Le Seigneur des Anneaux est un terrain fertile pour parler de couronnes. Commençons par les elfes, représentés dans le monde de Tolkien par de nombreuses tribus et camps.
La dame de Lorien, Galadriel, porte un élégant diadème de style Art Nouveau. La couronne est conçue dans des formes naturelles - celles qui entourent partout les elfes de Lorien. Quel autre style, sinon moderne, souligne cette unité ? Il y a des références aux motifs celtiques dans les tiges entrelacées du diadème, ce qui donne le sentiment nécessaire d '"ancien" et de connexion avec la terre de la Terre du Milieu, dans laquelle Galadriel s'est attardé plus longtemps que le reste des Noldor.
La couronne de Galadriel est légèrement différente dans Le Seigneur des Anneaux et dans Le Hobbit. Dans ce dernier, il y a des fleurs, et les bourgeons ne sont que légèrement ouverts et des diamants y sont visibles. Des têtes entièrement ouvertes auraient été trop grosses et alourdiraient le design, tandis que la condition intermédiaire permettait d'ajouter un effet chatoyant au design, donnant au look encore plus de mystique et de puissance extraterrestre.
Travaillant sur la couronne, les créateurs des accessoires n'ont bien sûr pas copié les créations d'autres personnes, mais ils se sont évidemment inspirés des bijoux de l'exceptionnel joaillier Art nouveau René Lalique. C'est lui qui possède les bijoux les plus raffinés et les plus sophistiqués, célèbres pour leur ligne exquise, leur entrelacement complexe d'éléments minces et flexibles et, bien sûr, leur admiration pour la beauté de la nature. Lalique a su ressentir sa perfection et sa grâce comme personne d'autre.
On retrouve la même élégance et la même grâce des lignes dans les œuvres de Georges Fouquet, qui a travaillé avec l'exceptionnel artiste Art nouveau Alphonse Mucha. Et bien sûr, les marques de bijoux des îles britanniques telles que Marl, Bennett et compagnie.
Comparés au design délicat et gracieux des bijoux de Galadriel, même les bijoux d'Elrond semblent un peu plus rugueux. Cependant, sa couronne garde une grâce inaccessible aux œuvres des autres peuples. Les formes sont également empruntées à l'Art nouveau et parfumées d'une pincée de celtique, et, pourrait-on même dire, un peu plus scandinave.
La couronne du roi Mirkwood Thranduil, selon les normes elfiques, peut être qualifiée de barbare, mais ce mot ne devrait pas être gênant, car il est fait par les mains des elfes, ce qui signifie qu'il est tout aussi habile. Oui, la texture est plus rugueuse et il n'y a pas de lignes tremblantes lues dans la couronne laconique en apesanteur de Galadriel ou les courbes élastiques du diadème d'Elrond, mais la couronne est très naturelle et réfléchie. Ses lignes fantaisistes sont en parfaite harmonie avec les chicots et les branches courbes des arbres de Mirkwood, et les brindilles de sorbier donnent une vivacité et une spontanéité étonnantes, tout en conférant un certain degré de "sauvage" à cet artefact.
La couronne de Gondor est un autre bel exemple de travail soigné, cette fois par des mains humaines. Ses formes sont plus massives et solides que les couronnes ajourées des premiers-nés, elle a plus de densité, de poids, elle nous dit avec confiance quel peuple régnera dans le Quatrième Age à venir, dont cette couronne symbolise le début.
Les motifs d'ailes "rapides", tirés du dessin des gardiens de l'Arbre Blanc, ont quelque chose en commun avec l'esthétique art déco, mais les formes générales de la couronne et ses motifs nous renvoient encore une fois à l'héritage des Celtes et des Vikings . Certes, sous une forme plus banale. Il y a d'autres éléments qui rappellent le travail elfique, par exemple, un détail avec un arbre blanc du Gondor, fait assez délicatement.
Les traditions des peuples quittant la scène, fondues dans le creuset de la culture humaine, la continuité, la solidité confiante des peuples, leur "universalisme" - tout cela nous donne les contours d'une nouvelle ère, reflétée dans un si petit élément d'accessoires .
