आभूषण शैलियों: मतभेद, हाइलाइट्स, क्या पहनना है

ज्वेलरी और बिजेफेरी

आभूषण एक वास्तविक कला है जो स्थिर नहीं रहती है, लेकिन लगातार विकसित हो रही है। हर साल नई तकनीकों का आविष्कार किया जाता है, नई सामग्रियों का आविष्कार किया जाता है, नए प्रकार के पत्थरों को संश्लेषित किया जाता है। गहनों की शैली के अनुसार, आप उस युग को पुनर्स्थापित कर सकते हैं जिसमें यह या वह उत्पाद बनाया गया था, गौण के लेखक, इसका इतिहास और यहां तक ​​​​कि इसे पहनने वाले फैशनिस्टा के हित भी।

आज हम गहनों की सबसे आम शैलियों को देखेंगे और आपको सबसे दिलचस्प कला - गहने बनाने के इतिहास में थोड़ा डुबकी लगाने देंगे।

बरोक

नाम यह प्रवृत्ति "विचित्र" के लिए फ्रांसीसी शब्द से आई है। शैली XNUMX वीं शताब्दी के पहले दशकों के इतालवी पुनर्जागरण की है। महान मूर्तिकार माइकल एंजेलो को बारोक का "पिता" माना जाता है।

विशिष्ट सुविधाएं यह दिशा हैं: धूमधाम, चमक, बड़े रूप, विशाल आवेषण, भव्यता, जटिलता।

महिलाओं का फैशन सोने में विशाल झूमर झुमके जो सीधे कंधे पर समाप्त होते हैं। गले पर गहनों के रूप में, बड़े पैमाने पर हार का उपयोग किया जाता है, जितना संभव हो उतना चित्रमय रूप से सजाया जाता है। मोती फैशन में हैं, और गर्दन पर एक धागा नहीं रखा जाता है, लेकिन 5-6 टुकड़े एक बार में महिला के धन और परिष्कार को दिखाने के लिए। इस अवधि के दौरान, गहनों के नए मॉडल का आविष्कार किया गया - बहु-स्तरीय कंगन और "रहस्य" के साथ अंगूठियां।

बारोक गहने अक्सर शादी के लुक में उपयोग किए जाते हैं, वे पूरी तरह से स्त्री आकर्षण पर जोर देते हैं और सामंजस्यपूर्ण रूप से रसीला और मामूली शादी के कपड़े दोनों के साथ संयुक्त होते हैं।

महंगी सामग्री का उपयोग विशिष्ट है: कीमती पत्थर, फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक, उच्चतम स्तर का सोना और चांदी।

विक्टोरियन रोमांटिक युग

इस दिशा को मिला १८वीं - १९वीं शताब्दी में विकास... ऐसा माना जाता है कि रोमांटिकतावाद (अंग्रेजी से। स्वच्छंदतावाद) इंग्लैंड से हमारे पास आया था। विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि रोमांटिकतावाद के उद्भव का कारण महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों और ज्ञानोदय के युग की प्रतिक्रिया है। "रोमांटिक्स" ने क्लासिकवाद द्वारा निर्धारित किसी भी नियम का विरोध किया, वे एक परी कथा, कार्निवल, विचित्र, लेकिन साथ ही प्रकृति (जानवरों, पक्षियों, फलों और फूलों) की यथार्थवादी धारणा चाहते थे।

इस समय मे नई तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया, उदाहरण के लिए, इलेक्ट्रोप्लेटिंग, जिससे धातु उत्पादों के उत्पादन की लागत को कम करना संभव हो गया।

इस अवधि के दौरान, विक्टोरियन शैली की निम्नलिखित किस्में प्रचलित थीं:

  • निओगोथिक (विशाल सजावट, झूमर, कैंडेलब्रा, कैंडलस्टिक्स, मध्ययुगीन उत्पादों की विभिन्न नकल, कच्चा लोहा सजावट)
  • नव-पुनर्जागरण (ब्रेसलेट के सिरों पर स्फिंक्स के रूप में बड़े विवरण के साथ गहने, टाई पिन पर लघु मूर्तियां-मूर्तियां और राहत विवरण के साथ अन्य लेख, फेरोनियर (माथे पर लटकन)। तामचीनी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है)।
  • नियो-रोकोको (सुंदर पत्थरों से जड़े ऊँचे तनों पर ब्रोच-गुलदस्ते, रसीला ब्रोच-स्कलावाज़)।

आकार में भारी और सजावट में समृद्ध के साथ, विक्टोरियन सजावट बहुत सावधान रहना चाहिए।

इन उत्पादों को एक विशेष पृष्ठभूमि की आवश्यकता होती है, इसलिए, इस शैली में झुमके या हार के नीचे सुरुचिपूर्ण और फैशनेबल दिखने के लिए, सादे, सुस्त चीजें पहनने की सलाह दी जाती है।

शैली की मुख्य विशेषताएं: बड़े घुमावदार आकार, भव्य सजावट, कई पत्थर।

इस तरह इस्तेमाल किया प्राकृतिक सामग्रीजैसे कछुआ, हड्डी, लकड़ी, संगमरमर, मूंगा।

पत्थर... फैशन में: मोती, जेट, गोमेद, गार्नेट, फ़िरोज़ा, एगेट, मैलाकाइट, कारेलियन।

मिस्र और यूनानी शैली

हमारी दुनिया में, सब कुछ बहुत निकटता से जुड़ा हुआ है, इसलिए असामान्य प्रवृत्तियों के विचार अक्सर विभिन्न वैज्ञानिक खोज होते हैं। तो, नवंबर 1922 में मिस्र में पाया गया था तूतनखामुन का मकबरानतीजतन, मिस्र की शैली के गहनों में रुचि को पुनर्जीवित किया गया है।

XIX सदी के 30 के दशक में, विशिष्ट गहने बन गए:

  • स्कारब;
  • पिरामिड;
  • साँप;
  • खजूर के पेड़;
  • विभिन्न चित्रलिपि;
  • स्फिंक्स

प्रचलन में विस्तृत सोना मढ़वाया कंगन, विशाल झुमके, मोतियों और सजावटी पत्थरों से बने विभिन्न हार। गहनों के इनेमल पर बहुत ध्यान दिया गया, जिसने अंगूठियों, झुमके, कंगन पर रंगीन मिस्र के पैटर्न को दोहराया।

मिस्र से ज्यादा दूर नहीं बचा और ग्रीक शैली... यह विभिन्न पौराणिक प्राणियों की छवियों से भी भरा हुआ है। इस शैली का एक विशेष आकर्षण हैं:

  • कंगन, जो हाथ के कंधे पर पहना जाता है;
  • मुकुटपौधों और फूलों की पत्तियों से सजाया गया;
  • एक हार, जो गले में पहना जाता है, छाती के बीच में एक ब्रोच से जुड़ा होता है और बड़े करीने से पोशाक को घेर लेता है।

हिप्पी

हिप्पी संस्कृति का जन्म हुआ संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं सदी के 50 के दशक के अंत में... हमारे देश में उनके आंदोलन का उदय बाद की अवधि में आया - 70 के दशक के अंत में। यह शैली शायद मानव जाति के इतिहास में सबसे सस्ते गहने हैं। मनके, अर्ध-कीमती पत्थर, चांदी फैशन में थे। प्राकृतिक सामग्री से पंख, गोले, समुद्री पत्थर, कांच, प्लास्टिक, चमड़े का उपयोग किया जाता है।

गहनों में हिप्पी स्टाइल भी आज प्रचलन में है। हालांकि, इसे कार्यालय की अलमारी में उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। इसे और अधिक आरामदायक आरामदायक कपड़ों के साथ मिलाना सबसे अच्छा है।

विशिष्ट सुविधाएं शैलियाँ हैं:

  • रंगीन पंखों के साथ गोल झुमके;
  • बड़े पैमाने पर चांदी के छल्ले।
  • चमड़े और स्टील के कंगन।
  • बड़े प्लास्टिक के झुमके, चमकीले एसिड टोन में कंगन।

steampunk

"स्टीमपंक" शब्द 1987 में लेखक केविन जेटर द्वारा गढ़ा गया था। गहनों में यह शैली विक्टोरियन इंग्लैंड की शैली की नकल से ज्यादा कुछ नहीं है, जिसमें मानव जाति यांत्रिकी और भाप इंजन में पूर्णता तक पहुंच गई है। "स्टीम" का अंग्रेजी से "स्टीम" के रूप में अनुवाद किया जाता है, इसलिए गहनों में इस प्रवृत्ति को . भी कहा जाता है स्टीमपंक.

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उत्पादों की विशेषता प्राकृतिक उद्देश्यों और यांत्रिक संबंधों का एक संयोजन है। उदाहरण के लिए, एक तितली या पक्षी की कल्पना करें जो आंशिक रूप से बोल्ट और गियर से बना हो। स्टीमपंक ठीक यही है।

यह स्टाइल आज के समय में टीनएजर्स के बीच काफी लोकप्रिय हो गया है।... वे चमकीले, उत्तेजक गहनों को जींस, स्नीकर्स और गहरे रंगों में बड़े स्वेटशर्ट या शर्ट के साथ जोड़ते हैं।

देहाती

स्टाइलिश देहाती गहने आज एक वास्तविक प्रवृत्ति बन गई है... "ग्राम्य" का फ्रेंच से "देहाती", "सरल" के रूप में अनुवाद किया गया है। ऐसे उत्पादों की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

  • फूल रूपांकनोंजो हार, कंगन और ब्रोच के निर्माण में उपयोग किया जाता है;
  • विभिन्न प्रकार के संभोगमोटे कपड़े की बुनाई की याद ताजा करती है।

सबसे आम सामग्री - यह लकड़ी, मोती, चांदी, प्लास्टिक के मोती, कृत्रिम फूल, सजावटी पत्थर, सूखे पौधे, तार, मोटे कपड़े हैं।

चांदी से बनी वस्तुओं में आमतौर पर होता है प्रकृति के तत्वों के रूप में सजावट... उदाहरण के लिए, यदि यह एक अंगूठी है, तो इसे एक पेड़, एक फिंगरप्रिंट, एक फूल आदि के रूप में उत्कीर्णन के साथ बनाया गया है।

विंटेज रेट्रो शैली

गहनों की दुनिया में विंटेज अतीत से नए रुझान और आकार बनाने के उद्देश्य से शैलियों का मिश्रण है। बीसवीं सदी के 90 के दशक में रेट्रो तत्वों का बड़े पैमाने पर उपयोग शुरू हुआ। आप इन गहनों को फैशन हाउस के संग्रह में भी पा सकते हैं: क्रिश्चियन डायर, कोको चैनल, गियानी वर्साचे, पियरे कार्डिन।

विंटेज ज्वेलरी क्या हैं? ये ज्यादातर बड़े आकार के उत्पाद हैं, जिनमें कई जटिल छोटे हिस्से और बुनाई शामिल हैं। गहनों के निर्माण में ऐसे मूल तत्वों का प्रयोग किया जाता है जैसे कैमियो, कैबोचन्स, सेटिंग्स और स्टैम्प.

कैमिया - किसी व्यक्ति या जानवर की छवि का उत्तल छाप। कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, प्लास्टिक, गहनों के इनेमल से बने कैमियो उत्तम दिखते हैं।

cabochons - कैमियो की संरचना में समान आभूषण। वे किसी व्यक्ति की छवि के रूप में सामग्री पर मोल्डिंग या कटआउट का प्रतिनिधित्व करते हैं, फिर इस कैमियो को एक विशेष समाधान के साथ डाला जाता है, यह जम जाता है, कठोर हो जाता है और इसकी सतह को पॉलिश किया जाता है।

हमारी समझ में, एक्सेसरीज़ की पुरानी शैली क्लासिक से संबंधित है, इसलिए इसे हर दिन व्यवसायिक रूप में उपयोग करने की अत्यधिक अनुशंसा की जाती है।

स्थापना - ये ओपनवर्क निष्पादन के तथाकथित फ्रेम हैं, जिसमें कैमियो और काबोचन्स चिपके हुए हैं।

टिकटों - ये प्रिंट होते हैं, आमतौर पर फूल या तितली के रूप में, जो सजावट को एक सुंदर रूप देने के लिए कांच या पत्थर से चिपके होते हैं।

आर्ट नोव्यू या आर्ट नोव्यू शैली

XIX सदी के 90 के दशक में लोकप्रिय शैली आर्ट नोव्यू (आर्ट नोव्यू) बन गई, जो रूस के साथ फ्रांस में उत्पन्न हुई, और अंततः यूरोप तक पहुंच गई। गहनों में गोथिक और जापानी विशेषताएं हैं। उत्पाद पुष्प विषयों, लोगों, जानवरों और पक्षियों के सिल्हूट, पौराणिक पात्रों की छवियों का उपयोग करते हैं। सामग्री के बीच आभूषण तामचीनी विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई है।

यदि आप आर्ट नोव्यू में गहनों की कल्पना करना चाहते हैं, तो किसी प्रकार की तितली को याद करें और कल्पना करें कि इसे एक उत्पाद के रूप में बनाया गया था, जितना संभव हो सके अपने प्राकृतिक आकार और रंग के करीब। यह असली आर्ट नोव्यू है। आर्ट नोव्यू गहने यथासंभव प्राकृतिक, हल्के और असाधारण रूप से सुरुचिपूर्ण दिखते हैं।

आर्ट डेको शैली

प्रथम विश्व युद्ध के बाद किसी तरह खुद को खुश करना जरूरी था।, और ज्वैलर्स ने आर्ट डेको शैली में लोगों के मिजाज को प्रतिबिंबित किया। कुछ लोग इसे आर्ट डेको स्टाइल कहते हैं, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। इस दिशा में उत्पादों में स्पष्ट ज्यामितीय रेखाएं, न्यूनतम कर्ल और छोटी सजावट, बड़े तत्व, बड़े कीमती या अर्ध-कीमती पत्थर होते हैं।

एक विशेष आकर्षण निम्नलिखित सहायक उपकरण बन गए हैं:

  • "ब्रूच-टैसल्स";
  • ज्यामितीय आकृतियों के संयोजन के रूप में बने लंबे झुमके;
  • वर्ग और आयताकार लिंक के साथ बड़े पैमाने पर कंगन;
  • एक क्लिप-लॉक के साथ ब्रोच।

प्रोवेंस

प्रोवेंस शैली है देहाती सादगी, आधुनिक तकनीक और फ्रेंच ठाठ का एक संयोजन... ऐसे उत्पादों के लिए मुख्य सामग्री हैं:

ज्वेलरी की प्रोवेंस शैली की सिफारिश मुख्य रूप से हल्की गर्मियों के लुक के लिए की जाती है।

अक्सर, इस शैली में फूलों के डिजाइनों का उपयोग किया जाता है, जो जितना संभव हो सके मैदान के प्राकृतिक छोटे फूलों या प्राकृतिक प्रिंटों से मिलते जुलते हैं।

शिबोरियो

शिबोरी शैली है काफी पारंपरिक गहनों का चलन नहीं है... ऐसा इसलिए है क्योंकि ये गहने मुख्य रूप से पोशाक गहने की सामग्री से बने होते हैं: स्फटिक, क्रिस्टल, रिबन, मोती, फीता, आदि। लेकिन कुछ गहने ऐसे भी होते हैं जिनमें प्लास्टिक के विकल्प की जगह कीमती पत्थरों और असली मोतियों का इस्तेमाल होता है। बेशक, कला के ये काम खुले बाजार में नहीं मिल सकते। मूल रूप से, ऐसे सामान केवल ऑर्डर करने के लिए बनाए जाते हैं। चूंकि न केवल आकार, बल्कि पत्थरों के पैलेट को भी सावधानी से चुना जाना चाहिए, उत्पाद बहुत महंगा है।

शिबोरी जापान से हमारे पास आई... महिलाएं अभी भी केवल कुछ सदियों पहले बाजार में अपने लिए गहने नहीं खरीद सकती थीं, और उन्हें केवल अपने लिए सामान बनाना पड़ता था। फूल और तितलियाँ इन उत्पादों का मुख्य विषय हैं। पहले, इन सामानों का उपयोग विशेष रूप से विवाह समारोहों के लिए किया जाता था, लेकिन आधुनिक दुनिया में, इनका उपयोग प्रतिदिन अधिक हो गया है।

मुख्य उत्पाद शिबोरी बड़े, बस विशाल हार, चौड़े आयाम रहित कंगन और बड़े झुमके हैं।

आज रूस में भी शिबोरी का उपयोग किया जाता है।... इन गहनों को कैजुअल या सफारी स्टाइल में आउटफिट के साथ जोड़ना फैशनेबल है। हालांकि, हमारी महिलाओं को रंगीन कला पसंद नहीं है, इसलिए वे एक ही रंग रेंज में उत्पादों को पसंद करते हैं।

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शिबोरी शैली भी आधुनिक कलाकारों के बहुत शौकीन... विशाल रंगीन चमकदार सजावट आधुनिक गायकों, नर्तकियों और संगीतकारों की वेशभूषा को गर्व से सुशोभित करती है।

गोथिक

आज दुनिया में एक गलत धारणा है कि गोथिक एक आधुनिक प्रवृत्ति है, लेकिन वास्तव में यह पूरी तरह सच नहीं है। मध्य युग में एक समान शैली के आभूषण बनाए जाने लगे। इनमें मुख्य रूप से हड्डियों, चमड़े और विभिन्न सजावटी पत्थरों से बने ताबीज और ताबीज शामिल हैं जिन्हें हमारे पूर्वजों ने पहना था। आधुनिक गॉथिक गहने - ये मुख्य रूप से क्रॉस, भारी चेन, हथियारों के कोट, खोपड़ी, तलवारें, तेज कांटों और पत्थरों से सजाए गए हैं।

उत्पादों की गोथिक शैली ने 2000 के दशक की शुरुआत में हमारे जीवन में मजबूती से प्रवेश किया है। इसलिए, एक फैशनिस्टा की कल्पना करना मुश्किल है, जिसके पास स्टॉक में चांदी के दो टुकड़े नहीं हैं।

मूल रूप से ऐसे पहने जाते हैं गहने भारी संगीत, मोटरसाइकिल और खानाबदोश जीवन शैली के प्रेमी। ये उत्पाद अपने मालिक की आक्रामकता और क्रूरता पर जोर देते हैं। हालांकि, महिलाओं के लिए ऐसे गहने हैं जिनका चरित्र अधिक विनम्र और रोमांटिक है। उदाहरण के लिए, दिल, फूल, देवदूत, सांप।

मिश्र गोथिक के लिए, सफेद सोना, चांदी और प्लेटिनम मुख्य रूप से उपयोग किया जाता है। और सभी क्योंकि इन विशेष धातुओं के रंग सफेद, लाल और काले पत्थरों की चमक पर जोर देते हैं।

जैसा आवेषण सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला गोमेद, लाल माणिक, क्यूबिक ज़िरकोनिया, सफेद और काले हीरे हैं। पत्थर आकर्षक, उद्दंड, विशाल होना चाहिए।

यदि आप ऐसा कहते हैं गॉथिक शैली केवल गुंडों के लिए बनाई गई थीतब तुम गलत हो। आज, कुछ ज्वेलरी हाउस पूरी तरह से खोपड़ी और क्रॉस को समर्पित संपूर्ण संग्रह जारी करते हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि एक आधुनिक ग्राहक पहले से ही तितलियों और फूलों से थक चुका है, वह कुछ नया, असामान्य, ऊर्जावान चाहता है। इसीलिए बाजार में स्फटिक के साथ गुलाबी खोपड़ी और कंकाल आते हैं।

जातीय शैली

यह स्टाइल कभी आउट ऑफ स्टाइल नहीं होता। और सभी क्योंकि ऐसे गहनों के आकार और सामग्री को यथासंभव व्यक्त करना चाहिए convey अपने लोगों की संस्कृति और मूल्य... उदाहरण के लिए, जातीय शैली में सामान का एक रूसी सेट आवश्यक रूप से एक पुष्पांजलि या कोकशनिक, साथ ही साथ मोती भी है।

शैली की विशिष्ट विशेषताएं:

  1. सामग्री की विविधता... डिजाइनर किस देश से प्रेरित है, इसके आधार पर कीमती पत्थरों, धातुओं, चमड़े, कपड़े, हड्डी, लकड़ी आदि का उपयोग किया जाता है।
  2. दृढ़ता... आज, पूरे नेकलाइन को कवर करने वाले विशाल हार और मोती, कंगन, लंबे या बड़े गोल झुमके फैशन में हैं। इन सभी को एक लुक में जोड़ा जा सकता है, मुख्य बात यह है कि एक्सेसरीज स्टाइल में एक-दूसरे के साथ तालमेल बिठाती हैं।
  3. चमक और कंट्रास्ट... शैली का एक विशेष आकर्षण स्वरों का संयोजन है: लाल और हरा, नीला और सफेद, या पीला और काला। प्रत्येक संस्कृति का अपना रंग होता है। उदाहरण के लिए, हमारे क्षेत्र के लिए, ये लाल और सफेद हैं।
  4. मुख्य प्रिंट सजावट की इस दिशा के लिए आभूषण और प्रकृति के रूप (फूल, कीड़े, पक्षी, जानवर, सांप, भृंग, पंख, पेड़) हैं।

जातीय-उत्पाद उत्कृष्ट क्लासिक कपड़े और आकस्मिक शैली दोनों के साथ सामंजस्य स्थापित करें... फैशन की आधुनिक महिलाएं स्नीकर्स और जींस को एक ही लुक में बड़े चमकीले मोतियों के साथ आसानी से जोड़ सकती हैं।

याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि एथनो टोन का एक उज्ज्वल पैलेट है जिसके लिए एक शांत पृष्ठभूमि की आवश्यकता होती है। बिना प्रिंट के सादे कपड़े आदर्श होते हैं।

रूसी शैली में उत्पाद

रूसी शैली is जातीय क्षेत्रों में से एक गहने कला का विकास, जो बहुत पहले फैशनेबल नहीं हुआ था, लेकिन इस शैली के विकास का इतिहास प्राचीन काल में अपनी उत्पत्ति लेता है।

स्लाव महिलाओं की सुंदरता पूरी दुनिया में जानी जाती है, जिसके कारण वैश्विक आधुनिक बाजार में हमारे लोगों के इतिहास और शैली में बहुत रुचि है... आधुनिक विश्व गहने घरों के गहनों के संग्रह में रूसी संस्कृति की कई तकनीकें, चित्र और आभूषण परिलक्षित हुए हैं।

विशेषता संकेत रूसी शैली में गहने:

  1. Деталиसे कॉपी किया गया प्रकृति: आभूषण, चित्र, आकार, प्रिंट।
  2. प्रचुरता एक मनका: कई धागों से बना हार, कई पंक्तियों में बड़े करीने से मुड़ा हुआ।
  3. बड़े पैमाने पर अंडरवियर उत्पाद (क्रॉस, ताबीज, आइकन के साथ पेंडेंट)।
  4. चमकीले, बोल्ड रंग: चेरी, लाल, सोना, हरा, नीला और सफेद।
  5. लोकगीत तत्व: घोंसले के शिकार गुड़िया, बालिका, भालू, आदि।

ओरिएंटल शैली के गहने

ओरिएंटल शैली के उत्पाद भी जातीय प्रवृत्ति का हिस्सा हैं। इन सामानों को बड़े आकार और छोटे विवरण का सबसे अच्छा संयोजन माना जाता है।

इन एक्सेसरीज में एक खास जगह है कंगन दास... यह कलाई पर पहने जाने वाले ब्रेसलेट से ज्यादा कुछ नहीं है, जो एक या एक से अधिक रिंगों से एक या एक से अधिक चेन से जुड़ा होता है। पहले, इन सजावटों का उपयोग मुख्य रूप से पूर्व में शादी के सामान के रूप में किया जाता था। हालांकि आज फैशन की मशहूर महिलाएं भी उन तक पहुंच चुकी हैं। इस तरह के कंगन को एक व्यवसायी महिला की छवि के साथ जोड़ना काफी स्वीकार्य है। स्टाइलिस्ट शाम के छोटे तंग कपड़े या हल्के सफेद गर्मियों के संगठनों के तहत दास पहनने की सलाह देते हैं।

पूर्व से एक दिलचस्प चीज गहने का एक टुकड़ा है जिसे कहा जाता है टीक... यह एक जंजीर है जिसे सिर की परिधि पर लगाया जाता है, और इसके साथ एक और धागा जुड़ा होता है, जो बालों में बिदाई को ढकता है। टीकू को आमतौर पर कीमती पत्थरों, मोतियों, सोने और चांदी की मिश्र धातुओं की जंजीरों से सजाया जाता है। आज सड़क पर इस शैली में एक लड़की से मिलने की संभावना नहीं है। कैजुअल लुक के लिए हिप्पी युग के दौरान मुख्य रूप से सागौन का उपयोग किया जाता था। हालाँकि, शादी के केशविन्यास या पार्टियों में, इस प्रकार की एक्सेसरी बहुत लोकप्रिय है।

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सफारी

कई दशकों से सफारी शैली को मजबूती से स्थापित किया गया है क्लासिक्स के रैंक में प्रवेश किया... और सभी क्योंकि गहने और कपड़ों की यह शैली ज्यादातर फैशनपरस्तों के स्वाद में आई। इसके लिए विशेष रंगों, गहनों की चमक, वैभव, काल्पनिक रूपों की आवश्यकता नहीं होती है। यह शैली, जैसा कि यह थी, कहती है: "जितना सरल और शांत, उतना अच्छा।"

इतरत्व अंदाज:

  • रंग पैलेट। सफारी मुख्य रूप से सफेद से गहरे भूरे रंग के रंगों में की जाती है।
  • पत्थर... सफेद, काले, पीले, नारंगी, नीले और हरे रंग के टन, विभिन्न प्रकार के एम्बर, रॉक क्रिस्टल, हीरे, फ़िरोज़ा, विभिन्न सजावटी पत्थरों के खनिज उपयुक्त हैं।
  • छाप: शैली जानवरों के प्रिंट पर आधारित है, लेकिन वे गहनों के लिए नहीं, बल्कि पोशाक के गहनों के लिए अधिक विशिष्ट हैं।
  • जैसा सामग्री आमतौर पर पीले सोने, चमड़े और गहनों के इनेमल का इस्तेमाल किया जाता है।
  • गहनों के निर्माण के लिए उपयोग किया जाता है सरल ज्यामितीय आकार: वृत्त, वर्ग, आयत, अंडाकार।

गहनों में व्यापार शैली - अतिसूक्ष्मवाद

और, ज़ाहिर है, गहने में व्यापार शैली के बारे में मत भूलना या, जैसा कि इसे अतिसूक्ष्मवाद भी कहा जाता है। आज एक्सेसरीज में यह चलन सबसे लोकप्रिय माना जाता है, क्योंकि हम हर दिन ऐसे उत्पाद पहनते हैं।

व्यावसायिक गहनों का मुख्य लक्ष्य स्वयं पर अधिक ध्यान आकर्षित करना और बनाई गई छवि को सक्षम रूप से पूरक करना नहीं है।

आमतौर पर व्यापार शैली अलग है बाकी से न्यूनतम संख्या में आवेषण और रूपों की सादगी के साथ।

अतिसूक्ष्मवाद की शैली में गहने का रूप ज्यामितीय आकार (मंडल, अंडाकार, वर्ग, आयत) है, जो एक दूसरे के साथ सुरुचिपूर्ण ढंग से संयुक्त हैं।

गुणवत्ता में मिश्र सोना, चांदी, प्लेटिनम, स्टील का प्रयोग करें।

अधिकतर प्रयोग होने वाला पत्थर - सफेद और काले टन के हीरे, क्यूबिक जिरकोनिया, पुखराज, नीलम।

की सामग्री आमतौर पर चमड़ा पसंद करते हैं।

यूरोप में अधिक से अधिक वे व्यवसाय शैली के अलंकरण के रूप में गहनों का उपयोग करने लगे। इन देशों में, एक अनकहा नियम है: जितना अधिक सुलभ, उतना ही बेहतर। हालांकि, हमारे देश में अभी भी यह माना जाता है कि किसी तरह के नकली की तुलना में चांदी के अच्छे गहने खरीदना बेहतर है। ऐसा इसलिए है क्योंकि गहने लंबे समय तक नहीं चलते हैं; हालांकि, यह पूरी तरह से सच नहीं है: अच्छी गुणवत्ता वाले गहने बहुत लंबे समय तक चल सकते हैं यदि ठीक से देखभाल की जाए।

टिफ़नी

आज, इस तरह के रोमांटिक नाम "टिफ़नी" के तहत शैली के उल्लेख पर, फ़िरोज़ा रंग और ब्रांडेड दिल तुरंत दिमाग में आते हैं। दरअसल, टिफ़नी दुनिया की अग्रणी ज्वेलरी कंपनियों में से एक का नाम है, लेकिन पूरी दुनिया "टिफ़नी" नाम को एक ब्रांड के रूप में नहीं, बल्कि एक स्टाइल के रूप में मानती है।

विशेष रुप से प्रदर्शित शैली उत्पाद:

  1. सगाई के छल्ले... 1886 में, कंपनी ने जारी किया, जैसा कि विशेषज्ञों का कहना है, पंथ अंगूठी कहा जाता है टिफ़नी सेटिंग... इससे पहले, ज्वैलर्स मुख्य रूप से एक अंधे सेटिंग में, क्रिस्टल को प्रकाश से "छिपा" करते थे। टिफ़नी के विशेषज्ञों ने नया करने का फैसला किया: उन्होंने पत्थर को रिम से ऊपर उठाया, इसे छह पैरों से सुरक्षित किया। इसने हीरे को अपनी सारी महिमा में खुलने दिया और बहरे सेटिंग की तुलना में बहुत उज्ज्वल चमकने दिया। 1 कैरेट हीरे वाले ऐसे उत्पाद की कीमत 13 हजार डॉलर से शुरू होती है। ब्रांड ने तुरंत अपने आविष्कार का पेटेंट कराया, और आज इस शैली के छल्ले दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले में से एक बन गए हैं।
  2. नीला रंग... बाजार में अलग दिखने के लिए, निर्माता ने फ़िरोज़ा छाया में उपहार लपेटने का उत्पादन शुरू किया। आज इस रंग का पेटेंट कराया गया है और उनकी कंपनी के विज्ञापन के रूप में इसका इस्तेमाल किया गया है।
  3. टिफ़नी की शैली का अर्थ है विशेष रूप से के उत्पाद products चांदी.
  4. और इस शैली की एक और विशिष्ट विशेषता - मोटे बुनाई श्रृंखला संयुक्त थोड़ा निविदा के साथ पेंडेंट दिलों या चाबियों के रूप में।

जैसा आधुनिक सुंदरियों का कहना हैअगर आपके पास टिफ़नी-शैली के गहने नहीं हैं, तो आज आप खुद को एक सच्ची फैशनिस्टा नहीं कह सकते। ये उत्पाद व्यवसाय शैली, आकस्मिक, सफारी के साथ अच्छी तरह से चलते हैं। वे एक शाम के रूप और जींस और स्नीकर्स के साथ एक आकस्मिक धनुष दोनों को सजा सकते हैं।

समुद्री शैली में सजावट

इन सजावटों को "मौसमी सजावट" कहा जा सकता है। आमतौर पर उन्हें या तो छुट्टी पर पहना जाता है, कहीं समुद्र तट पर गर्म धूप में, या शहर में कपड़ों की समुद्री शैली के तहत, अगर छुट्टी पर जाना संभव नहीं था, और मूड बस उपयुक्त है।

सामग्री ये शैली:

  • गोले;
  • समुद्री तारे;
  • बारोक मोती;
  • आभूषण तामचीनी।

समुद्री डिजाइन को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। पारंपरिक रूप उत्पाद एंकर, खंजर (समुद्री चाकू), स्टीयरिंग व्हील, नाव, मछली, मत्स्यांगना, केकड़े, समुद्री घोड़े और डॉल्फ़िन हैं।

ये उत्पाद पूरी तरह से मिश्रण धारीदार टॉप, सफेद शर्ट, नीले और सफेद कपड़े और गहरे नीले रंग की जैकेट के साथ।

बेशक, यहां हमने गहनों की सभी मौजूदा शैलियों पर विचार नहीं किया है, वास्तव में, कई और भी हैं, लेकिन हमने उन सबसे प्रासंगिक लोगों के बारे में बात की जो आज उपयोग किए जाते हैं।

स्रोत