Ranskasta käännettynä "art deco" tarkoittaa "koristetaidetta". Art deco -tyyli, tai kuten sitä myös kutsutaan - art deco, sai nimensä, kun vuonna 1925 pidettiin koristetaidenäyttely Pariisissa. Milloin ja miten tämä tyyli sai alkunsa? Ja ylipäätään, mitä se edustaa korutaiteessa?
Jo 20-luvun alussa jalokivikauppiaat alkoivat luopua jugendista ja siirtyä etsimään uusia ilmaisukeinoja. Myöhäismodernissa art decolle luontaiset geometriset linjat löydettiin jo, mutta kaiken keskeytti ensimmäinen maailmansota, jonka jälkeen ihmiset yrittivät entistä innokkaammin löytää uusia ihanteita, koska tuhon ja ihmishenkien menetyksen lisäksi tapahtui pettymys menneisyyden arvoihin.
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen ilmestyi uusi nainen, joka inspiroi runoilijoita ja taiteilijoita, mukaan lukien korutaiteilijoita. Juuri tähän aikaan Louis-François Cartier luonnosteli ensimmäiset korunsa uuteen suuntaan.
Art Deco imeytyi yksinkertaisuuteen ja ylellisyyteen, puhtaaseen ja kirkkaaseen kivileikkiin, tyylillisiin etsintöihin, mukaan lukien kubismia, nykyaikaa, surrealismia, uusklassismia ja antiikin Kreikan, Egyptin, Afrikan ja idän etnisiä piirteitä.
Jalokivikauppiaat, kuten kaikki taiteen kuvanveistäjät, ovat aina herkkiä yhteiskunnan tunnelmalle. Kuinka auttaa unohtamaan sodan kauhut, tuomaan iloa ihmisille? Tuolloin tyylisuuntausten eklektisyys teki Art Decosta innovatiivisen tyylin.
Ja niin korutalojen suunnittelijat ehdottivat uusia muotoja, jotka olivat geometrisia, lineaarista muotoilua, symmetristä koostumusta, värikontrastia. Ja myös erityinen jalokivileikkaus, joka sai selkeämmät viivat, oli yleisempää kolmiomaisessa, puolisuunnikkaan muotoisessa ja smaragdissa.
Aluksi jalokivikauppiaat käyttivät halpoja materiaaleja: emalia, kromia, lasia, muovia ja suosivat kirkkaita värejä. Sodanjälkeinen yhteiskunta pyrki kuitenkin luomaan illuusion ylellisyydestä ja vauraudesta ympärilleen. Ja ennen kaikkea Hollywood-elokuvaruudun kuningattaret voisivat tehdä tämän. Heidän rannekorunsa ja kaulakorunsa kimalsivat näytöiltä tulevista timanteista.
Art Deco -aikakaudella platinasta tuli kulttimetalli, ja Cartier toi tämän jalometallin muotiin. Ja sen mukana valkokulta, hopea, teräs ja jopa alumiini saivat suosiota. Metallien lisäksi jalokivikauppiaat käyttivät usein eksoottisia materiaaleja - norsunluuta, krokotiilin ja hain nahkaa sekä harvinaisia puita. Käytimme puhtaan valkoista helmiäistä, valkoisia timantteja ja mustaa onyksia…
Art Deco -tyylin ansio on sen rohkea yhdistelmä jalokiviä strassikiviin, luonnonhelmiä ja keinohelmiä samassa korussa.
Yleisin koristelutekniikka oli metallin emalointi ja epätavallinen leikkaus. Art deco -tyylisten korujen muodot - selkeä geometria ja tiukka symmetria, elementtien järjestely tietyllä vuorottelurytmillä.
Korujen suunnittelun johtavia motiiveja olivat geometrian lisäksi S. Diaghilevin venäläisen baletin kuvat ja maisemat, eri maiden ja aikakausien kulttuuri - Muinainen Egypti, Kiina, Japani, Intia, Muinainen Kreikka, Afrikka, kasviston ja eläimistön esineitä.
Viehättävimpiin koristeisiin kuuluvat sivellin rintakoru, pitkä tekohelminauha, pitkät korvakorut, mukaan lukien sivellin korvakorut, jotka koristavat kaunokaisten leikattuja päitä, raskaat vyöt, rannekorut, joita käytetään paitsi ranteessa, myös kyynärvarressa, side päässä (joukko), joka on koristeltu strassilla, helmillä ja jollekin timantilla cocktailsormus, kauluskaulakoru, käärmeen muotoinen kaulakoru ja rannekoru, pantterin muotoinen sormus ja rannekoru ...
Art Deco -kaudella tulivat muotiin myös arvokkaat sytyttimet ja suukappaleet, joissa myös mustavalkoiset komponentit vaihtelivat.
Rannekellot saavuttivat poikkeuksellisen suosion, kun niitä luodessaan jalokivikauppiaat osoittivat poikkeuksellista mielikuvitusta. Kelloissa oli erilaisia muotoja, rikas sisustus, omaperäisyys ja eleganssi. Kellon runko ja rannekorut oli koristeltu jalokivillä.
Yksi tuon ajan tunnetuimmista jalokivikauppiaista oli Georges Fouquet ja hänen poikansa. Pariisilainen kultaseppä Raymond Templar löytyy myös mielenkiintoisia taiteellisia ratkaisuja. Erityinen paikka hänen työssään on koruilla, joissa on tiukat geometriset elementit, jotka on koristeltu kirkkaalla emalilla, ja niissä on upea värikontrasti.
Cartier'n talon historia kuvaa selvästi art deco -tyylin muodostumista. Louis Cartierin 20- ja 30-lukujen korut havainnollistavat uuden tyylin kehityksen päävaiheita. Aluksi Cartier käytti enemmän ympyrää tai segmenttiä uskoen, että nämä geometriset muodot sopivat naisten koruihin. Sitten hän alkoi käyttää neliötä ja suorakulmiota.
Jalokivikauppias koristeli korunsa timanteilla yhdessä muiden kivien ja emalin kanssa. Hänen korunsa leikkivät kirkkailla väreillä ja hienoilla väreillä, esimerkiksi hän lisäsi ylellisiä timantteja onyxista, vuorikristallista ja jadista, korallista ja helmiäisestä valmistettuihin esineisiin. Vähitellen House of Cartierin jalokivikauppiaat hylkäsivät kirkkaat värit ja alkoivat käyttää valkoista. Näin ilmestyi tyyli "valkoinen art deco".
Korut, joissa on tiukat geometriset muodot kontrastisessa valkoisen ja mustan värin yhdistelmässä - valkoinen platina ja timantit mustalla oniksilla tai mustalla emalilla olivat upeita. Tämän värikontrastin perusteella syntyi omalaatuinen aihe, joka sai nimen "pantterin iho".
Jatkossa motiivia käytettiin pantterien muotoisten rintakorujen luomiseen sekä hiusten ja kellojen korujen koristeluun. Mutta siitä huolimatta oli vaikea kieltäytyä kokonaan smaragdin, rubiinien, safiirien kirkkaista väreistä jopa "valkoisessa art decossa". Siksi Cartier rakasti luoda rintakoruja - "hedelmämaljakoita". Monivärisistä tutti frutti-koruista on tullut kuuluisia Cartier-koruja.
Kun Tutankhamonin hauta löydettiin vuonna 1922, kiinnostus egyptiläisiä koruja kohtaan kasvoi Cartier-korujen joukossa - näyttäviä riipuksia jadelevyistä, joissa on timantteja ja rubiineja, kuuluisa skarabeus rintakoru, joka on valmistettu savukvartsista, fajanssista, koristeltu timanteilla.
Korutaiteen loisto ja monivärisyys vahvistuivat entisestään vuonna 1929 ja sen jälkeen, sillä näinä vuosina ostovoima katosi kaikilla elämänaloilla, ja huomion herättämiseksi ja vaikeina aikoina selviämiseksi kirkkaimmat kappaleet koruja luotiin. Jade, topaasi, zirkoni, koralli, akvamariini tulivat suosituiksi.
Art Deco -tyyliä voidaan kutsua lopullisesti muotoutuneeksi 20-luvun alkuun mennessä, ja se sai lopullisen tunnustuksensa vuonna 1925, ja siksi tyyli sai nimensä Pariisissa vuonna 1925 pidetyssä näyttelyssä.
Näyttelyssä esillä koruja Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin ja monet muut ranskalaiset jalokivimestarit. Jalokivikauppiaiden menestys oli hämmästyttävä. Pariisilainen jalokivikauppias saa kultamitalin art deco -koruista Georges Mauboussin.
Vierailijoiden ihailulla ei ollut rajoja. Kaikki ihailivat luotua Mauboussin kaulakoru, jossa timantit vuorottelevat hienojen helmien kanssa platina-asennossa, jadeiittisormus, riipuksia kukkamaljakoina ja suihkulähteinä. Näyttelyn jälkeen Mauboussin tuli tunnetuksi.
Eivät vain korutaiteen teokset "Cartier" ja "Mauboussin" ylistäneet art deco -tyyliä jalokivikauppiaiden ansiosta "Boucheron""Van Cleef & Arpels» Art Deco -tyylistä on tullut kansainvälisesti tunnustettu synonyymi ylellisyydelle ja ihailulle. Niinä vuosina monet asiat muuttuivat ihmisten elämässä, kehitettiin uutta teknologiaa, etsittiin uusia materiaaleja, tehtiin tieteen ja tekniikan tutkimusta.
Se oli saavutusten vuosisata kaikilla ihmiskunnan toiminnan ja elämän aloilla. Kaikki tämä heijastui korutaiteen toiminnassa. Seurassa "Van Cleef & Arpels» jalokivikauppiaat ovat keksineet uudenlaisen jalokivien asetelman - näkymätön ympäristön. Kivet leikattiin siten, että ne oli mahdollista asettaa lähelle toisiaan, jolloin epäjalo metalli peittyi kokonaan ”kivipäällysteellä”. Tämä mahdollisti loistavimpien korujen luomisen.
Korumarkkinoilla oli kysyntää timanttikoruilla, sautoirilla, tyylikkäillä rannekoruilla, joissa on selkeitä koristekuvioita jalokivistä. Rintakorut-siveltimet, luonnonkivistä tehdyt helmet tulivat muotiin. Erityisen suosittuja lyhyiden hiusten leikkauksen muodin ansiosta olivat pitkät peräkkäiset korvakorut ja suuret klipsikorvakorut, jotka peittivät korvalehteä.
Taidehistorioitsijat uskovat, että Art Deco -tyyli hallitsi taidemaailmaa vain noin kaksi vuosikymmentä, ensimmäisestä maailmansodasta toiseen maailmansotaan. Mutta jokin muu on tärkeää - monet Art Decon aikana kehitetyt korutekniikan tekniikat ja saavutukset osoittautuivat niin yleismaailmallisiksi, että korumestarit tunsivat tämän tyylin vaikutuksen pitkään seuraavilla sukupolvilla.
Modernissa korumuodissa art deco -tyyli on jälleen suosittu. Sen valitsevat itsevarmat naiset, jotka pitävät ylellisyydestä ja samalla aristokraattisesta pidätyksestä.
