Vuosisatojen ajan korut ovat olleet synonyymi ylellisyydelle. Hupaisia kehyskaareja, yksityiskohtien redundanssia, paljon jalokiviä tai jalokiviä. XNUMX-luvun lopulla tilanne alkoi kuitenkin muuttua: koristeista tuli vaatimattomampia ja ytimekkäämpiä. Tähän oli useita syitä.
Ensimmäinen on viktoriaaninen tyyli. Ison-Britannian kuningatar Victoria jäi leskeksi suurimman osan oleskelustaan valtaistuimella, ja hänen alaisuudessaan - vapaaehtoisesti tai tahattomasti - naiset alkoivat käyttää painokkaasti vaatimattomia koruja (lakoniset kehykset, hiuskoruja - kiharoita pidettiin muistin merkkinä, ja melko monimutkaisia niistä kudottiin esineitä, - koruja surumustan lisäkkeillä Agatha tai "lesken kivi" - ametisti).
Kuningatar Victoria
Toinen syy oli taiteilijoiden, suunnittelijoiden, sisustajien ja jalokivikauppiaiden kiinnostus Japania kohtaan. Viktoriaaninen aika Euroopassa osui samaan aikaan Meijin aikakauden kanssa nousevan auringon maassa - valtakunta avautui maailmalle, japanilaiset printit, kankaat, taloustavarat ja taideteokset valuivat Pariisiin ja Lontooseen. Lakoniset ja hienostuneet ne eivät voineet muuta kuin herättää eurooppalaisten ja amerikkalaisten taiteilijoiden ja jalokivikauppiaiden vastaanottavaista mielikuvitusta.
Viktoriaaninen pidättyväisyys opetti jalokivimiehet puristamaan maksimin irti näennäisesti täysin "ei-koristeellisista" materiaaleista: samasta mustasta akaattista, onyksista, sarvesta, kilpikonnankuoresta, norsunluusta. Ja japanilaisesta minimalismista tuli lähtökohta kahdelle 1920-luvun lopun ja 1930-luvun ensimmäisen kolmanneksen tärkeimmistä taiteellisista tyylistä: Art Nouveau (Venäjällä jugend) ja Art Deco: geometrinen, lakoninen, sopii ihanteellisesti kaanoniin. XNUMX-XNUMX-lukujen konstruktivismin käytännön arkkitehtuuri.
Kuten tiedät, muoti on syklistä, ja se, mikä oli trendissä sata vuotta sitten, voi tulla uudelleen ajankohtaiseksi. Juuri tätä on tapahtunut viime aikoina Art Deco -korujen kanssa. Suorat kulmat ja geometriset muodot, mustan ja valkoisen kontrasti ja liiallisen "kauneuden" täydellinen puuttuminen, kuten filigraani tai kaiverrus; valkoiset metallit (hopea, platina, valkokulta), työskentelevät läpinäkymättömien värillisten kivien ja muiden materiaalien kanssa (emalit, helmiäiset, luu- ja jopa polymeerimateriaalit - bakeliitti ja sitten muovit).
Maailman johtavien korutalojen uusimmissa korukokoelmissa, jotka esiteltiin tänä vuonna Genevessä International Salon of Haute Horlogerie -tapahtumassa ja BaselWorld Jewellery and Watch Forumissa Baselissa, art deco -aiheet ovat helposti luettavissa.
Elävä esimerkki on italialaisen Bvlgari-koru- ja kellotalon Wild Pop -kokoelman timantteja ja onyksia sisältävä kaulakoru: se muistuttaa pianokoskettimia, joka myös herättää assosiaatioita 1920- ja 1930-luvun jazziin.
Van Cleef & Arpelsin ranskalainen talo saavutti kukoistuskautensa juuri 1920-luvulla, kun yritys avasi edustuston Amerikassa (jonka talous oli nousussa vuoteen 1929, suuren laman alkuun asti), joten art deco on kiinteästi juurtunut tämän tuotemerkin DNA:ta. Nähdäksesi tämän, katso vain Annees Folles -kaulakoru safiireja ja timantteja. Ranskasta käännetty Annees folles tarkoittaa "hulluja vuosia" (eräänlainen kulttuurinen analogi amerikkalaiselle "Roaring Twenties" -käsitteelle).
Art Deco on ollut hallitseva motiivi kreikkalaisen jalokivikauppiaan Nikos Koulisin tyylissä jo useiden vuosien ajan. Hän käyttää valkokultakoruissaan yleensä mustaa emalia, värittömiä timantteja, smaragdeja ja sinisiä safiireja. Hänen art deco -linjansa on Oui.
Ja ranskalainen talo Boucheron nimesi jopa korvakorut timanteilla, safiireilla, oniksilla ja Pompon Art Deco -emalilla. Ne ovat osa Ligne Graphic -sarjaa Nature Triomphanten uusimmasta korkealaatuisesta korukokoelmasta.
PS: Jos Van Cleef & Arpels ja Boucheron -korut ovat ainoa unelmasi, tutustu venäläisten korutalojen edullisempiin, mutta ei vähemmän ajantasaisiin Art Deco -tyylivaihtoehtoihin.
