Uudenvuoden lomat ja yritysjuhlat ovat jo ohi. Kutsumme sinut inspiroitumaan Art Deco -tyylistä ja luomaan ylellistä lookia asusteiden, kuten 20- ja 30-luvun diivojen, avulla!
Art Deco -tyyli syntyi 1920- ja 1930-luvuilla laajan teollistumisen aikana. Teknologisella kehityksellä oli suuri vaikutus tuon ajan suunnitteluun. Tämä näkyi kaikessa arkkitehtuurista ja huonekaluista vaatteisiin ja asusteisiin.
Geometriset muodot, selkeät yhdensuuntaiset linjat, symmetriset kuviot - uusi tyyli poikkesi suuresti edeltäjästään, jugendista, virtaavineen linjoineen ja luonnon inspiroima kukkakuvioineen. Tulevaisuus kuului teollisuudelle, ja näytti siltä, että noiden aikojen luojat pyrkivät vain nopeuttamaan tätä prosessia, ilman, että muuttivat kaikkea ympärillä teollisen aikakauden saavutusten mukaan.
Vuonna 1925 Pariisissa pidettiin maailmannäyttely, joka esitteli viimeisimmät saavutukset tieteen ja koristetaiteen alalla. Arts DG©coratifs - kuten tätä aluetta ranskaksi kutsutaan - muutettiin välittömästi mukavaksi "art decoksi". Näin ilmaantui termi "art deco", jonka viimeistä kirjainta ei lausuta ranskan kielen sääntöjen mukaan. Silloin tieteellinen ja teknologinen kehitys saavutti koruliiketoiminnan. Muodin, tieteen ja ylellisyyden yhdistelmä vaikutti niin rohkealta, että se rakastui välittömästi tuon aikakauden edustajiin.
Naiset saivat tuolloin maistaa vapautta ja pyrkivät ilmaisemaan yksilöllisyyttään eri tavoin. Heidän tyylinsä on muuttunut rohkeammaksi ja rohkeammaksi. Mekot korvattiin housuilla, kiharat korvattiin lyhyillä hiustenleikkauksilla, ja koruissa vallitsi tiukka geometria ja futuristiset motiivit.
Ne heijastivat ajan henkeä yhtä tarkasti kuin Pablo Picasson "kuutiomaalaukset". Koristeet olivat suuria, havaittavia ja "räikeitä". Suuret ja pitkät korvakorut on suunniteltu korostamaan muodikkaita lyhyitä hiustenleikkauksia ja kiinnittämään huomiota kasvoihin.
Kaulakorut ja helmet olivat massiivisia ja usein kerrostettuja korostamaan kaulan siroa kaarevuutta. Tämä suuntaus oli tyypillistä myös rannekoruille: tytöt käyttivät useita kappaleita kerralla tai mieluummin tilavia mansettirannekoruja. Mutta tuolloin suosituimpia ja muodikkaimpia koruja pidettiin sormuksina. Suuresta koostaan ja kirkkaista väreistään huolimatta naiset eivät epäröineet käyttää useita sormuksia molemmissa käsissä kerralla.
Noina vuosina korut olivat vaurauden merkki. Niitä käyttivät enimmäkseen "ylemmän luokan" jäsenet. Kalliit korut oli päällystetty kirkkailla jalo- ja puolijalokiveillä: timanteilla, rubiineilla, safiireilla, smaragdeilla. Niissä oli tiukka geometrinen leikkaus ja vastaava "kehys" valkokultaa ja platinaa. On syytä huomata, että valkoiset metallit olivat enemmän kysyttyjä kuin keltaiset, koska ne näyttivät futuristisemmilta.
Pian tieteen edistyminen antoi suunnittelijoille mahdollisuuden luoda koruja halvemmista materiaaleista. Ne eivät näyttäneet pahemmilta, ja ne tulivat monien saataville. Demokraattisemmissa tarvikkeissa hopea ja rodium korvasivat platinan ja valkokullan, ja luonnonhelmien sijaan käytettiin niiden keinotekoisia vastineita sekä lasia, keramiikkaa ja muovia.
Nyt harvat ostavat antiikkisia art deco -koruja, jotka on luotu viime vuosisadan 20- ja 30-luvuilla. Nykyaikaiset suunnittelijat eivät kuitenkaan lakkaa inspiroitumasta noiden aikojen trendeistä ja luovat uskomattoman tyylikkäitä koruja jalokivillä, jotka eivät varmasti jää huomaamatta! Ja vaikka elämme 21-luvulla, miksi et antaisi itseäsi viedä hetkeksi tuohon kaukaiseen aikakauteen ja tuntea olevansa todellinen diiva tai Great Gatsby -elokuvan sankaritar?
