Il est peu probable que quiconque reste indifférent devant les œuvres en porcelaine de l'artiste japonais ! C'est quelque chose d'incroyable. Ces formes incroyables tissées à partir d'herbes, de feuilles et de fleurs, est-il vraiment possible de créer cela à partir de porcelaine ?!
L'artiste japonaise Hitomi Hosono transforme les feuilles gonflées d'une plante sous-marine ou des grappes de fleurs d'aubépine en compositions sculpturales complexes dépouillées de leurs couleurs naturelles. Les bols et les vases unis semblent pousser avec une vie végétale incroyablement détaillée, que Hosono arrange de telle manière qu'ils forment une forme dense.
Ses œuvres ne sont pas le fruit de la fantaisie, mais une étude minutieuse du monde végétal de plusieurs heures !
Vivant actuellement à Londres, Hosono puise dans les souvenirs de sa maison, entourée de plantes vertes.
Les jardins japonais sont la clé pour comprendre la source d'inspiration de Hosono - ce sont des "collections de plantes" insolites, très différentes des avenues et des parcs peignés et éclaircis auxquels nous sommes habitués :
Certaines des formes botaniques sont inspirées de plantes spécifiques que l'artiste a rencontrées lors de ses promenades dans les parcs de la ville. D'autres surgissent spontanément, inspirés d'un morceau de matière qui ressemble à une feuille ou à un pétale.
Lorsque je travaille la porcelaine, mes vieux souvenirs de la nature au Japon flottent entre mes mains - abstraits et indéfinis. Pétrir, peigner, caresser, sculpter, il y a de nombreux processus avant que l'image ne commence à prendre la forme de ma mémoire tactile, explique-t-elle.
J'utilise un très petit pinceau fin pour friser le bout de chaque pétale. Cela doit être fait lentement et avec précaution car les extrémités deviennent incroyablement cassantes. Ensuite, je cueille les pétales à la main pour faire chaque fleur et les place un par un.
Quelle que soit sa taille, chaque élément est sculpté à la main et associé à des éléments similaires pour former une fleur, ou superposé sur un récipient plus grand qui prend généralement un an ou plus.
L'artiste enlève délibérément la couleur et nous pouvons faire glisser nos yeux, appréciant les belles courbes des plantes, sans détourner l'attention sur les nuances et, en même temps, nous admirons la belle blancheur de la porcelaine précieuse...
