नए साल की छुट्टियां और कॉर्पोरेट पार्टियां पहले ही खत्म हो चुकी हैं। हम आपको आर्ट डेको शैली से प्रेरित होने और 20 और 30 के दशक की दिवाओं की तरह एक्सेसरीज की मदद से एक असाधारण रूप बनाने के लिए आमंत्रित करते हैं!
व्यापक औद्योगीकरण की अवधि के दौरान 1920 और 1930 के दशक में आर्ट डेको शैली की उत्पत्ति हुई। उस समय के डिजाइन पर तकनीकी प्रगति का बहुत प्रभाव पड़ा। यह वास्तुकला और फर्नीचर से लेकर कपड़ों और एक्सेसरीज तक हर चीज में खुद को प्रकट करता है।
ज्यामितीय आकृतियाँ, स्पष्ट समानांतर रेखाएँ, सममित पैटर्न - नई शैली अपने पूर्ववर्ती आर्ट नोव्यू से बहुत अलग थी, इसकी बहने वाली रेखाएँ और प्रकृति से प्रेरित पुष्प डिजाइन। भविष्य उद्योग का था, और ऐसा लगता था कि उस समय के रचनाकारों ने औद्योगिक युग की उपलब्धियों के अनुसार, बिना पछतावे के, केवल इस प्रक्रिया को गति देने की मांग की थी।
1925 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी आयोजित की गई, जिसमें विज्ञान और सजावटी कला के क्षेत्र में नवीनतम उपलब्धियों को प्रस्तुत किया गया। कला DG©coratifs - जैसा कि इस क्षेत्र को फ्रेंच में कहा जाता है - को तुरंत एक आरामदायक "आर्ट डेको" में बदल दिया गया। फ्रांसीसी भाषा के नियमों के अनुसार, "आर्ट डेको" शब्द इस प्रकार प्रकट हुआ, जिसका अंतिम अक्षर स्पष्ट नहीं है। यह तब था जब गहनों के कारोबार में वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति हुई। फैशन, विज्ञान और विलासिता का मिश्रण इतना बोल्ड लग रहा था कि उसे तुरंत उस युग के प्रतिनिधियों से प्यार हो गया।
उस समय, महिलाओं ने स्वतंत्रता का स्वाद चखा और अपने व्यक्तित्व को विभिन्न तरीकों से अभिव्यक्त करने की कोशिश की। उनका स्टाइल बोल्ड और बोल्ड हो गया है। पोशाक को पतलून से बदल दिया गया था, कर्ल को छोटे बाल कटाने से बदल दिया गया था, और गहनों में सख्त ज्यामिति और भविष्य के रूपांकनों को प्रबल किया गया था।
उन्होंने पाब्लो पिकासो के "क्यूबिक" चित्रों के रूप में उस समय की भावना को सटीक रूप से प्रतिबिंबित किया। सजावट बड़ी, ध्यान देने योग्य और "आकर्षक" थी। बड़े और लंबे झुमके फैशनेबल छोटे बाल कटाने पर जोर देने और चेहरे पर ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए थे।
गले के सुंदर वक्र पर जोर देने के लिए हार और मोती बड़े पैमाने पर और अक्सर स्तरित होते थे। यह प्रवृत्ति कंगन के लिए भी विशिष्ट थी: लड़कियां एक साथ कई टुकड़े पहनती थीं या भारी कफ कंगन पसंद करती थीं। लेकिन उस समय के सबसे लोकप्रिय और फैशनेबल गहने अंगूठियां माने जाते थे। अपने बड़े आकार और चमकीले रंगों के बावजूद, महिलाओं ने एक ही बार में कई अंगूठियां पहनने में संकोच नहीं किया।
उन वर्षों में, गहने धन का प्रतीक थे। वे ज्यादातर "उच्च वर्ग" के सदस्यों द्वारा पहने जाते थे। महंगे गहनों को चमकीले कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों से सजाया गया था: हीरे, माणिक, नीलम, पन्ना। उनके पास एक सख्त ज्यामितीय कट और सफेद सोने और प्लैटिनम का एक "फ्रेम" था। यह ध्यान देने योग्य है कि सफेद धातु पीले रंग की तुलना में अधिक मांग में थी, क्योंकि वे अधिक भविष्यवादी दिखती थीं।
जल्द ही वैज्ञानिक प्रगति ने डिजाइनरों को कम खर्चीली सामग्री से गहने बनाने की अनुमति दी। वे खराब नहीं दिखे, और बहुतों के लिए उपलब्ध हो गए। अधिक लोकतांत्रिक सामान में, चांदी और रोडियाम ने प्लैटिनम और सफेद सोने को बदल दिया, और प्राकृतिक रत्नों के बजाय, उनके कृत्रिम समकक्षों के साथ-साथ कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें और प्लास्टिक का उपयोग किया गया।
अब कुछ लोग पिछली सदी के 20 और 30 के दशक में बनाए गए प्राचीन आर्ट डेको गहने खरीदते हैं। हालांकि, आधुनिक डिजाइनर उस समय के रुझानों से प्रेरित होना बंद नहीं करते हैं और कीमती पत्थरों के साथ अविश्वसनीय रूप से स्टाइलिश गहने बनाते हैं जो निश्चित रूप से किसी का ध्यान नहीं जाएगा! और यद्यपि हम 21वीं सदी में रहते हैं, क्यों न कुछ समय के लिए अपने आप को उस दूर के युग में ले जाया जाए और एक वास्तविक दिवा या ग्रेट गैट्सबी फिल्म की नायिका की तरह महसूस किया जाए?
