Helmiäisväriset sävyt, kirkkaat, iloiset ja lempeät värit samaan aikaan, hieno tekstuuri - Fabergen maailma on täynnä upeita giljoche-tekniikalla valmistettuja esineitä!
Kutsun arvokkaita lukijoitamme katsomaan lähemmin upeita koruja ja oppimaan Guilloche-emalista, varsinkin kun se on erittäin mielenkiintoinen!
Tietoja Carl Fabergestä
Taidehistorioitsijoiden keskuudessa on käyty monia pitkiä keskusteluja siitä, olisiko oikeampaa määritellä hänet käsityöläiseksi.
Jos määrittelemme taiteilijan henkilöksi, joka tekee puhtaasti yksilöllisen lausunnon, henkilökohtaisen luovan teon käyttämällä omia kykyjään missä tahansa valitussa ympäristössä, niin Fabergé ei ollut taiteilija.
Päinvastoin, hän oli loistava johtaja suuressa organisaatiossa, joka työllisti huipussaan satoja ihmisiä ja tuotti tuhansia esineitä, joilla oli oikeus kutsua Fabergéä, mutta jotka eivät olleet hänen luomiaan tai millään epäilemättä suunnittelulla. hänen kätensä.
Mikä on giljoche (emali)
Guilloche-emalointi on läpikuultavien emalikerrosten levittämistä koneella kaiverretulle pinnalle.
Tämä menetelmä on kallis ja aikaa vievä, mutta tuottaa kauneimpia tehosteita erityisesti värin syvyydessä.
Yksi Fabergén suurimmista panostuksista korutaiteeseen on hänen värien käyttö. Lähes kaikissa töissään hän käytti epätavallisen laajaa värivalikoimaa. Väriä voitiin muuttaa sekoittamalla kultaa muihin metalleihin, mikä oli myös välttämätöntä kovuuden lisäämiseksi, koska kulta on pehmeä aine ja kuluu helposti.
Fabergén käsityötaidon silmiinpistävintä on emalin laatu, joka saavutetaan runsaalla ajan ja työn käytöllä. Jälleen hänen inspiraationsa oli 18-luvun ranskalaisten mestareiden työ, ja hän sekä herätti henkiin tekniikat, joita myöhemmät mestarit käyttivät, mutta jotka myöhemmin kadotettiin, että jalosti näitä tekniikoita saavuttaakseen vieläkin upeampia tuloksia.
Fabergé lisäsi värien käyttöä emalissaan ja oli aina halukas kokeilemaan uusia sävyjä hyödyntäen 144 eri perusvärin palettia. Tyypillisesti Fabergé käytti niitä erilaisissa esineissä, kuten keisarillisissa munissa, kuvakehyksissä, sateenvarjojen kahvoissa, pienoishuonekaluissa, kellonapeissa, kukissa, rasioissa, solmiopinnoissa, tupakkakoteloissa, paperiveitseissä ja paljon muuta. Jokainen näistä esineistä, olipa kuinka yksinkertainen tahansa, emaloitiin yhtä huolellisesti!
Emalointiprosessi
Emalointiin liittyy monimutkaisia teknisiä ongelmia, etenkin koska se suoritetaan erittäin korkeissa lämpötiloissa.
Lasin ja metallioksidien yhdistelmää kuumennetaan, kunnes se alkaa sulaa, ja sitten se levitetään ja sulatetaan valmistettuun metallipintaan, yleensä hopeaan, joka on kaiverrettu.
Läpinäkyvä emali sulaa 600 °C:ssa ja läpinäkymätön emali 300 °C:ssa, ja juuri nämä erittäin korkeat lämpötilat vaativat emaloinnin taitoja.
Fabergé kiehtoi selvästi emalin mahdollisuudet ja käytti niitä täysimääräisesti, ja tuloksia voidaan nähdä useissa esineissä, joista suurin osa on pienoismallia.
Galleria munista giljocheemalilla:
Hän loi myös projekteja, joissa emaloitiin suuria pintoja. Hänen käsityöläisensä pystyivät myös maalaamaan emaleja ja pyöristettyjä pintoja, mikä on erittäin vaikeaa.
Fabergen emaloinnin viimeistelyn syvyys saavutettiin levittämällä useita emalikerroksia, jopa kuusi, alemmissa lämpötiloissa.
Se oli herkkä ja erittäin ammattitaitoinen prosessi, varsinkin kun osa ei ollut litteä. Fabergen teoksissa havaittu ns. opalisoiva helmiäisefekti saavutettiin levittämällä läpikuultava kerros oranssinväristä emalia ja levittämällä useita kerroksia läpinäkyvää emalia, jotta saavutettiin näin arvokas ja kaunis irisoiva vaikutus.
Hajuvesipullo
Joskus kerrosten väliin lisättiin kultalehtiä, pailloneita ja joskus kukista tai puista tehtyjä maalauksia – monimutkainen prosessi, joka sisälsi lisämateriaalin levittämisen pinnalle, joka oli jo poltettu ennen viimeisen tiivistyskerroksen lisäämistä.
Visuaalisia tehosteita tehostivat metalli- tai giljoche-pintaan kaiverretut koristeet. Nämä mallit voitiin tehdä käsin, mutta ne tehtiin yleensä käyttämällä konetta, jota kutsutaan giljoche-kierrokseksi.
Tärkeimmät mallit olivat aallot ja auringonsäteet. Lopulta emalia kiillotettiin puupyörällä ja säämiskällä monta, monta tuntia. Tämä taitava ja aikaa vievä työ oli tarpeen, jotta saavutettiin Faberge-emalin kuuluisa viimeistely.
Emallejilla, toisin kuin jalokivi- ja hopeasepillä, ei ollut omaa merkkiä, joten herkän työn suorittaneita taitavia käsityöläisiä ei tunneta.
Tämä on Nikolai Petrov, Aleksanteri Petrovin poika. Kuvattu emalin polttohetkellä.
Kirjan kirjoittamista varten materiaalia keränneen englantilaisen antama kuvaus persoonasta huvitti minua - "hieman töykeä hahmo, täysin imeytynyt työhönsä" (ilmeisesti emalitaiteilija ei ollut tyytyväinen, kun joku "joutui hänen kainaloinsa" valokuvauksen aikana).
Fabergen emalien helmiäisen, herkän värin ja valon salaisuus on mielestäni mestareiden työssä ja kultaisissa käsissä!
