Selgub, et see on tugev! Sellest räägib Dallase kunstimuuseumis toimunud näitus "Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity".
Me ei mõtle sellele, kuid tõepoolest, islami maitse oleks pidanud mõjutama kaasaegset ehtekunsti üsna suurel skaalal. Kõigepealt tuleb muidugi meelde 19. sajandi orientalism: räägitakse, et Euroopa kunstnikud ja moeloojad kasutasid oma kunstis idamaiseid motiive ning seetõttu pidid kujunduselemendid ehtekujundusse tungima.
Kuid tegelikult on kõik veelgi lihtsam: alates 2. sajandi 19. poolest tulid India maharadad ja araabia printsid Pariisi ehteid ostma. Nad tõid kaasa vääriskivide asetajaid, iidseid halvasti lõigatud teemantidest ehteid ja andsid need esinejatele üle "vanakaubaks". Et need sissetulevast materjalist looks midagi trendikat. Eriti kuulus oli selle poolest 1. sajandi esimene kolmandik.
On loogiline, et Prantsuse esinejad arvestasid klientide maitsega. Pealegi on islami geomeetrilised kaunistused nii head polüeedritest kompositsioonide koostamiseks. Ja Art Deco ajastu armastas seda. Cartieri kaubamärk, mis tähistab nüüd oma 175. aastapäeva, oli selles äris liidrite seas.
Sellele teemale pühendatud uues Dallases on umbes 400 ehet. Selle lõi Ameerika muuseum koostöös kaubamärgiga, Pariisi dekoratiivkunsti muuseumi ja Louvre'iga. Näituse kujundus ise on vapustav.
Saade algab looga 20. sajandi alguse Pariisist, maailma stiilipealinnast, kus kolonialism tekitas kunsti- ja disainihulluse Pärsiast, Araabiast, Indiast, Põhja-Aafrikast ja mujaltki, kirjutab Texasmonthly.
"Täiuslikult teostatud, selged geomeetrilised mustrid on üks tunnuseid, kuid mitte kogu pilt," ütleb DMA kunsti-, käsitöö- ja disainivanemkuraator ja selle näituse kaaskuraator Sarah Schleining. "Võite võtta mis tahes idamaise käsikirja ja näha kootud loomi, ornamenteeritud turbaneid, uskumatut geomeetriliste mustrite põimimist. Arvan, et just ideede tihedus ja küllastus uute värvidega ergutas ja erutas eurooplasi.
Brändi asutajad Louis Cartier ja tema vennad otsisid islamimaailmast süstemaatiliselt materjale, motiive, värve ja tehnikaid, mida nad saaksid oma kunstilise leksikoni laiendamiseks importida ja tõlgendada. Selle tulemusena põimiti see kõik orgaaniliselt Cartieri maja korporatiivsesse identiteedi. Näiteks Tutti Frutti ehete disain koostati Mughali Indiale omaselt lillede ja lehtede kujul olevate lõigete ja seadete põhjal.
Cartier’ stiili evolutsioonis näidatakse meile üleminekut 19. sajandi neoklassitsismilt (kreeka-rooma antiigi ümbermõtestamine) juugendstiilile (uute materjalide muutumine voolavateks, looduslikeks vormideks). Ja siis hüpe elegantse ja struktureeritud Art Deco juurde, millest sai "päris" Cartier.
Näituse neljas ja viimane osa hõlmab ajavahemikku pärast 1933. aastat, mil Cartier määras Jeanne Toussainti juveeliosakonna direktoriks. Omandades Cartieri sõnavara, täiustas ta viiteid, erksaid värve ja julgeid suurusi.
Selle näituse sümboliks, mis esineb kõikides reklaammaterjalides, on 1947. aasta ametüstide, türkiissiniste kabošonite ja teemantidega kaelakee, mis on seatud lehtedesse pudipõlle. "See on üle võlli ja see on kogu selle loo mõte," kirjutavad ajakirjanikud.
