Indartsua dela ematen du! Hala kontatzen du Dallas Museum of Art-en egin zen "Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity" izeneko erakusketak.
Ez dugu horretan pentsatzen, baina, hain zuzen ere, islamiko gustuek bitxigintzaren arte modernoan eragin beharko lukete nahiko eskala handian. Lehenik eta behin, noski, XIX.mendeko orientalismoa datorkit burura: diote Europako artistek eta moda-diseinatzaileek ekialdeko motiboak erabiltzen zituztela beren artean, eta, beraz, diseinu-elementuak bitxien diseinuan sartu behar izan zirela.
Baina, egia esan, dena are sinpleagoa da: XIX. mendearen 2. erditik hasita, Indiako maharajak eta printze arabiarrak Parisera etorri ziren bitxiak erostera. Harri bitxiak jarri zituzten, txarto ebakitako diamantez egindako antzinako bitxiak ekarri zituzten eta interpreteei "txatarra" eman zizkieten. Horrela, sarrerako materialetik datozenek modan dagoen zerbait sor dezaten. mendearen lehen herena bereziki famatua izan zen horregatik.
Logikoa da interprete frantsesek bezeroen gustuak kontuan hartzea. Gainera, apaingarri geometriko islamiarrak oso onak dira poliedroetatik konposizioak osatzeko. Eta Art Deco garaiak maite zuen hori. Cartier marka, orain bere 175. urteurrena ospatzen ari dena, negozio honetako liderren artean zegoen.
Dallasen gai honi eskainitako berri batek 400 bitxi inguru ditu. American Museum-ek sortu zuen, markarekin, Parisko Arte Dekorazioen Museoarekin eta Louvre-rekin elkarlanean. Erakusketaren diseinua bera harrigarria da.
Ikuskizuna XX. mendearen hasierako Parisi buruzko istorio batekin hasten da, estiloaren munduko hiriburua, non kolonialismoak artearen eta diseinuaren zora piztu zuen Persiatik, Arabiatik, Indiatik, Ipar Afrikatik eta bestetik, idatzi du Texasmonthly egunkariak.
"Eredu geometriko argiak eta ezin hobeak dira bereizgarrietako bat, baina ez argazki osoa", dio Sarah Schleiningek, DMAko arte eta eskulanen eta diseinuko komisario senior eta erakusketa honen komisariokidea. «Ekialdeko edozein eskuizkribu har dezakezu eta ehundutako animaliak, apaindurazko turbanteak, eredu geometrikoen elkarketa ikaragarria ikus ditzakezu. Uste dut europarrak suspertu eta hunkitu zituen ideien dentsitatea eta kolore berriekiko saturazioa izan zela».
Markaren sortzaileek, Louis Cartier eta bere anaiek, sistematikoki bilatu zuten mundu islamiar honetan inportatu eta interpretatu zezaketen materialak, motiboak, koloreak eta teknikak beren lexiko artistikoa zabaltzeko. Ondorioz, hori guztia organikoki ehundu zen Cartier etxearen identitate korporatiboan. Esaterako, Tutti Frutti bitxien diseinua lore eta hosto formako mozketetan eta konfigurazioetan oinarrituta egin zen, India mogoleko tipikoak.
Cartier-en estiloaren bilakaeran, XIX.mendeko neoklasizismotik (antzinate greko-erromatarren birpentsaketa) Art Nouveaurako (material berriak forma jario eta naturaletara eraldatzea) erakusten zaigu. Eta gero, "benetako" Cartier bihurtu zen Art Deco dotore eta egituraturako jauzia.
Erakusketaren laugarren eta azken atalak 1933. urtearen ondorengo garaia hartzen du, orduan Cartier-ek Jeanne Toussaint bitxien saileko zuzendari izendatu zuenean. Cartierren hiztegia menderatuz, erreferentziak, kolore biziak eta tamaina lodiak hobetu zituen.
Erakusketa honen ikurra, sustapen-material guztietan agertzen dena, hostodun dortsal batean ametstak, turkesa kabotxoak eta diamanteak dituen 1947ko lepokoa da. «Gehiago dago, eta hori da istorio honen ardatza», idatzi dute kazetariek.
