Historizismoaren maisuek iraganeko estilo anitzenak erreproduzitu eta uztartzen zituzten bitartean, nolabaiteko automatismo batera eramanez, Art Nouveau-k artera lehertu zen zurrunbilo bat bezala, itsasoko haize fresko bat bezala, askatu, garbitzaile, inspiratzaile. Forma berrien, material berrien, konbinazio berrien mundua ireki zuen.
Art Nouveau epe laburrerako, baina izugarri ederra eta aldi berean oso konplexua den arte mota guztiak barne hartzen zituen fenomeno artistiko bat izan zen, bitxiak barne. Art Nouveauaren garaiak maisu handien galaxia oso bat eman zion munduari, eta, aldi berean, bitxien arteari bizi berria eman zioten eta "azken estilo handiaren" abangoardian jarri zuten. Artikulu honetan garaiko pertsonaia nagusi batzuk ezagutuko ditugu -René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever eta Lucien Gaillard-.
Bitxigintzako jeinua René Jules Lalique
Bere garaiko bitxigileen artean eztabaidaezina den jeinua eta liderra zen René Lalique maisu nabarmenaharen obran Frantziako Art Nouveauaren esentzia bera gorpuzten zen. Bere garairako iraultzailea izan zen material ez preziatuak eta askotan hauskorrak, batez ere beira moldeak erabiltzea.
René Lalique 1860an jaio zen Reimsetik 28 kilometro hegoaldera dagoen Ay herri txikian. 1876an Louis Ocock Parisko bitxigile nagusiarekin ikasten hasi zen, eta 1878an Londresera joan zen, non diseinua ikasi zuen esklusiboki hurrengo bi urteetan. Heziketa integral horrek etorkizunean bere bitxi guztiak modu independentean fabrikatzeko aukera eman zion - zirriborroen sorkuntzatik hasi eta amaitutako lanetan azken ukituak arte. Lanaren hasierako urteetan, Laliquek zirriborroak egin zituen Cartier, Boucheron, Vever bezalako maisu ospetsuentzat.
Azken honek, berriz, garrantzi handia izan zuen Laliqueren estilo propioaren garapenean. 1886an, Jules Destape-k bere bitxi-tailerra eman zion "bere talentu berezia aitortzeko". Orain René Laliquek, lanerako beharrezkoa den guztia zuela, inspirazio bila jo zuen, eta Arte eta Artisautza mugimenduaren ideietan aurkitu zuen, zeinak arte eta artisautza suspertzea eskatzen zuen eta landare eta animalia motiboak sustatu zituen. Ideia hauek hartuz, Laliquek haiekin sinkronizatuta eboluzionatu zuen eta Art Nouveau bitxien artera ekarri zuen lehena izan zen.
Laliquek bere lehen Art Nouveau bitxiak aurkeztu zituen Bruselan 1897ko Mundu Erakusketan. Baina bere sormen-biografiaren gertakari nagusia 1900eko Parisko Mundu Erakusketa izan zen. Bere bitxien erakusketagatik, Laliquek Sari Nagusia jaso zuen, eta gobernuak Ohorezko Legioaren Ordena eman zion. Benetako garaipena izan zen.
Léonce Benedite kritikari frantsesak honela idatzi zuen "Benetako berritzailea. Bera (Lalique) izan zen hesi zaharrak bota zituena, tradizio sendoak irauli eta hizkuntza berri bat sortu zuena"..
Ikertzaileek René Lalique hiru "F" - "femme", "flore", "faune" maisua deitzen diote. Emakumeak, flora eta fauna izan ziren maisuaren lanetan leku nagusia hartzen zutenak, eta emakumeak arrazoi batengatik izendatu zituzten lehenik. Ile luzeko mascarons eta biluzi ederrak errepikatzen diren motibo bihurtzen dira Lalique bitxietan. Eta, oro har, Art Nouveau estilo femeninotzat hartzen zen arren, artista gehienek emakumezkoen irudietara jotzen zutenez, ausardia izan behar zen bitxietan emakumezkoen gorputz biluzi dotorea erabiltzeko.
René Laliqueren produktu ospetsuenetako bat, zeinetan emakumearen irudiari erreferentzia egiten dion, 1897-1898 urteetan berak egindako "Dragonfly Woman" apainketa-korboa da. Gaur egun Lisboako Gulbenkian Museoaren bilduman dago, Calouste Gulbenkian finantzario eta petrolio magnateak sortua, Laliqueko lanen bilduma paregabea bildu zuena.
Bitxi honetan, René Laliquek oso itxura ezohikoa sortzen du, emakume bat, libelula bat eta kimera bat uztartzen dituena. Literalki, gure begien aurrean, eraldaketa fantastiko bat gertatzen da - eskuen ordez libelula-hegoak dituen emakume eder bat agertzen da atzaparretako hanka handiak dituen kimera baten ahotik.
Jakina da kortso-dekorazio hori Sarah Bernhardten jantziaren parte zela, zeinetan distira egiten zuen antzerkiko eszenatokian. Eta 1900ean, "Libellula Emakumea", eta baita Laliqueren hainbat lan ere, gaur egun Gulbenkian Museoaren bilduman (orrazi-tiara "Oilarra", lepoko-choker "Baso Paisaia", kortso bitxiak "Sugeak"). Parisko Munduko Erakusketan erakutsi ziren eta harridura eta miresmena eragin zuten, bisitarien zein kritikarien artean.
Forest Landscape choker lepokoa Laliqueren sorkuntza bikaina da. Hiru zatiz osatuta dago, konposizio konplexu eta polifazetiko bakarra aurkezten dutenak. Lehen planoan, Laliquek urrezko zuhaitz-enborrak irudikatu zituen, eta erdi-erdian opalen aintzira ikusten dugu, eta horien gainezkaketak uraren mugimenduaren ilusioa sortzen du. Atzealdean aintziraren ertza dago, harea imitatzen duten diamantez sortua. Dekorazio honek bere ezohikotasunagatik ez ezik, irudikatutako paisaia zein errealista izan den ere harritzen du.
Lalique zintzilikario asimetrikoak xarmagarriak dira, bitxigileak baso-paisaien zatiak irudikatzen dituena - negua edo udazkena. Horien artean, 1900-1901 urteetan sortutako Neguko Paisaia zintzilikarioa nabarmentzen da. Forma konplexuan, Laliquek beira laminatu urdin-grisak jartzen ditu, neguko ilunabarrean bezala agertzen diren zuhaitz-enborrekin. Beira erabiltzea Laliqueren sormenaren ezaugarrietako bat bihurtu da, beste bitxigile ezagun batzuek ez zuten beirarik erabiltzen bere sorkuntza prozesu teknologiko konplexua zela eta. Eskuineko kristalezko hondoaren gainean, bitxigileak esmaltearen teknika erabiliz egindako elurrez estalitako izeia jarri du. Konposizioa urrezko izei adarrez osatuta dago, akuamarinazko txertaketarekin eta perla-zintzilikario batekin.
Laliqueren obretako gaien aniztasuna izugarria zen: paisaiak (basoa, negua, udaberria), udazkeneko hostoak, udako loreak eta baia, animaliak eta txoriak, narrastiak eta intsektuak. Baina horiek guztiak konposizioen konplexutasun eta berezitasunarekin bat egiten dute, zehatz-mehatz landutako xehetasunak eta bitxigileak etengabe esperimentatzen dituen material eta teknika ez-estandarrak. Berak idatzi zuen bezala:
“... Muturrera joan behar izan nuen aurretik lortutako guztiari uko egiteko. Gupidagabe egin nuen lan: marrazten, modelatzen, ikerketa teknikoak eta mota guztietako esperimentuak egiten, beti gauzak egiteko eta guztiz berria sortzeko gogoarekin».
1910. urtearen ondoren, René Lalique beira lantzean zentratu zen eta honetan aurrekaririk gabeko garaierak lortu zituen. Hurrengo hamarkadetan, bere loreontziak, lanparak, lurrin botilak eta baita automobilen maskotak eta apainketa arkitektonikoak ere agertu ziren, eta horiei esker ez zen bere ospea desagertu 1eko maiatzaren 1945ean maisua hil zen arte. Eta bere konpainiak gerratik bizirik iraun zuen eta arrakastaz existitzen da gaur egun.
Georges Fouquet bitxigilea
Art Nouveau garaiko beste bitxigile ikoniko bat Georges Fouquet izan zen. 1862an jaio zen Alfons Fouquet bitxigile ospetsuarengandik, 1870eko hamarkadan ezaguna egin zen bere bitxi neorrenazentistagatik. Georgesek bere aitarekin bitxigintza ikasi zuen eta 1880an bere bitxi enpresan hasi zen lanean. 1895ean, Alfons Fouquet-ek bere semearen esku utzi zuen negozioaren zuzendaritza, eta ilusioz ekin zion lanari, aitaren enpresari arnas berria eman nahirik.
Henri Vever bitxigileak berari buruz idatzi zuen: "Langile nekaezina, berri guztiekin liluratuta zegoen, eta inspirazio bilaketa nekaezina zen".
1898an, Fouquet-ek Art Nouveau-ko lehen bitxiak aurkeztu zituen. Lerro kurbatu sentsualak, esmalte isilak eta ehundura sotilak oso eraginkorrak ziren eta ia René Lalique bitxien parekoak ziren. Baina Fouquet bera, Lalique ez bezala, ez zen diseinatzailea eta bere garaiko artista ospetsu asko erakarri zituen lanera. Alfons Maria Mucharekin egindako kolaborazioa, bere lana Art Nouveau garaiko ikur bizia ere bihurtu den artistarekin, historiara pasatu da.
Sarah Bernhardt-i esker gertatu zen ezagutzea, 1898an Georges Fouquet bitxi-dendara Alfons Muchak sortutako suge eskumuturreko baten zirriborro batekin etorri zena. Eskumuturrekoa 1898an bertan estreinatu zen Katul Mendezen antzezlanean oinarritutako izen bereko emanaldiko Medearen jantziaren parte zen.
Alfons Mucha kartelean, antzeko eskumuturreko bat ikus daiteke Sary Medearen eskutik. Seguruenik, aktoreak bere bizitzan bat izan nahi zuen, eta Alfons Mucha-ri agindu zion diseinatzeko, eta Fouquet aukeratu zuen interprete gisa. Bitxigilea hain liluratu zen eskumuturrekoaren diseinuak, non Alfons Mucha-k Parisko 1900eko Mundu Erakusketarako bitxi bilduma bat sortzea proposatu zion. Horrela sortu ziren lepoko xelebreak, brotxe korapilotsuak eta eskumuturrekoak, nahiz eta deserosoak eta astun samarrak izan, Alfons Mucharen estilo berezia gorpuzten zuten eta Georges Fouquet-en trebetasuna erakusten zuten.
Mucharen karteletan gorpuztutako bitxiak ikusi zituzten erakusketara bertaratutakoek. Inpresio handia egin zuten, baina kritikak gogorrak izan ziren beren balorazioetan, "apaingarri bitxiekin apaingarri bitxiak" deitu zituztelarik. Fouquet eta Mucharen arteko lankidetzak urte gutxi iraun zuen, baina huraxe izan zen Georges Fouquet bitxien estiloa aldatzen lagundu eta bere enpresari ospea eman zion.
Bitxiak sortzeaz gain, artikulu eta liburuak idatzi zituen Fouquet-ek, eta horietako batean aldarrikatu zuen:
"Ez dira bizirik iraungo duten luxuzko bitxiak, materialen prezioa edertasuna baino txikiagoa dena baizik - akuamarina, amatista, topazia, turmalina. Inoiz zahartzen ez den arteak bitxi hauen bizitza luzatuko du. Inoiz ez dira desmuntatu harriak berrerabiltzeko. Gauza hauek artelanak dira batez ere, eta ez dirua inbertitzeko modu bat.
Henri Vever bitxigilea
Henri Vever istorio honetako hirugarren heroia da eta Art Nouveau garaiko beste maisu nabarmen bat. Fouquet bezala, Vever XX. mendearen hasieran bere aitonak 1821ean sortu zuen Maison Vever familiako bitxien enpresaren buru izan zen. Henri Vever 1854an jaio zen eta gaztetatik, bere anaia Paulekin batera, familiaren negozioaren kudeaketa ikasi zuen, eta Parisko Arte Ederretako Eskolan marrazketa, modelismoa eta diseinu apaingarri ikasketak ere egin zituen. Horrela, Henri eta Paulen aitak 1881ean erretiroa hartu zuenerako, ondoko duinak izan zituen. Paul enpresako garapen komertzialaz arduratu zen, eta Henrik, berriz, bitxien diseinuaz eta ekoizpenaz. Henri Vever-i esker, bitxigintza konpainiaren estiloa pixkanaka historizismotik modernitatera eraldatu zen.
1900eko Parisko Mundu Erakusketan, Maison Vever-ek bigarren Sari Nagusi bat jaso zuen bere Art Nouveau-ko bitxi bikainengatik, konpainiaren lorpen hoberentzat jotzen direnak. Hala ere, estiloaren ezaugarri guztiak zituzten arren (emakumezko irudi finduak, flora eta fauna), Henri Vever bitxiak kontserbadoreagoak ziren René Laliqueren produktu bitxiekin alderatuta.
"Maison Vever"-en beste desberdintasun bat izan zen enpresak batez ere metal preziatuekin eta harri bitxiekin lan egiten zuela. Henrik ez zuen bere lankideen esperimentuetarako adore eta interes bera, eta askoz gutxiago material merkeetara jotzen zuen.
Bitxiez gain, Henri Vever Japoniako grabatuen bildumagile gisa ospetsu egin zen, baita bitxiei buruzko lan zientifiko garrantzitsuenetako baten egilea ere: "XIX. mendeko bitxi frantsesak". Liburu honetan, bitxien garapena zehatz-mehatz deskribatzen du, Kontsulatuaren arotik Art Nouveauaren garaira arte.
Lucien Gaillard maisua
Eta artikulu honetako azken heroia Lucien Gaillard izango da. Gaur egun Lalique, Fouquet eta Vever baino askoz gutxiago ezagutzen da, baina ez da hain garrantzitsua Art Nouveau bitxigintzaren artean. Bere bitxien arteko desberdintasun nagusia Japoniako artearen erakarpena zen.
Japoniako artea Art Nouveau-ren iturri nagusietako bat izan zen, Europako maisuak inspiratu zituen landareen dekorazio-lerroen erritmo dinamikoarekin eta malgutasunarekin, mugimenduaren osatugabetasunarekin, arintasunarekin eta estilizazio bereziarekin, motibo naturalak dekorazio-eredu bihurtu zituena.
Lucien Gaillard 1861ean jaio zen eta, aurreko bi artisauek bezala, bere aitaren, Ernest Gaillard zilargintzaren, ikasle gisa hasi zuen bere ibilbidea. Bere formazio garaian, ezin hobeto menperatu zituen urrezko eta zilarrezko atzetik eta grabatzeko teknikak, Dujardin eta Salmon maisuen bitxigintzako ikastaro ezberdin askotara joan zen eta, azkenean, aita gainditu zuen. 1892an, Ernest Gaillardek bere tailerra eman zion semeari.
Jadanik bere karreraren hasieran, Lucien Gaillard japoniar aleazio eta bernizekin interesatu zen, Frantzian erabiltzen ez zirenak, baina hain atseginak ziren, non harritu baitzituzten bere lanaren ikertzaile garaikideak zein etorkizuneko belaunaldiak.
Honela mintzatu zen Henri Vever bitxigileak: "Bere lanbidearekin sutsuki maiteminduta, bere lanarekin sorgindu zuen ikertzaile nekaezina, Gaillardek gogotsu, txundituta ulertu zituen bitxien alderdi teknologiko konplexu guztiak, hala nola bitxien aleazioak, urreztadura, patinazioa, emaitza bikainak lortuz".
Arestian aipatutako beste bitxigileekin bezala, 1900. urteak garrantzi handia izan zuen Lucien Gaillardentzat. Urte hartan, bere bizitzan hainbat gertaera gertatu ziren aldi berean - eraikin berri bat eskuratu zuen, japoniar maisuak lan egitera gonbidatu zituen, arte nazionalaren korapilatsuak ulertzen lagundu zion eta, noski, Parisko Munduko Erakusketan parte hartu zuen, non jaso zuen. Sari Nagusia, eta horrez gain, René Laliqueren azken lanak ezagutu zituen, hark bere inspirazio deitu zuen.
Bi maisuek ezaugarri komun bat zuten: biek teknika berriak asmatu zituzten, euren lanei izaera berezia eman nahian. Baina Gaillard Laliquetik bereizten zuena arte japoniar eta japoniar tekniketarako zuen erakargarritasuna izan zen, eta horri esker Gaillarden lanak murrizten ziren kolorez eta konposizioz.
Gaillarden lan onenetako bat Apple Branch eskumuturrekoa da. Bitxigileak lan oso interesgarria, are berezia ere egitea lortu zuen. Eskumuturreko elementu bakoitzean, adarretan loreen ganbera-irudi independente eta harmoniatsu eraikia ikusten dugu, elementu guztiak konposizio bakar eta berdin integral batean konbinatzen diren bitartean. Hau da Gaillardek jarraitzen duen japoniar motiboen printzipio nagusia: konposizio-elementu guztien egitura erritmiko harmonizatua.
Krisantemoaren gandorra Gaillarden japoniar motiboen beste erreferentzia bat da. Maisuak askatasunez antolatzen ditu bi lore, Japoniako grabatuetan krisantemoak irudikatzeko printzipioei jarraituz. Gaillardek adarra erabili zuen lan honetan, eta geruzak pixkanaka kendu zituen. Hori eginez, zeharrargitasuna lortu zuen, eta horren aurka lore-petalo dotoreak bolumen handikoak ematen hasi ziren. Azpimarratu bolumena eta krisantemoen muinean txertatutako opalo urdin esnetsuak.
Ez da gutxiagorako interesgarria Amsterdam Rijksmuseum-eko ile-horntza handi bat, zeinean Gaillard-ek bi libelula irudikatu zituen zitrino handi baten aurka borrokan. Motibo naturala oso naturalista, dinamikoa eta adierazkorra da. Bitxigileak dekorazioa benetakotasun errealista handiz gauzatu zuen, intsektuen mugimendu azkarraren berehalakotasuna adieraziz.
Gaillardek ere ausarki uztartzen ditu material preziatuak eta erdi preziatuak bitxigintza honetan: intsektuen hegoak adar gardenez eginak daude eta esmeraldekin apainduta daude. Hegoen puntak diamante txikien sakabanatuz markaturiko esmaltez estalita daude. Libelula-gorputzak urrezkoak dira eta berde iluneko eta urdinezko esmalte champlevéko marraz apainduta daude.
1902an, Lucien Gaillarden hainbat lan aurkeztu ziren Glasgowko erakusketa batean eta arrakasta handia izan zuten, non Frantziako Gobernuak Ohorezko Legioa eman zion ondoren. Une horretatik aurrera, Gaillard Art Nouveau garaiko Frantziako bitxigile ospetsuenetako bat bihurtu zen, baina 1910etik aurrera bere sormen-jarduera desagertzen hasi zen, 1925ean behin betiko amaitu zen arte.
Artikulu honetako heroi bakoitzak bere estilo berezia eta bitxiak sortzeko bere ikuspegia izan zuen, baina denek bat egin zuten bitxi preziatuak ez ezik, gauza benetan artistikoak sortzeko nahiak, haientzat harri bitxiak eta metalak erabiliz, eta materialak, bitxietan baliotsuak ez direnak. Maisu handi horien jatorrizko ideiek metal erdi bitxiak eta harriak benetako artelan bihurtu zituzten, eta beraiek betirako inskribatuta geratu ziren munduko historian.
