Cameo on hienostuneen kauneuden symboli. Tämä on taideteos, jossa yhdistyvät hienovarainen armo, muotojen hienostuneisuus, kauneus ja täydellisyys. Cameot ovat ikivanhoja taideteoksia, jotka ilmentävät ihmisen luomaa harmonisen ja kauniin ihannetta.
Kerrotaan tarinan kuvauksesta määrittelemällä joitain termejä, joita saatetaan tarvita kuvauksissamme.
- Glyptic on kivenveiston taidetta.
- Jalokivet ovat cameot ja kaiverrukset.
- Cameot ovat veistettyjä kiviä, joissa on kohokuvioitu kuva.
- Intaglio - kivet tai jalokivet, joissa on syvällinen kuva. Ajoittain ne toimi hylkeinä.
Jo 4. vuosisadalla eKr. glyptics mestarit veistetty leijonia, sfinksejä, skarabekuoriaisia kohokuoriaisia. Mutta enimmäkseen ne olivat yksivärisiä cameoja. 3. vuosisadan alussa eKr. e. monivärisiä jalokiviä ilmestyy. Niiden toteuttamiseen käytettiin monikerroksista kiveä - akaattia. Kerrostaminen, eli kivien monivärisyys, mahdollisti käsityöläisten eri värejä kerrosten avulla saavuttamaan poikkeuksellisia tehosteita värin ja maalauksellisuuden suhteen. Monikerroksinen akaatti korosti eri sävyjen ja niiden sävyjen leikkimistä ja muuttamalla esimerkiksi valkoisen akaattikerroksen paksuutta niin, että tumma alakerros näkyi sen läpi, saatiin aikaan erilaisia sävyjä. Muinaiset mestarit käyttivät intialaista sardonyksia, joka yhdisti valkoisen, keltaisen punertaviin ja jopa ruskeisiin sävyihin. Ja arabia, jota hallitsivat sinimusta ja sinertävät sävyt.
Mistä cameot tulevat - Aleksandriasta. Kaupunki, joka perustettiin vuonna 322 eaa. e. Aleksanteri Suuri. Täällä, Niilin suulla, kreikkalaisten käsityöläisten taitavat kädet tekivät glyptiikan suuria mestariteoksia - cameon Ptolemaios II:n ja Arsinoen muotokuvilla, kuuluisan "Farnese Cupin", "Ptolemaioksen kupin" ja monet muut. .
Ja Aleksanteri Suuren kampanjoiden jälkeen jalokivien valmistuksessa alettiin käyttää uusia, väriltään ja kirkkaudeltaan erilaisia mineraaleja. Intaglioita käytettiin useammin sinetteinä, ja cameoista tuli luksustuote. Ne laitettiin renkaisiin, diademiin, kruunuihin, koristeltiin kuninkaiden, pappien ja aatelisten vaatteita. Huonekalut, soittimet, arkut ja muut kalliit ruokailuvälineet alettiin koristella kalliilla itämaisilla mineraaleilla. Tähän päivään asti säilyneet tuotteet, jotka käsityöläiset ovat luoneet tämän maailman mahtavien tilauksista, hämmästyttävät kauneudellaan ja herkällä taiteellisella maullaan.
Muinaisessa taiteessa glyptiikan mestareita pidettiin suuressa arvossa. Monilla Hellan kuninkailla oli omat hovikivenveistäjänsä. Monet aatelistoista keräsivät veistettyjä kiviä. Esimerkiksi kuningas Mithridates Eupatorilla oli valtava kokoelma, joka oli hyvin kuuluisa.
Cameo-veisto ei ole helppo tehtävä, se vaati paitsi kärsivällisyyttä ja suurta taitoa, myös kykyä nähdä kivessä alkuperäinen kauneus, jonka vain loistava mestari voi toistaa. Kuinka suuri työ cameo-veistossa voidaan selittää. Loppujen lopuksi mestari työskenteli ja loi kuvia melkein sokeasti, koska monet kivet, kuten akaatti, ovat melko kovia, kovempia kuin metalli, ja niiden leikkaamiseen ei tarvita metallileikkuria, vaan hioma-aineita, esimerkiksi "Naxos" kivi”, korundijauhe, timanttipöly . Ja kun mestari käänsi kuvaa, veteen ja öljyyn sekoitettu hiomajauhe peitti piirustuksen.
Yhden cameon tekeminen kesti vuosia jatkuvaa työtä. Ja tämän lisäksi oli tarpeen ennustaa etukäteen, nähdä mineraalin paksuuden läpi, kuinka sen kerrokset vuorottelevat, koska ne eivät vain mene rinnakkain, ne taipuvat, eivät täsmää, muuttavat paksuutta - kaikki tämä voi tuhota aiotun kuva. Siksi ihminen, joka rakastaa epäitsekkäästi kauneutta, jolla on taito taito, voisi tehdä sen. Ja kuva syntyi hitaasti.
Veistäjät pystyivät kuitenkin jäljentämään monia muinaisia kivimaalauksia - ne osoittautuivat alkuperäisiksi pienoismaalauksiksi. Jotkut cameost ovat kopioita suurten taiteilijoiden - maalareiden ikuisesti kadonneista maalauksista. Kiven lujuus varmisti kadonneen kestävyyden. Arkkitehtuurin ja kuvanveiston mestariteokset ovat poissa ikuisesti, muinaisten maalareiden maalaukset ovat kadonneet jäljettömiin, ja muinaiset jalokivet säilyttävät hiljaa menneiden aikojen kauneutta ja salaisuuksia.
Eremitaasin, Wienin ja Pariisin kokoelmia voidaan pitää parhaina cameo-kokoelmina.
Ensimmäiset jalokivet Venäjällä alkoi kerätä Katariina II, joka oli vakavasti intohimoinen tähän ammattiin. Ja jotenkin hän kirjoittaa kirjeessä yhdelle ranskalaiselle valistajalle:
”Pieni veistetty kivikokoelmani on sellainen, että eilen neljä ihmistä tuskin kantoi kahta koria laatikoineen, joissa oli vain puolet kokoelmasta. Väärinkäsitysten välttämiseksi tiedä, että näissä koreissa kuljetamme polttopuita talvella.
Pääsy kokoelmaan oli rajoitettu, monet ihmiset eivät nähneet sitä. Katariina II:n hallituskaudella kerättiin jopa 10000 XNUMX jalokivet.
Sitten Eremitaasin kokoelmaa täydennettiin Venäjän aateliston kokoelmista vuoteen 1917 asti. Ja nyt kokoelma kasvaa. Arkeologiset tutkimusmatkat eivät edistä tätä, vaan myös tunnettuja mineraalitutkijoiden jalokivikokoelmia siirretään. Esimerkiksi kuuluisan mineralogin G.G. Lemlein lisäsi yli 1964 muinaista helmiä Eremitaasiin vuonna 260.
On syytä mainita erikseen maailmankuulu cameo, joka on Eremitaasin kokoelmassa, Gonzago cameo, joka ilmestyi Venäjällä vuonna 1814. Napoleonin ex-vaimo Josephine de Beauharnais esitteli cameon Aleksanteri I:lle. Vuonna 1542 tämän cameon omistajan nimi mainittiin ensimmäistä kertaa - Mantuan herttua Gonzago. Itävallan Mantovan tappion jälkeen cameo alkoi kulkea. Neljän sadan vuoden aikana se on vaihtanut omistajaansa seitsemän kertaa. Nyt se on Eremitaasissa.
Cameen loi tuntematon mestari 3. vuosisadalla. eKr. Aleksandriassa. Se kuvaa hellenistisen Egyptin hallitsijoita Ptolemaios II:ta ja hänen vaimoaan Arsinoeta. Ptolemaiosta kuvaava mestari korosti samankaltaisuuttaan Aleksanteri Suuren kanssa. Hänen olkapäällään on Zeuksen suoja, hallitsijan kypärä toistaa selvästi Ares-jumalan kypärän. Hallittajien päässä on laakeriseppeleitä jumaloinnin symbolina.
Cameo Gonzago on hieno esimerkki kivimaalauksesta. Mestari käytti loistavasti ja taitavasti kaikki kiven kerrokset. Ptolemaios II:n profiili näyttää korostuneen kirkkaassa valossa, kun taas Arsinoen profiili näkyy sinertävän sävyn varjossa. Ylimpään ruskeaan kerrokseen on kaiverrettu kypärä, hiukset ja egis, kun taas tämän kerroksen vaaleampia sulkeumia käytetään agista koristavien Medusan ja Phoboksen päiden luomiseen. Eikä siinä vielä kaikki. Kiillotusta vaihtamalla mestari antaa kivelle joko kehon lämpöä tai metallin kiiltoa.
Monet antiikkikaameet erottuvat hienostuneisuudesta ja hienostuneisuudesta; niistä voi usein löytää mytologisia kohtauksia. Kaivertajien poikkeuksellinen taito on silmiinpistävää - heidän kykynsä kuvata monimutkaisia monihahmoisia koostumuksia, löytää piirustukselle oikea rytmi ja antaa dynaamisuutta miniatyyrikohtauksille. Monarkkien, taidemaalausten kopioiden ja mytologisten kohtausten lisäksi cameot kuvaavat teemojen sankarillisuutta ja kuvien patosisuutta. Voiton jumalatar on glypticin suosikkihahmo.
Muinaisen Hellaksen kulttuuri omaksui myös Rooman. Ptolemaiosten valtakunnan kukistuessa (30 eKr.), hellenismin viimeinen voima, monet kreikkalaiset mestarit antoivat lahjansa Julio-Claudian-dynastialle. Uusi tyyli syntyy. Kaksiväriset reliefit ovat jo suositeltavia - valkoiset siluetit tummalla taustalla. Glyptics on yhä kuivempi, graafisempi ja tasomaisempi.
Aikakaudet vaihtuvat, asenteet kauneutta kohtaan muuttuvat, joskus cameoja aletaan tehdä uudelleen, ikään kuin tarinoita uudelleenkertoen alistaen ne ajan hengelle.
Cameot eivät ole vain kauniita taideteoksia, vaan myös rikas tietolähde menneiden aikojen aineellisesta ja henkisestä kulttuurista. Muinainen maailma saavutti taiteen alan korkeimmat huiput, joten myöhempinä aikakausina, erityisesti glyptiikan alalla, monet mestarit jäivät tämän kauneuden ja täydellisyyden armoille, ja heidän jalokivet ovat jäljitelmiä tai kopioita niistä, jotka personoivat ihanteellinen kivimaalaukseen.
Mitä cameosia nykymaailmassamme? Onko niille paikka koruissa?
Varmasti on. Ja viime aikoina cameost ovat tulleet erityisen suosittuja. Nykyään, kuten viktoriaanisella aikakaudella, cameot koristavat rintakoruja, riipuksia, hiusneuloja ja sormuksia. Mestarit valitsevat aiheita paitsi antiikkia myös moderneja. Mukana on myös kelloyhtiö Breguet, joka käyttää tätä tekniikkaa esimerkiksi Reine de Naples -kelloissaan. Reine de Naples -kellon loi Abraham-Louis Breguet Napolin kuningattarelle Caroline Bonaparte-Muratille. Hän oli Napoleon I:n nuorempi sisar ja hänen marsalkka Muratin vaimo.
Koska tämä kello ei selvinnyt, sen muotoilu kunnostettiin yrityksen arkistosta löytyneiden kuvausten mukaan. Melkein 10 vuotta sitten "Napolin kuningattaren" kello alkoi laskea aikaa uudelleen. Ja sitten ilmestyi monia muita tämän kellon muunnelmia, mutta ensimmäinen malli kamomillan muodossa ilmestyi vuonna 2008. Ja mallin kaksisatavuotisjuhlan aattona Breguet-brändi on julkaissut kellosta ainutlaatuisen version. Kellotaulun yläosassa merenkuoren bareljefi, kotelon kehys on koristeltu timanteilla, takakuori on safiirilasia. Kaikki luetellut kellot luodaan yhtenä kopiona.
Ja niin, cameot ovat jälleen suosittuja, ja ne ovat pakollinen esine korujen vaatekaapissa. He yhdistivät itämaisten mineraalien kauneuden Hellasin korkeaan nerokseen, ihmisen ja luonnon kauneuteen.
