सदियों से, गहने समृद्धि का पर्याय रहे हैं। फ्रेम के सनकी वक्र, विवरणों की अतिरेक, बहुत सारे रत्न या कीमती पत्थर। हालांकि, XNUMX वीं शताब्दी के अंत में, स्थिति बदलने लगी: सजावट अधिक विनम्र और संक्षिप्त हो गई। इसके बहुत से कारण थे।
पहली विक्टोरियन शैली है। ग्रेट ब्रिटेन की रानी विक्टोरिया ने सिंहासन पर अपने अधिकांश प्रवास को विधवा कर दिया, और उसके अधीन - स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से - महिलाओं ने जोरदार मामूली गहने पहनना शुरू कर दिया (लैकोनिक फ्रेम में कैमियो ब्रोच, बालों के गहने - कर्ल को स्मृति का संकेत माना जाता था, और काफी जटिल उन से चीजें बुनी गईं, - शोक के काले रंग के गहने के साथ गहने अगाथा या "विधवा का पत्थर" - बिल्लौर).
रानी विक्टोरिया
दूसरा कारण जापान में कलाकारों, डिजाइनरों, सज्जाकारों और जौहरियों की दिलचस्पी थी। यूरोप में विक्टोरियन युग उगते सूरज की भूमि में मीजी युग के साथ मेल खाता था - साम्राज्य दुनिया के लिए खुल गया, जापानी प्रिंट, कपड़े, घरेलू सामान और लागू कला के कार्यों को पेरिस और लंदन में डाला गया। लैकोनिक और परिष्कृत, वे यूरोपीय और अमेरिकी कलाकारों और जौहरी की ग्रहणशील कल्पना को उत्तेजित नहीं कर सके।
विक्टोरियन संयम ने ज्वैलर्स को पूरी तरह से "गैर-सजावटी" सामग्री से अधिकतम निचोड़ने के लिए सिखाया: वही काला एगेट, गोमेद, सींग, कछुआ, हाथीदांत। और जापानी अतिसूक्ष्मवाद 1920वीं सदी के उत्तरार्ध की दो सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक शैलियों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया - 1930 वीं शताब्दी के पहले तीसरे: आर्ट नोव्यू (रूस में आर्ट नोव्यू कहा जाता है) और आर्ट डेको: ज्यामितीय, लैकोनिक, आदर्श रूप से कैनन में फिट XNUMX-XNUMX के वर्षों के निर्माणवाद की व्यावहारिक वास्तुकला।
जैसा कि आप जानते हैं, फैशन चक्रीय है, और सौ साल पहले जो चलन में था वह फिर से प्रासंगिक हो सकता है। हाल ही में आर्ट डेको ज्वेलरी के साथ ऐसा ही हो रहा है। समकोण और ज्यामितीय आकार, काले और सफेद के विपरीत और अत्यधिक "सुंदरता" की पूर्ण अनुपस्थिति जैसे कि फिलाग्री या उत्कीर्णन; सफेद धातु (चांदी, प्लैटिनम, सफेद सोना), अपारदर्शी रंगीन पत्थरों और अन्य सामग्रियों (तामचीनी, मदर-ऑफ-पर्ल, हड्डी और यहां तक कि बहुलक सामग्री - बैक्लाइट, और फिर प्लास्टिक) के साथ काम करते हैं।
जिनेवा में हाउते हॉर्लॉगरी के इंटरनेशनल सैलून में इस साल प्रस्तुत किए गए दुनिया के अग्रणी ज्वैलरी हाउस के नवीनतम उच्च आभूषण संग्रह में और बेसल में बेसलवर्ल्ड ज्वैलरी एंड वॉच फोरम में आर्ट डेको रूपांकनों को आसानी से पढ़ा जाता है।
इटालियन ज्वेलरी और वॉच हाउस Bvlgari के वाइल्ड पॉप संग्रह से हीरे और गोमेद के साथ हार एक ज्वलंत उदाहरण है: यह एक पियानो कीबोर्ड जैसा दिखता है, जो 1920 और 1930 के जैज़ के साथ जुड़ाव को भी उजागर करता है।
वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स का फ्रांसीसी घर 1920 के दशक में ही अपने चरम पर पहुंच गया, जब कंपनी ने अमेरिका में एक प्रतिनिधि कार्यालय खोला (जो अर्थव्यवस्था 1929 तक बढ़ रही थी, महामंदी की शुरुआत), इसलिए आर्ट डेको मजबूती से अंतर्निहित है इस ब्रांड का डीएनए। इसे देखने के लिए, बस ऐनीज़ फॉल्स नेकलेस के साथ देखें नीलम और हीरे। फ्रेंच से अनुवादित, ऐनीज़ फॉल्स "क्रेज़ी इयर्स" ("रोअरिंग ट्वेंटीज़" की अमेरिकी अवधारणा का एक प्रकार का सांस्कृतिक एनालॉग) के रूप में अनुवाद करता है।
आर्ट डेको कई वर्षों से ग्रीक जौहरी निकोस कौलिस की शैली में प्रमुख रूप रहा है। वह आमतौर पर अपने सफेद सोने के गहनों के लिए काले तामचीनी, रंगहीन हीरे, पन्ना और नीले नीलम का उपयोग करता है। उनकी आर्ट डेको लाइन Oui है।
और फ्रांसीसी घर बाउचरन ने हीरे, नीलम, गोमेद और पोम्पोन आर्ट डेको तामचीनी के साथ झुमके भी नाम दिए। वे नेचर ट्रायम्फेंटे के नवीनतम उच्च आभूषण संग्रह से लिग्ने ग्राफिक लाइन का हिस्सा हैं।
पुनश्च: यदि वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स और बाउचरन ज्वैलरी आपका एकमात्र सपना है, तो अधिक बजटीय पर करीब से नज़र डालें, लेकिन रूसी ज्वैलरी हाउस से कम अप-टू-डेट आर्ट डेको स्टाइल विकल्प नहीं हैं।
