Mikä on finift? Tämä on eräänlainen soveltava taide, jossa taideteoksia valmistetaan käyttämällä lasimaista jauhetta, emalia ja metallialustaa. Emali saa halutun värin polton jälkeen lisäaineiden avulla, joihin käytetään metallisuoloja. Esimerkiksi kullan lisäaineet antavat lasille rubiinin värin, koboltti tunnetaan sinisestä ja kupari vihreästä.
Olet todennäköisesti nähnyt nämä korut isoäitisi korurasiassa useammin kuin kerran. On mahdotonta olla kiinnittämättä huomiota tällaisiin tuotteisiin, koska ne eroavat kaikista muista. Mutta valitettavasti harvat ihmiset käyttävät emalia nykymaailmassa, se ei ole niin muodikas kuin 50 vuotta sitten. Jos olet todellinen kauneuden tuntija tai vain utelias henkilö, jolla on maku, suosittelemme, että opit hieman hienoista emalikoruista.
Mistä ja miten emali sai alkunsa?
Emali- ja emalikorujen taito sai alkunsa useita tuhansia vuosia sitten idässä. Tämä menetelmä tuli tunnetuksi vahingossa, sivulöydönä lasin sulamisen aikana.
Milloin finift ilmestyi? Emali tuli Bysantista XNUMX. vuosisadalla, missä sitä kutsuttiin "tulikirjoitukseksi". Venäläiset jalokivikauppiaat hallitsivat uuden tekniikan ja alkoivat koristella sillä ikoneja, kirkkovälineitä ja uskonnollisia kirjoja. Myöhemmin Moskovan käsityöläiset koristelivat pieniä taloustavaroita emaleilla: hahmoja ja arkkuja, kyniä ja mustesäiliöitä, kelloja, nuuskalaatikoita ja ruokailuvälineitä.
Joskus aikaisemmin ihmiset uskoivat, että emali oli valmistettu sulaista jalokivistä, se oli niin kaunista ja kirkasta.
XNUMX-luvulla emalin historiaa jatkoi ranskalainen jalokivikauppias Jean Tutin, joka löysi läpikuultavien tulenkestävien maalien salaisuuden.
Emalin kukoistus tapahtui XNUMX-XNUMX-luvuilla, samaan aikaan muodostuivat värillisen emalin päälajit: mestarit kuvasivat koriste-esineille satu- ja historiallisia juonia, maisemia ja ortodoksisia kirkkoja. Ja koruissa - kukkakoristeita. Kirkko pysyi pitkään pääasiakkaana: ikonien kehyksiä ja papiston vaatteita koristavat kestävät, kirkkaat ja tyylikkäät miniatyyrit, ja pyhiinvaeltajat veivät luostarista muistoksi mukanaan pieniä emalikuvia pyhimyksistä.
XNUMX-luvulla venäläinen emali tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa., taidetta kehitettiin, emalilla tehdyt miniatyyrit arvostettiin jalokivien kanssa. Kalastus kukoisti Nižni Novgorodissa, Kostromassa ja Uglichissa. Tiedemies Mihail Lomonosov osallistui emaliliiketoiminnan kehittämiseen: hänen aloitteestaan rakennettiin lasitehdas, lasia käytettiin maalien pohjana. Pietarin taideakatemiassa perustettiin luokka "maalaus emaliin", jossa opiskelivat tulevat taiteilijat.
Muinaisella Venäjällä emali oli vaurauden, ylellisyyden ja vaurauden indikaattori. Monilla perheillä ei ollut varaa sellaisiin koristeisiin ja uskonnollisiin esineisiin.
Taiteen suunta on monella tapaa tullut suosittu kiitos Maan henkisen keskuksen Rostov Suuren emaloinnin hallinta. Pyhiinvaeltajia kaukaisista kulmista saapui Rostovin muinaisiin kirkkoihin ja luostareihin, jokainen heistä halusi ottaa muistoesineitä mukaansa. Pienet ja kirkkaat emalikuvakkeet, toisin kuin jalometalleista tehdyt kuvat, olivat halpoja ja niitä myytiin suuria määriä kirkkokaupoissa.
Rostov on pitkään ollut kuuluisa siitä ikonimaalajia, ensimmäiset emalointipajat ilmestyivät kaupunkiin 1760-luvulla. Sitten avattiin työpajat, joissa käsityöläiset työskentelivät kirkon tilauksista: raskaassa ja vaarallisessa tuotannossa emali sulatettiin uuneissa, lyijyä lisättiin maaleihin sulamispisteen alentamiseksi. Ajan myötä Rostov alkoi toimittaa luostareille koko maassa emalia, kirkkaat kuvakkeet olivat kysyttyjä ihmisten keskuudessa. Samaan aikaan kehittyi myös "maallinen" emali, käsityöläiset tekivät tarjottimia ja astioita, koristelivat ruokailuvälineitä. Varakkaat naiset käyttivät jalokivien sijasta emaloituja rannekoruja ja sormuksia, miehet ostivat kelloja, piippuja ja emalilla koristeltuja nuuskarasioita.
19-luvulla Rostovin emaloinnin päätavarat olivat amuletit ja ikonit, joissa oli pyhien kasvot, sekä arkut kaupunki- ja luostarinäkymillä.
20-luvun alussa Rostovin emalilla oli yhä vähemmän kysyntää. Uudet leimaamis- ja painatustekniikat tekivät emalien valmistuksen taloudellisesti kannattamattomaksi, käsityöläiset joutuivat valmistamaan satoja pieniä näytteitä päivässä. Taiteilijat maalasivat ikonit ja lisäosat koriste-esineille mallin mukaan, taiteellinen puoli haalistunut taustalle.
Finift-tekniikka: miten ja mistä emali valmistetaan?
Emali on lasimaista massaa (emali), joka on hitsattu erityisellä tavalla taottuun metallilevyyn ja maalattu päällelasimaaleilla.
Emalin valmistusprosessissa on kolme vaihetta:
- metallilevyjen valmistus ja niiden päällystäminen valkoisella emalilla;
- maalaa itsensä maaleilla;
- korun kehys.
Tänään reseptejä emalin valmistukseen hieman erilainen kuin vanhat.. Pohjalevy on leikattu metallilevystä. Käytä kuparia, pronssia, messinkiä, hopeaa tai kultaa. Sitten sille annetaan haluttu muoto, jolloin saavutetaan täysin tasainen pinta "valkoisuuden tuomiseksi" - kerros hiottu lasijauhetta levitetään metalliin. Työkappale lähetetään uuniin, tulos on sileä valkoinen pinta. Kääntöpuoli on myös peitetty lasiseoksella, jotta levy ei väänny polton aikana.
Tässä muodossa työkappale menee taiteilijalle. Kuperalla lasiosalla hän kuvaa pienoishahmoja ja koristeita tulenkestävillä lasijauhemaaleilla. Tekniikka on posliinimaalauksen kaltaista: taiteilija työskentelee pienellä siveltimellä ja piirtää kuvan vedolla. Mestari hahmottelee kuvan yleissuunnitelman, lähettää tuotteen uuniin, jäähdyttää sen ja kirjoittaa sitten hienoja yksityiskohtia ja lisää uusia värejä. Jokainen maalikerros kovettuu n. 700…800 astetta. Tyypillisesti taiteilijat rajoittuvat kolmeen ampumiseen, mutta jotkut aiheet vaativat jopa viisi lähestymistapaa.
Valmistustekniikka tekee emalista poikkeuksellisen kestävän: esimerkiksi varhaisimmat arkeologien löytämät emalit ovat säilyttäneet ulkonäkönsä kolmen vuosituhannen jälkeen.
Valmis emali korutuotannossa työnnetään hopeasta tai muusta metallista valmistettuun kehykseen, jos puhumme yksinkertaisista koruista. Usein perusta on filigraani - ohut langasta valmistettu pitsikuvio. Emali ei muuta väriä vuosien varrella, se ei pelkää kosteutta ja korkeaa lämpötilaa.
Tämän tuotteen ainoa haittapuoli on hauraus. Isoja koruja on käsiteltävä varoen, vaikka pienet esineet ovatkin melko kestäviä ja kestävät helposti iskuja. Jalokivet voivat naarmuttaa emalikerrosta, joten emali säilytetään erillään muista koruista.
Emalityypit
Taiteen tekniikasta riippuen emali valmistetaan turvautumalla erilaisiin valmistusmenetelmiin.
maalattu. Se tehdään maaleilla, jotka sisältävät eteerisiä öljyjä. Kaikki suunnittelun osat levitetään polttamalla uuden värin sulamislämpötilaa vastaavasti. Maalauksen kuva peitetään usein lisäsuojakerroksella.
cloisonne emali. Tämä tekniikka koostuu langan juottamisesta metallipohjaan, jonka kennojen sisään on kiinnitetty emali. Solun koko määräytyy kuvan perusteella. Entiset käsityöläiset tekivät pohjaan syvennyksiä ja vasta sitten juottivat langan, mikä paransi kiinnitysominaisuuksia. Bysantin käsityöläiset paljastivat tämän salaisuuden.
Erilaisia emalitekniikoita kokeilemalla taiteilijoilla on mahdollisuus leikkiä väreillä ja volyymeilla.
champlevé emali. Täällä käytetään useita menetelmiä emalin vahvistamiseksi samanaikaisesti syvennysten avulla. Syvennykset tehdään monin eri tavoin: veistämällä, leimaamalla, takaa-ajolla, kaikki riippuu mestarin ideasta.
Emali skannatuissa kehyksissä. Tämä valmistustekniikka muistuttaa edellistä, vain ne käyttävät väliseinänä kierrettyä lankaa, jota kutsutaan filigraaniksi. Koska tätä tekniikkaa käytettiin vain Venäjällä, tätä emalia kutsutaan venäjäksi.
kohokuvioitu – Tämä on erittäin monimutkainen valmistustekniikka. Nestemäisessä tilassa oleva emali ei jää kohokuvioihin polton aikana ja valuu alaosiinsa tai palaa. Joten siitä tulee kuva, joka on sekoitettu useista väreistä. Tekniikka on melko monimutkainen, aikaa vievä, vain todellisille mestareille soveltuva.
Emali metallipäällysteillä. Tämän tekniikan tekniikka piilee siinä, että metallista tai kalvosta leikatut kuvat asetetaan emalikerrosten väliin, jotka näyttävät kelluvilta lasin sisällä.
Perusteeksi lasimaalaus emali käytetään metallista harjattua verkkoa, jonka linkit täytetään emalilla ja poltetaan. Kaikki tämä tehdään useita kertoja, kunnes kaikki tyhjöt ovat täytetty emalilla. Tämä on erittäin monimutkainen ja huolellinen työ, joka vaatii korkeaa taitoa.
Kun pinnoitettu giljoche emali aseta useita kerroksia läpinäkyvää ainetta sekä kaiverrettua fondonia. Tämä pinnoite oli yleinen Ranskan korutaiteessa, Venäjällä sitä alettiin käyttää myöhemmin, mukaan lukien Faberge.
Missä emalia nyt tehdään?
Tunnetuin paikka tämäntyyppisten tuotteiden tuotantoon on edelleen Rostovin kaupunki. Siellä on tehdas nimeltä Rostov Finift.
Nykyaikaisten Rostovin mestareiden työ kehittyy useissa genreissä ja tyylisuunnissa:
- muotokuva miniatyyri;
- historiallinen miniatyyri;
- sotilaallinen historiallinen muotokuva;
- lyyrinen maisema;
- juonikoostumukset;
- maisemat;
- kukkamaalauksia.
Taiteilijoiden luovuuden korkea arvostus ilmaistaan Venäjän valtionpalkinnon saajien tittelin jakamisessa. I.E. Repin.
Vanhojen ja nykyaikaisten Rostovin mestareiden teoksia säilytetään valtion historiallisessa museossa, valtion venäläisessä museossa, valtion Eremitaasissa, Moskovan Kremlin asevarastossa, valtion museo-reservaatissa "Rostov Kremlin" ja muissa museokokoelmissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä. ja maailma.
Rostov Finift -brändi tunnetaan kaikkialla maailmassa, ja Rostov Finift -tehdas on yli 100 vuoden ajan säilyttänyt tämän kirkkaan pienoismaalauksen teknologiaa ja perinteitä.
Maalatun emalin ohella tehtaalla käytetään cloisonne-emalia, joka koristaa ja korostaa filigraanisuutta antaen tuotteille täydellisyyttä ja kirkkautta.
Missä emalia tuotetaan Venäjän lisäksi? Näiden tuotteiden massatuotanto on harvinaista. Yleensä nämä ovat eksklusiivisia kauppoja, jotka tunnetaan vain kapeissa piireissä. Emailitekniikalla tehtyjä töitä löytyy Euroopasta: Italiasta, Espanjasta, Ranskasta, Englannista, mutta kannattaa kysellä ja katsoa. Joskus tilaukset tulevat tunnetuilta korutaloilta, mutta yleensä nämä ovat yksittäisiä kauneuspaloja, jotka sitten menevät yksityisiin kokoelmiin.
Onko muodikasta käyttää emalituotteita
Emalia koruissa, kuten se oli muinaisina aikoina, on nykyään melko vaikea löytää avoimesta myynnistä, jos et ole tehnyt yksittäistilausta. Mutta monia taideteoksia löytyy kirpputoreilta, vanhojen esineiden näyttelyistä, antiikkitapaamisista. Jotkut jopa keräävät tätä kauneutta. Moni ei kuitenkaan onnistu löytämään sitä kokonaisuudessaan. Ongelma on useimmiten väärässä säilytystilassa. Nykyään cloisonne-kiilteen tekniikka on suositumpi.. Sitä löytyy lähes kaikkialta poikkeuksetta.
Monet naiset kysyvät, miten ja millä pukea koruja emalilla? Emali näyttää erityisen hyvältä ikäisille naisille ja naisille, joilla on upeat muodot. Koristeet ovat kaikki itsessään suuria ja massiivisia, ne menevät "kuninkaallisille henkilöille", kuten hallitsijoille. Paksu vaalea punos, ruusuiset posket, kimaltelevat silmät...
Mutta vaikka sinulla olisi neliö ja poskipäät ovat näkyvissä, älä ole epätoivoinen, pitkänomaiset mallit sopivat sinulle. Korvakoruja on melko vaikea poimia, koska melkein kaikki korut myydään verkon kautta. On paljon helpompi valita rintakoru tai sormus, tässä on paljon vaikeampaa laskea väärin sopivalla lomakkeella.
Itse emali ei ole nyt erityisen suosittu, mutta innokkailla fashionistalla pitäisi olla joitain malleja ja värejä. Korvakorut on parasta lykätä ensi kaudelle, samoin kuin kaulakorut. Massiiviset kaulakoristeemme ovat hyviä vain, jos ne ovat monoliittisia, hevosenkengän muotoisia.
Jos haluat jotain kaulaasi, on parempi valita riipus. Suosituin riipus on medaljonki, jossa on maalattu kansi tai litteä soikea riipus. On parempi valita kukka-aiheet, kiinnittää erityistä huomiota pioneihin ja ruusuihin. Tausta on mieluiten sininen tai beige.
Jotain, mutta emali on ehdottomasti trendissä vuosikerta. Sillä ei ole väliä, tuliko koristelu syrjäytyneiltä sukulaisilta vai Neuvostoliiton isoäideiltä - kaikki on merkityksellistä. Emali ei haalistu, mutta sen värit ovat usein "palaneet" aluksi. Vintage-yhdistelmä on kerma, ruskea, taivaansininen ja munakoiso.
Nykyaikaiset koristeet eivät ole huonompia. Parhaat nykyaikaiset teokset tehdään Gzhel-tekniikalla. Nykyaikaisissa malleissa on kirkkaat ja kylläiset värit, ja ne sopivat parhaiten nuorille naisille.
Mitä käyttää
Koska korut ovat melko massiivisia, niiden käyttäminen liiketapaamisissa ja töissä on melko ongelmallista. Ainoa asia, joka sopii työpaikalle, eikä silloinkaan aina, on rintakoru. Se voidaan kiinnittää takkiin, peittää nappeista tai pitää kiinni nenäliinasta. Työhön kannattaa valita sisustus rauhallisilla tai tummilla sävyillä.
Suosituimmat korut nyt nauttia rintakoruja. Ne sopivat kaikkiin vuodenaikoihin. Emali on erityisen hyvä keväällä, kun haluaa kirkkaita värejä ja värejä, vanhaa emalia - syksyllä ja kirkasta modernia maalausta - talvella. Kylmällä säällä rintakoru on suositeltavaa kiinnittää takkiin tai tiukkaan takkiin.
Rintakorut ovat yleensä massiivinen, joten ne näyttävät parhailta tiukoilla vaatteilla ja erilaisilla tekstuureilla. Rintakorun emali sopii hyvin tiukkaan villapaidan, liivin, puvun, takin päälle, mutta ei yhdessä virtaavien läpikuultavien puserojen kanssa. Muistaa.
Romanttisille "ilma"-henkilöille on vaikea valita oikea vaihtoehto. Paras söpöjen mekkojen kanssa ja pitsi näyttää sarja korvakoruja ja riipuksia vaaleanpunaisilla ja sinisillä kukilla. Jos kirkkaat värit ovat suosikkisi, ota koruja taivaansinisellä ja ruohonvihreällä maalauksella.
Toivomme, että se oli mielenkiintoista, ja nyt horisonttisi ovat hieman laajentuneet. Täydellisen kuvan saamiseksi olisi tietysti toivottavaa vierailla muutamassa museossa, joista löytyy antiikin emaliesineitä. Uskokaa minua, tämä spektaakkeli on vaikuttava, se ei jätä välinpitämättömäksi ketään henkilöä, jota taide vetää ainakin vähän sielua.
