Art nouveau -tyyli pyyhkäisi sisään kuin tuuli ja vangitsi taiteilijoiden mielet kaikkialla maailmassa. Tämä suuntaus käänsi näkemyksiä muotoilusta paitsi korutaidessa - maalauksessa, kirjallisuudessa, sisustuksessa, arkkitehtuurissa, kaikki muuttui uuden estetiikan myötä.
Se ei ollut enemmän kuin tuuli, vaan myrsky, valtava aalto, joka pyyhkäisi ympäri maata ja jätti jälkeensä kauniita taideteoksia rantaan.
Ihana aika ei kestänyt kauaa. Jugendkausi alkoi vuonna 1890 ja näytti päättyvän noin vuonna 1910 ensimmäisen maailmansodan alkaessa.
Art nouveau -tyyliset korut rikkoivat kaikki vanhat perinteet ja lait korujen luomisessa.
Art nouveau -tyyli erottuu omituisesti kaarevasta linjasta. Luonnossa ei ole mitään suoraa, graafista, kaikki linjat ja ääriviivat eivät ole minkään logiikan alaisia, kuten naiset.
Perhoset, sudenkorennot, linnut, kasvit ja nymfit ovat tämän tyylin sankareita.
Opaali emaliiiristen käsivarsissa - jugend-aikakaudella lainatuimmat kukat ja suosikkikivi koruissa.
Art Nouveau -jalokivikauppiaat työskentelivät mieluummin puolijalokiveiden kuin arvokkaiden materiaalien kanssa. Painopiste oli suunnittelun omaperäisyydessä ja ammattitaitoisessa kivien ja metallien korkeiden kustannusten sijaan.
Korut valmistettiin uudenlaisesta muovista, galaliitista, puristetusta lasista ja emalista.
Galaliitti on kaseiinimuovi, kaseiini-formaldehydihartsi, joka saadaan käsittelemällä kaseiinia formaldehydillä. Kaupallinen nimi "galaliitti" tulee kreikan sanoista γάλα (maito) ja λιθος (kivi).
Galaliitti on hajuton aine, veteen liukenematon, biohajoava, allergiaa aiheuttamaton, antistaattinen ja käytännössä syttymätön. Ominaispainosta ja vesipitoisuudesta riippuen - läpinäkyvä vaaleankeltainen tai täysin läpinäkymätön tummanvärinen. Tuotantotekniikka mahdollisti materiaalin saamisen erilaisilla taiteellisilla vaikutuksilla.
Galaliitti on hyvin sorvattu ja kiillotettu. Siitä valmistettiin nappeja, kampia, kahvoja, sateenvarjojen ja kävelykeppien kahvoja. Korkeimpia galaliitin laatuja käytettiin norsunluun, meripihkan ja sarveen jäljittelemiseen.
Plique à jour -emalia käytettiin usein antamaan koruille läpikuultava vaikutus. Vaikka tämän tekniikan hallitseminen ei ollut helppoa, tulokset ovat uskomattoman kauniita.
Plique-à-jour (ranskaksi "päästää sisään päivänvaloa") on lasimainen emali. Tekniikka, jossa emali levitetään soluihin, on samanlainen kuin cloisonné, mutta ilman taustaa lopputuotteessa, joten valo pääsee läpinäkyvän tai läpikuultavan emalin läpi. Se on pohjimmiltaan pienoisversio lasimaalauksista ja sitä pidetään teknisesti erittäin haastavana.
Huolimatta siitä, että korut luotiin edullisista materiaaleista, ne eivät olleet kulutustavaroita, joilla oli kysyntää massojen keskuudessa. Vain suurin osa kaupunkilaisista oli raivoissaan tuotteiden suorasta eroottisuudesta.
Riipukset alastomien nymfien muodossa Henri Vever on esimerkki tästä:
Tämä tyyli oli kuitenkin erittäin suosittu Pariisin boheemin keskuudessa, jolla oli varaa sellaiseen rohkeuuteen ...
Ja koko tämän ihmeellisen ja kauniin maailman, jossa runoilijat ja taiteilijat hallitsivat, keskeytti julma todellisuus. Ensimmäinen maailmansota alkoi.
Ketään ei kiinnosta viehätys, hellyys ja kauneus vaikeina aikoina. Ja ihme hiipui. Romantiikka ja rakkaus väistyivät ankaralle todellisuudelle, teolliselle järjestykselle, tiukalle geometrialle ja suorille viivoille.
Mutta tiedät luonnonlait - viherkasvien herkät versot pystyvät kasvamaan asfaltin läpi, joten jugend-ihmeellinen aikakausi alkoi elpyä jonkin ajan kuluttua.
