"... huoneen yksityiskohdat alkoivat hitaasti nousta pimeydestä. Siellä oli outoja eläinhahmoja, patsaita ja kultaa - kultaa kimmelsi kaikkialla! Hetken – tuo hetki tuntui ikuisuudelta takanani oleville – olin kirjaimellisesti sanaton hämmästyksestä.
Uskon, että useimmat arkeologit eivät salaa sitä tosiasiaa, että he tuntevat kunnioitusta, jopa hämmennystä astuessaan kammioon, joka oli lukittu ja sinetöity vuosisatoja sitten hurskaiden käsien toimesta. Ajan käsitys ihmisen elämän tekijänä menettää hetkeksi merkityksensä. Kolme, ehkä neljä tuhatta vuotta on kulunut siitä, kun viimeksi ihmisen jalka astui lattialle, jolla seisoimme, mutta tähän asti kaikki ympärillä muistutti elämää, joka oli juuri pysähtynyt: arkku, puoliksi täynnä kalkkia aivan oven edessä, sammunut lamppu, sormenjäljet tuoreella maalilla, hautajaiseppele kynnyksellä... Näytti siltä, että kaikki tämä olisi voinut olla eilen. Se ilma, joka on säilynyt täällä kymmenien vuosisatojen ajan, oli samaa ilmaa, jota hengittivät ne, jotka kantoivat muumion viimeiseen lepopaikkaan. Aika katosi, monien intiimien yksityiskohtien pyyhkimänä, ja tunsimme olomme melkein pyhäinhäväisiksi."
Näin alkaa tarina Howard Carterin suorasta avaamisesta Tutankhamonin haudalle, joka on XNUMX-luvun suurin arkeologinen löytö, josta tuli maailmanlaajuinen sensaatio ja inspiraatio taiteilijoille, arkkitehdeille ja jalokivikauppiaille. Egyptomania kuitenkin valloitti Euroopan kauan ennen haudan avaamista, tai pikemminkin Egyptin kiehtominen ei koskaan mennyt ohi.
Ensimmäistä kertaa kiinnostus egyptiläistä perinnettä kohtaan herää muinaisessa Roomassa. Egyptin valloitus ja muuttaminen Rooman provinssiksi, voiton pitäminen ja palkintojen tuominen vaikuttivat egyptiläisten aiheiden leviämiseen Roomassa. Mutta yhdelläkään noiden vuosien tapahtumista ei ollut niin suurta merkitystä taiteen ja kulttuurin kannalta kuin Antonyuksen ja Kleopatran traagisella rakkaustarinalla. Vaikka se oli melko romantisoitu, siitä tuli Egyptomanian yleisin aihe ja se inspiroi merkittäviä taiteilijoita, kirjailijoita, runoilijoita, säveltäjiä, koreografeja jne. vuosisatojen ajan.
Seuraava tärkeä virstanpylväs muinaisen Egyptin taiteen tutkimuksen ja elvyttämisen historiassa on Napoleon Bonaparten (1798 - 1801) Egyptin kampanja. Sotilaallisesta näkökulmasta hän epäonnistui - Napoleon voitti, mutta tieteen ja taiteen kannalta tämä kampanja oli erittäin tärkeä.
Vuonna 1799 löydettiin Rosettan kivi, jonka Champollionin suorittama tulkinta antoi vakavan sysäyksen egyptologian kehitykselle. Lisäksi Napoleonin järjestämän tieteellisen tutkimusmatkan tulosten perusteella tiedemiehet julkaisivat monumentaalisen kymmenen osan Egyptin kuvauksen (1809-1829). Toinen merkittävä teos oli yhden retkikunnan osallistujan - taiteilijan (ja tulevaisuudessa Louvren ensimmäisen johtajan) Dominique Vivant-Denonin kirja "Matka Ylä- ja Ala-Egyptissä" (1802), jota seurasi suuri määrä omista luonnoksistaan muinaisen Egyptin monumenteista. Sen julkaisun jälkeen ensimmäinen suuri Egyptomanian aalto pyyhkäisi Eurooppaa - egyptiläisten aiheiden käytöstä tuli tyypillinen piirre tuolloin hallitsevalle empire-tyylille. Myös jalokivikauppiaat reagoivat uuteen muotiin, ja pian egyptiläisaiheiset korut täyttivät näyteikkunat Pariisin vilkkailla kaduilla.
Egyptomanian seuraavan aallon provosoivat ranskalaisten egyptiologien Auguste Marietten ja Gaston Masperon 1859-luvun jälkipuoliskolla aloittamat järjestelmälliset kaivaukset sekä Suezin kanavan rakentaminen vuosina 1869-1867, jota johti ranskalainen osakeyhtiö. . Kaksi vuotta ennen rakentamisen valmistumista kiinnostus Egyptiä kohtaan oli niin suuri, että Pariisin vuoden XNUMX maailmannäyttelyssä ilmestyi upea egyptiläinen paviljonki, joka teki vahvan vaikutuksen vierailijoihin - sen kautta monet löysivät ensimmäistä kertaa salaperäisen viehätyksen kaukaisesta muinaisesta maasta. Tämä paviljonki rakennettiin Bulak-museon (nykyinen Egyptiläinen museo Kairossa) arkeologisten löytöjen kokoelmaa esittelemään, mutta antiikkiesineiden lisäksi näyttelyssä oli Gustave Beaugrandin luomia egyptiläistyylisiä koruja sekä Boucheronin Mellerion jalokivikauppiaita. ja muut.
Siitä hetkestä lähtien intohimo egyptiläisistä koruista levisi koko mantereelle, ja monet kuuluisat jalokivikauppiaat, mukaan lukien Alessandro Castellani, Carlo Giuliano, Eugène Fortenay, alkoivat luoda koruja niin kutsuttuun "egyptin renessanssin" tyyliin. Totta, uutta tyyliä voidaan kutsua "herätykseksi" vain ehdollisesti. Huolimatta siitä, että jalokivikauppiaat ottivat perustana egyptiläisiä teemoja ja aiheita, he eivät yrittäneet jäljitellä muinaisia mestareita, elvyttää tyyliä. Nykyaikaiset koristeet olivat eklektisiä muunnelmia antiikin egyptiläisestä teemasta, jotka erottuivat monimutkaisuudesta, jopa ylimääräisestä, mikä ei yleisesti ottaen ollut ristiriidassa historismin taiteen kanssa, jolla on samat piirteet, etenkin sen myöhäisessä vaiheessa.
Jatkuva tutkimus ja hämmästyttävät löydöt lisäsivät kiinnostusta Egyptin taiteeseen 1880-luvun lopulla ja erityisesti 1905-luvun alussa, jolloin tehtiin useita tärkeitä löytöjä. 1908-luvulla Gaston Maspero ryhtyy raivaamaan Luxorin ja Karnakin temppeleitä, vuosina 1912-XNUMX Edward Ayrton löysi faaraoiden haudat Kuninkaiden laaksosta ja vuonna XNUMX Ludwig Borchardt löytää Nefertitin rintakuvan. tuon ajan merkittävistä löydöistä.
Nykyaikana egyptiläisiä aiheita muokattiin uuden muodin mukaisesti. Mascaronit saivat söpöt enkelikasvot, skarabeuksien siivet muuttuivat dynaamisemmiksi ja siroisemmiksi, ja korujen muodot rakennettiin usein perinteisen ”vitsauslakon” linjan pohjalta. Moderni "Egyptin renessanssi" ilmentyi elävästi sellaisten merkittävien mestareiden korutaiteeseen kuin Rene Lalique, Georges Fouquet, Lucien Gautret ja muut.
Ja niin tulemme siihen, mistä aloitimme. Howard Carterin löytö Tutankhamenin haudasta tasan 100 vuotta sitten vuonna 1922 oli Egyptomanian huipentuma ympäri maailmaa. Haudan sisustuksesta löytyneet upeat taide- ja käsityöt sekä itse muumiosta löytyneet korut ja legendaarinen kultainen naamio aiheuttivat niin paljon kohua, että egyptiläisestä tyylistä tuli yksi Art Decon tärkeimmistä tyylilähteistä.
No, ensimmäiset, jotka reagoivat arkeologiseen tunteeseen, olivat tietysti jalokivikauppiaat. Samasta vuodesta 1922 lähtien tunnetut korutalot, kuten Cartier, Tiffany & Co., Lacloche Freres, Van Cleef & Arpels, ovat luoneet upeita egyptiläisistä inspiroimia jalokiviä vastatakseen räjähdysmäiseen kysyntään.
Cartier oli luultavasti yksi Egyptin Revival-korujen tärkeimmistä luojista. Vuodesta 1910 lähtien, kauan ennen Tutankhamonin haudan löytämistä, yrityksen jalokivikauppiaat ovat valmistaneet koruja käyttämällä visuaalisina lähteinä vuonna 1856 julkaistua Egyptin kuvausta ja Ornamentin kielioppia. Sen lisäksi, että Cartier pohti kielioppista lainattuja egyptiläisiä aiheita, hän käytti koruissaan usein aitoja egyptiläisiä antiikkiesineitä. Pariisin suurimmat antikvariaatit toimittivat Louis Cartierille esineitä Egyptistä, ja nämä pienet aarteet kullasta, timanteista ja muista jalokivistä tehdyssä arvokkaassa kehyksessä tekivät uskomattoman vaikutuksen jaloisiin asiakkaisiin. Art Decon ilmaantumisen ja Tutankhamenin haudan löytämisen myötä Cartier, kuten muutkin yritykset, pohtii egyptiläistä tyyliä uudelleen ja tulkitsee sitä uuden ajan hengessä.
Tiffany & Co toi myös oman ainutlaatuisen tyylinsä Egyptin renessanssiin. Louis, yrityksen perustajan Charles Tiffanyn poika, ihastui moniin taiteen alueisiin ja vuonna 1893 hän löysi pitkien lasimaalauskokeilujen jälkeen uuden lasityypin - favrilin. Sillä oli ylellinen irisoiva vaikutus pintaan, jonka Louis saavutti käsittelemällä sulaa lasia metallioksideilla. Favril-lasijalokiviliikkeet Tiffany & Co. loi upeita värikkäitä kovakuoriaisia ja peitti niitä erilaisiin taide-esineisiin. Mutta tämän lisäksi koruyritys on luonut monia mielenkiintoisia koruja "Egyptin renessanssin" tyyliin.
Kaksi viimeistä koruyritystä, joita tarkastelemme tässä artikkelissa, Lacloche Freres ja Van Cleef & Arpels, olivat samanlaisia lähestymistavastaan egyptiläisen perinnön parissa. Molemmat yritykset käyttivät platinaa jalokivimosaiikin muodossa luotujen korujen perustana. Perinteisesti timantit toimivat taustana, jota vasten smaragdeista, rubiineista ja safiireista asetettiin kuvia muinaisista egyptiläisistä, linnuista, eläimistä ja kukista. Heidän kuvansa lainattiin Egyptin temppeleissä olevista maalauksista ja reliefeistä. Ehkä Van Cleef & Arpels kiinnitti ensimmäisenä huomiota sellaisiin arkipäiväisiin muinaisen egyptiläisiin aiheisiin kuin kalan ja lintujen pyydystäminen tai harpun ja lautapelien pelaaminen.
Lacloche Freres toimii samalla tavalla, mutta hän luo vuonna 1925 futurismin hengessä ainutlaatuisen rannekorun, jossa paitsi Egyptin taiteen symbolit ja aiheet on yhdistetty erittäin taitavasti, myös kivet, joista sävellys on rakennettu. Koruyritys siirtyy melko epätavalliseen, mutta erittäin tehokkaaseen jalo- ja puolijalokiveiden yhdistelmään. Kuten muissakin teoksissa, taustana käytetään timantteja, mutta rubiinien, smaragdien ja safiirien sijaan jalokivikauppiaat ottavat turkoosia, mustia helmiä ja helmiäistä.
Art Deco -ajan päättyessä egyptiläiset intohimot laantuivat, mutta kiinnostus tätä muinaista maata kohtaan palaa useaan otteeseen, ensin 1960-luvulla, kun legendaarinen elokuva "Cleopatra" Elizabeth Taylorin pääosassa julkaistiin, ja sitten 1980- ja 1990-luvuilla.
