tänu tema armastusele ja kiindumusele tolle aja ühe ekstravagantsema ja kuulsama naise – Jeanne Toussaint’ vastu.
Luksuslik röövkass, kes on varustatud uskumatu loomuliku graatsilisuse, jõu ja graatsilisusega koos vääriskivide külma säraga, on endiselt üks ihaldatumaid ehteid.
Tegelikult on see Cartieri peamine sümbol, mis on säilitanud oma tähtsuse ja populaarsuse isegi kaasaegse disaineri "leidude" tingimustes.
Ajastu vahetusel
Louisi loominguline pärand ja tema vendade saavutused määrasid suuresti kuulsa kaubamärgi kaasaegse välimuse, tegelikult sai Cartier kaubamärgiks tänu neile. Kuid pärast seda, kui kõik kolm venda üksteise järel surid (Pierre suri viimati 1962. aastal), oli juveeliimpeeriumi tulevik kahtluse all, tegelikult oli Cartier väljasuremise äärel.
Luksuslik disain koos kalkulatsiooni ja oskusliku reklaamiga võimaldas ettevõttel isegi üle elada 1929. aasta ülemaailmse majanduskriisi ja 1930. aastate pikaleveninud stagnatsiooni (siin päästsid ettevõtte arvukad tellimused Ida kuningatelt ja printsidelt, kellega Jacquesil olid sidemed tekkinud ). Kuid paraku oli impeerium inimkonna ajaloo kõige levinuma nähtuse – pärimisõiguse – ees jõuetu.
Kolme venna pärijad ei jäänud mitte ainult annetest ilma, vaid ei suutnud ka omavahel kokku leppida ning seetõttu müüsid nad peagi Cartieri impeeriumi tükkhaaval maha. Korraks tundus, et nüüd lähebki nii - kuulsa firma kolm filiaali lähevad oma teed või kaovad.
Õnneks kujunes saatus kuulsale juveelimajale soodsaks: 1972. aastal ostis Robert Hawk välja Cartier Paris’i ning 1974. ja 1976. aastal vastavalt Cartier Londoni ja Cartier New Yorki., taastades seega Cartier impeeriumi algsel kujul.
Cartier sai uue omanikuga uue moto: "Must de Cartier" ("Cartier, see on kohustuslik!"), mis ei lähe vastuollu suure "juveliirikuninga" nimega, mida ettevõte ka püüdis hoida. ise.
Kui hästi see välja kukkus ja kas uus hüüdlause ja vana tunnus vastavad tänapäeva tegelikkusele ja kuulsa Prantsuse ettevõtte saavutustele, püüan välja selgitada ühes järgmistest artiklitest.