आर्ट नोव्यू जादू - रेने लालिक, जॉर्जेस फौक्वेट, हेनरी वेवर और लुसीन गेलार्ड द्वारा गहने

जबकि ऐतिहासिकता के उस्तादों ने अतीत की सबसे विविध शैलियों को पुन: पेश किया और संयोजित किया, इसे एक निश्चित स्वचालितता में लाया, आर्ट नोव्यू कला में एक बवंडर की तरह फट गया, एक ताजा समुद्री हवा की तरह, मुक्त, शुद्ध, प्रेरक। उन्होंने नए रूपों, नई सामग्रियों, नए संयोजनों की दुनिया खोली।

आर्ट नोव्यू एक अल्पकालिक, लेकिन अविश्वसनीय रूप से सुंदर और एक ही समय में बहुत ही जटिल कलात्मक घटना थी, जिसमें गहने सहित सभी प्रकार की कला शामिल थी। आर्ट नोव्यू के युग ने दुनिया को महान उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा दी, जिन्होंने बदले में, गहने कला में नई जान फूंकी और इसे "अंतिम महान शैली" में सबसे आगे लाया। इस लेख में, हम युग के कुछ मुख्य पात्रों - रेने लालिक, जॉर्जेस फौक्वेट, हेनरी वीवर और लुसिएन गेलार्ड के बारे में जानेंगे।

ज्वैलरी जीनियस रेने जूल्स लालिक

अपने समय के जौहरियों में निर्विवाद प्रतिभा और नेता थे उत्कृष्ट गुरु रेने लालिकजिनके काम में फ्रेंच आर्ट नोव्यू का बहुत सार सन्निहित था। गैर-कीमती और अक्सर भंगुर सामग्री, विशेष रूप से ढले हुए कांच का उनका उपयोग, उनके समय के लिए क्रांतिकारी था।

रेने लालिक का जन्म 1860 में रिम्स से 28 किलोमीटर दक्षिण में आय के छोटे से शहर में हुआ था। 1876 ​​में उन्होंने प्रमुख पेरिस के जौहरी लुई ओकॉक के साथ अध्ययन करना शुरू किया और 1878 में लंदन गए, जहां उन्होंने अगले दो वर्षों के लिए विशेष रूप से डिजाइन का अध्ययन किया। यह वह व्यापक शिक्षा थी जिसने उन्हें भविष्य में अपने सभी गहनों का स्वतंत्र रूप से निर्माण करने की अनुमति दी - रेखाचित्रों के निर्माण से लेकर तैयार कार्यों में अंतिम स्पर्श तक। काम के शुरुआती वर्षों में, लालीक ने कार्टियर, बाउचरन, वीवर जैसे प्रसिद्ध उस्तादों के लिए रेखाचित्र बनाए।

बदले में, बाद में, लालीक की अपनी शैली के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1886 में, जूल्स डेस्टेप ने उन्हें "उनकी अनूठी प्रतिभा की मान्यता में" अपनी आभूषण कार्यशाला दी। अब रेने लालिक, जिसके पास काम के लिए आवश्यक सब कुछ था, प्रेरणा की खोज में बदल गया, जो उसने कला और शिल्प आंदोलन के विचारों में पाया, जिसने कला और शिल्प के पुनरुद्धार और प्रचारित पौधे और पशु रूपांकनों का आह्वान किया। इन विचारों को अपनाते हुए, लालिक उनके साथ तालमेल बिठाते हुए विकसित हुआ और आर्ट नोव्यू को आभूषण की कला में लाने वाला पहला व्यक्ति बन गया।

लालीक ने ब्रसेल्स में 1897 विश्व प्रदर्शनी में अपना पहला आर्ट नोव्यू आभूषण प्रस्तुत किया। लेकिन उनकी रचनात्मक जीवनी की मुख्य घटना 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी थी। अपने गहनों की प्रदर्शनी के लिए, लालिक ने ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त किया, और सरकार ने उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया। यह एक सच्ची जीत थी।

फ्रांसीसी आलोचक लेओन्स बेनेडाइट ने उनके बारे में लिखा "एक सच्चे नवप्रवर्तक। वह (लालिक) वह था जिसने पुरानी बाधाओं को तोड़ दिया, मजबूत परंपराओं को उलट दिया और एक नई भाषा बनाई।".

शोधकर्ता रेने लालिक को तीन "एफ" - "फीमेल", "फ्लोर", "फॉन" के मास्टर कहते हैं। यह महिलाएँ, वनस्पतियाँ और जीव थे जो मास्टर के काम में एक केंद्रीय स्थान रखते थे, और महिलाओं का नाम पहले एक कारण से रखा गया था। लालीक गहने में सुंदर लंबे बालों वाले मस्कारों और जुराबें आवर्ती रूप बन जाते हैं। और यद्यपि आर्ट नोव्यू को आम तौर पर एक स्त्री शैली माना जाता था, क्योंकि अधिकांश कलाकारों ने महिला छवियों की ओर रुख किया, गहनों में सुंदर नग्न महिला शरीर का उपयोग करने का साहस होना चाहिए।

रेने लालिक के सबसे प्रसिद्ध उत्पादों में से एक, जिसमें वह महिला छवि को संदर्भित करता है, "ड्रैगनफ्लाई वुमन" कॉर्सेज सजावट है, जिसे 1897-1898 में उनके द्वारा बनाया गया था। आज यह लिस्बन में गुलबेनकियन संग्रहालय के संग्रह में है, जिसकी स्थापना फाइनेंसर और ऑयल मैग्नेट कैलौस्टे गुलबेनकियन ने की थी, जिन्होंने लालीक कार्यों का एक अनूठा संग्रह एकत्र किया था।

इस गहना में, रेने लालिक एक बहुत ही असामान्य रूप बनाता है जो एक महिला, एक व्याध पतंगा और एक काइमेरा को जोड़ती है। वस्तुतः हमारी आंखों के सामने एक शानदार परिवर्तन होता है - हाथों के बजाय ड्रैगनफली के पंखों वाली एक सुंदर महिला बड़े पंजे वाले पंजे के साथ चिमेरा के मुंह से दिखाई देती है।

यह ज्ञात है कि यह कोर्सेज सजावट सारा बर्नहार्ट के पहनावे का हिस्सा थी, जिसमें वह थिएटर के मंच पर चमकती थी। और 1900 में, "ड्रैगनफ्लाई वुमन", साथ ही लालीक द्वारा कई कार्य, जो आज गुलबेनकियन संग्रहालय (कंघी-तिआरा "कॉकरेल", नेकलेस-चोकर "फॉरेस्ट लैंडस्केप", कोर्सेज ज्वेलरी "सांप) के संग्रह में हैं। ”) पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में दिखाए गए थे और आगंतुकों और आलोचकों दोनों के बीच आश्चर्य और प्रशंसा का कारण बने।

फ़ॉरेस्ट लैंडस्केप चोकर नेकलेस लालीक द्वारा समान रूप से उत्कृष्ट रचना है। इसमें तीन भाग होते हैं, जो एकल जटिल और बहुआयामी रचना प्रस्तुत करते हैं। अग्रभूमि में, लालीक ने सुनहरे पेड़ की चड्डी को चित्रित किया, जिसके माध्यम से हम बीच के मैदान में ओपल की एक झील देखते हैं, जिसके अतिप्रवाह से पानी की गति का भ्रम पैदा होता है। पृष्ठभूमि में रेत की नकल करने वाले हीरों से निर्मित झील का किनारा है। यह सजावट न केवल इसकी असामान्यता से प्रभावित करती है, बल्कि यह भी दर्शाती है कि चित्रित परिदृश्य कितना यथार्थवादी निकला।

असममित लालीक पेंडेंट आकर्षक हैं, जिस पर जौहरी वन परिदृश्य - सर्दी या शरद ऋतु के टुकड़े दर्शाता है। उनमें से, 1900-1901 में बनाया गया विंटर लैंडस्केप पेंडेंट बाहर खड़ा है। एक जटिल आकार में, लालीक नीले-ग्रे टुकड़े टुकड़े वाले गिलास को पेड़ की चड्डी के साथ रखता है जो सर्दियों के गोधूलि की धुंध में दिखाई देता है। कांच का उपयोग लालीक की रचनात्मकता की विशेषताओं में से एक बन गया है, अन्य प्रसिद्ध ज्वैलर्स ने इसके निर्माण की जटिल तकनीकी प्रक्रिया के कारण कांच का उपयोग नहीं किया। दाईं ओर कांच की पृष्ठभूमि के शीर्ष पर, जौहरी ने तामचीनी तकनीक का उपयोग करके बर्फ से ढके देवदार के पेड़ को रखा है। रचना को एक्वामरीन आवेषण और एक मोती लटकन के साथ सुनहरी स्प्रूस शाखाओं द्वारा तैयार किया गया है।

लालिक के कार्यों में विषयों की विविधता बहुत बड़ी थी - परिदृश्य (जंगल, सर्दी, वसंत), शरद ऋतु के पत्ते, गर्मी के फूल और जामुन, पशु और पक्षी, सरीसृप और कीड़े। लेकिन वे सभी रचनाओं की जटिलता और विशिष्टता से एकजुट हैं, बहुत अच्छी तरह से काम किए गए विवरण और गैर-मानक सामग्री और तकनीकें जिनके साथ जौहरी लगातार प्रयोग कर रहा है। जैसा कि उन्होंने स्वयं लिखा है:

“… मुझे वह सब कुछ छोड़ने के लिए चरम पर जाना पड़ा जो मैंने पहले हासिल किया था। मैंने लगातार काम किया: ड्राइंग, मॉडलिंग, तकनीकी शोध करना और हर तरह के प्रयोग करना, हमेशा काम करने और कुछ नया बनाने के लिए दृढ़ संकल्प।"

1910 के बाद, रेने लालिक ने कांच के साथ काम करने पर ध्यान केंद्रित किया और इसमें अभूतपूर्व ऊंचाइयां हासिल कीं। बाद के दशकों में, उनके शानदार फूलदान, लैंप, इत्र की बोतलें और यहां तक ​​​​कि ऑटोमोबाइल शुभंकर और वास्तुशिल्प सजावट दिखाई दी, जिसकी बदौलत 1 मई, 1945 को मास्टर की मृत्यु तक उनकी प्रसिद्धि फीकी नहीं पड़ी। और उनकी कंपनी युद्ध से बच गई और आज भी सफलतापूर्वक मौजूद है।

जौहरी जॉर्जेस फौक्वेट

आर्ट नोव्यू युग का एक और प्रतिष्ठित जौहरी जॉर्जेस फौक्वेट था। उनका जन्म 1862 में प्रसिद्ध ज्वैलर अल्फोंस फॉक्वेट के घर हुआ था, जो 1870 के दशक में अपने नव-पुनर्जागरण के गहनों के लिए प्रसिद्ध हुए थे। जॉर्जेस ने अपने पिता के साथ गहनों का अध्ययन किया और 1880 में अपनी ज्वेलरी फर्म में काम करना शुरू किया। 1895 में, अल्फोंस फाउक्वेट ने व्यवसाय का प्रबंधन अपने बेटे को सौंप दिया, और वह अपने पिता की फर्म में नई जान फूंकने के लिए उत्साह के साथ काम करने के लिए तैयार हो गया।

जौहरी हेनरी वीवर ने उनके बारे में लिखा: "एक अथक कार्यकर्ता, वह सब कुछ नया करने के लिए मोहित था, और प्रेरणा के लिए उसकी खोज अथक थी".

1898 में, फौक्वेट ने अपना पहला आर्ट नोव्यू आभूषण पेश किया। कामुक घुमावदार रेखाएँ, म्यूट एनामेल्स और सूक्ष्म बनावट बहुत प्रभावी थीं और रेने लालिक गहनों के लगभग बराबर थीं। लेकिन फौक्वेट खुद, लालीक के विपरीत, एक डिजाइनर नहीं था और काम करने के लिए अपने समय के कई प्रसिद्ध कलाकारों को आकर्षित किया। अल्फोंस मारिया मुचा के साथ उनका सहयोग, एक कलाकार जिसका काम भी आर्ट नोव्यू युग का एक ज्वलंत प्रतीक बन गया है, इतिहास में नीचे चला गया है।

उनका परिचय सारा बर्नहार्ट की बदौलत हुआ, जो 1898 में अल्फोंस मुचा द्वारा बनाए गए सांप के कंगन के स्केच के साथ जॉर्जेस फौक्वेट ज्वेलरी स्टोर में आए थे। यह ब्रेसलेट कटुल मेंडेज़ के नाटक पर आधारित उसी नाम के प्रदर्शन से मेडिया की पोशाक का हिस्सा था, जिसका प्रीमियर उसी 1898 में हुआ था।

अल्फोंस मुचा पोस्टर पर सैरी मेडिया के हाथ में इसी तरह का ब्रेसलेट देखा जा सकता है। संभवतः, अभिनेत्री अपने जीवन में एक होने की कामना करती है, और उसने अल्फोंस मुचा को इसे डिजाइन करने का आदेश दिया, और फौक्वेट को कलाकार के रूप में चुना। जौहरी कंगन के डिजाइन से इतना प्रभावित हुआ कि उसने अल्फोंस मुचा को पेरिस में 1900 विश्व प्रदर्शनी के लिए गहनों का एक संग्रह बनाने का सुझाव दिया। इस प्रकार सनकी हार, जटिल कोर्सेज ब्रोच और कंगन की एक श्रृंखला का जन्म हुआ, जो हालांकि असुविधाजनक और बल्कि भारी था, उसने अल्फोंस मुचा की अनूठी शैली को मूर्त रूप दिया और जॉर्जेस फौक्वेट के कौशल का प्रदर्शन किया।

प्रदर्शनी में आने वाले लोगों ने मुचा के पोस्टरों से जड़े गहनों को देखा। उन्होंने एक मजबूत छाप छोड़ी, लेकिन आलोचक उनके आकलन में कठोर थे, उन्हें "अजीब सजावट के साथ अजीब सजावट" कहा। फ़ॉक्वेट और मुचा के बीच सहयोग केवल कुछ वर्षों तक चला, लेकिन यह वह था जिसने जॉर्जेस फ़ॉक्वेट के गहनों की शैली को बदलने में मदद की और उनकी कंपनी को प्रसिद्धि दिलाई।

गहने बनाने के अलावा, फौक्वेट ने लेख और किताबें लिखीं, जिनमें से एक में उन्होंने घोषणा की:

"यह शानदार गहने नहीं हैं जो जीवित रहेंगे, लेकिन वे जिनमें सामग्री की कीमत उनकी सुंदरता से कम है - एक्वामरीन, नीलम, पुखराज, टूमलाइन। कला जो कभी पुरानी नहीं होती वह इन गहनों के जीवन को बढ़ाएगी। पत्थरों का पुन: उपयोग करने के लिए उन्हें कभी अलग नहीं किया जाएगा। ये चीजें मुख्य रूप से कला के काम हैं, न कि पैसे निवेश करने का तरीका।

जौहरी हेनरी वीवर

हेनरी वीवर इस कहानी के तीसरे नायक हैं और आर्ट नोव्यू युग के एक अन्य उत्कृष्ट गुरु हैं। फाउक्वेट की तरह, 1821 वीं शताब्दी की शुरुआत में वीवर 1854 में अपने दादा द्वारा स्थापित पारिवारिक आभूषण कंपनी मैसन वेवर के प्रमुख थे। हेनरी वेवर का जन्म 1881 में हुआ था और युवावस्था से ही उन्होंने अपने भाई पॉल के साथ पारिवारिक व्यवसाय के प्रबंधन का अध्ययन किया, और पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में ड्राइंग, मॉडलिंग और सजावटी डिजाइन का भी अध्ययन किया। इस प्रकार, जब तक हेनरी और पॉल के पिता XNUMX में सेवानिवृत्त हुए, तब तक उनके पास योग्य उत्तराधिकारी थे। पॉल फर्म में वाणिज्यिक विकास के लिए जिम्मेदार थे, जबकि हेनरी आभूषणों के डिजाइन और उत्पादन के लिए जिम्मेदार थे। हेनरी वीवर के लिए धन्यवाद, गहने कंपनी की शैली धीरे-धीरे ऐतिहासिकता से आधुनिकता में बदल गई।

1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, Maison Vever को कंपनी की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों के रूप में माने जाने वाले उत्कृष्ट आर्ट नोव्यू गहनों के लिए दूसरा ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त हुआ। हालाँकि, हालांकि उनके पास शैली की सभी विशिष्ट विशेषताएं थीं (परिष्कृत महिला चित्र, वनस्पति और जीव), रेने लालिक के असाधारण उत्पादों की तुलना में हेनरी वेवर के गहने अधिक रूढ़िवादी थे।

"मैसन वेवर" का एक और अंतर यह था कि फर्म मुख्य रूप से कीमती धातुओं और कीमती पत्थरों के साथ काम करती थी। हेनरी के पास अपने सहयोगियों के समान साहस और प्रयोगों में रुचि नहीं थी, और बहुत कम अक्सर सस्ती सामग्री का सहारा लिया।

गहनों के अलावा, हेनरी वीवर जापानी उत्कीर्णन के संग्रहकर्ता के रूप में प्रसिद्ध हुए, साथ ही गहनों पर सबसे महत्वपूर्ण वैज्ञानिक कार्यों में से एक के लेखक - "XNUMX वीं शताब्दी के फ्रांसीसी आभूषण"। इस पुस्तक में, उन्होंने वाणिज्य दूतावास के युग से लेकर आर्ट नोव्यू के युग तक गहनों के विकास का विस्तार से वर्णन किया है।

उस्ताद लुसिएन गिलार्ड

और इस लेख के अंतिम नायक लुसिएन गेलार्ड होंगे। वह आज लालीक, फौक्वेट और यहां तक ​​​​कि वीवर से बहुत कम जाना जाता है, लेकिन वह आर्ट नोव्यू गहने कला में कम महत्वपूर्ण व्यक्ति नहीं है। उनके गहनों के बीच मुख्य अंतर जापानी कला के प्रति आकर्षण था।

जापानी कला आर्ट नोव्यू के मुख्य स्रोतों में से एक थी, इसने यूरोपीय मास्टर्स को गतिशील लय और पौधों की सजावट लाइनों के लचीलेपन, आंदोलन की अपूर्णता, हल्कापन और विशेष शैलीकरण से प्रेरित किया जो प्राकृतिक रूपांकनों को सजावटी पैटर्न में बदल दिया।

लुसिएन गिलार्ड का जन्म 1861 में हुआ था और पिछले दो कारीगरों की तरह, उन्होंने अपने पिता सिल्वरस्मिथ अर्नेस्ट गिलार्ड के छात्र के रूप में अपना करियर शुरू किया। अपने गठन के दौरान, उन्होंने सोने और चांदी पर पीछा करने और उकेरने की तकनीकों में पूरी तरह से महारत हासिल की, मास्टर्स दुजार्डिन और सैल्मन द्वारा कई अलग-अलग गहने पाठ्यक्रमों में भाग लिया और अंततः अपने पिता से आगे निकल गए। 1892 में अर्नेस्ट गेलार्ड ने अपनी वर्कशॉप अपने बेटे को दे दी।

पहले से ही अपने करियर की शुरुआत में, लुसिएन गेलार्ड जापानी मिश्र धातुओं और वार्निशों में रुचि रखते थे, जिनका उपयोग फ्रांस में नहीं किया गया था, लेकिन वे इतने आनंदमय थे कि उन्होंने अपने समकालीनों और अपने काम के शोधकर्ताओं की भावी पीढ़ियों दोनों को चकित कर दिया।

जौहरी हेनरी वीवर ने उनके बारे में इस तरह बात की: "अपने पेशे के साथ जुनून से प्यार करने वाले, एक अथक शोधकर्ता, जो अपने काम से मंत्रमुग्ध थे, गिलार्ड ने उत्साह के साथ, गहनों के सभी जटिल तकनीकी पहलुओं को समझा, जैसे कि गहने मिश्र धातु, गिल्डिंग, पेटिंग, उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करना।"

जैसा कि ऊपर उल्लेखित अन्य जौहरियों के साथ हुआ है, 1900 का वर्ष लुसिएन गेलार्ड के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। उस वर्ष, उनके जीवन में एक साथ कई घटनाएँ हुईं - उन्होंने एक नई इमारत का अधिग्रहण किया, काम करने के लिए जापानी स्वामी को आमंत्रित किया, उन्हें राष्ट्रीय कला की पेचीदगियों को समझने में मदद की और निश्चित रूप से पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में भाग लिया, जहाँ उन्होंने प्राप्त किया ग्रैंड प्रिक्स, और इसके अलावा, वह रेने लालिक के नवीनतम कार्यों से परिचित हुए, जिन्हें उन्होंने अपनी प्रेरणा कहा।

दोनों उस्तादों की एक सामान्य विशेषता थी - दोनों ने नई तकनीकों का आविष्कार किया, अपने कार्यों को एक विशेष चरित्र देने की कोशिश की। लेकिन लालीक से गेलार्ड को जापानी कला और जापानी तकनीकों के प्रति उनकी अपील से अलग किया गया था, जिसकी बदौलत गेलार्ड के काम रंग और रचना में अधिक संयमित थे।

गिलार्ड की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक Apple शाखा कंगन है। जौहरी एक बहुत ही रोचक, यहां तक ​​कि अद्वितीय काम बनाने में कामयाब रहे। कंगन के प्रत्येक तत्व में, हम शाखाओं पर फूलों की एक स्वतंत्र और सामंजस्यपूर्ण रूप से निर्मित कक्ष छवि देखते हैं, जबकि सभी तत्व एक समान, समान रूप से अभिन्न संरचना में संयुक्त होते हैं। यह जापानी रूपांकनों का मुख्य सिद्धांत है, जिसका गिलार्ड अनुसरण करता है - सभी रचनात्मक तत्वों की एक सामंजस्यपूर्ण लयबद्ध संरचना।

गुलदाउदी की शिखा गेलार्ड द्वारा जापानी रूपांकनों का एक और संदर्भ है। जापानी उत्कीर्णन में गुलदाउदी को चित्रित करने के सिद्धांतों का पालन करते हुए, मास्टर स्वतंत्र रूप से दो फूलों की व्यवस्था करता है। इस काम में गेलार्ड ने एक हॉर्न का इस्तेमाल किया, जिससे उन्होंने धीरे-धीरे परतों को हटाया। ऐसा करने से, उन्होंने पारभासकता प्राप्त की, जिसके विरुद्ध सुशोभित फूल की पंखुड़ियाँ बड़ी लगने लगीं। गुलदाउदी के मूल में जड़े हुए मात्रा और दूधिया नीले रंग के ओपल पर जोर दें।

एम्स्टर्डम रिज्क्सम्यूजियम का एक बड़ा हेयरपिन भी कम दिलचस्प नहीं है, जिस पर गेलार्ड ने एक बड़े सिट्रीन पर दो ड्रैगनफलीज़ को लड़ते हुए दर्शाया है। प्राकृतिक रूप बहुत ही स्वाभाविक, गतिशील और अभिव्यंजक है। जौहरी ने कीड़ों की तीव्र गति की तात्कालिकता को व्यक्त करते हुए, सजावट को बड़ी यथार्थवादी प्रामाणिकता के साथ निष्पादित किया।

गेलार्ड गहनों के इस टुकड़े में कीमती और अर्ध-कीमती सामग्री को भी साहसपूर्वक जोड़ती है: कीट पंख पारदर्शी सींग से बने होते हैं और पन्ने से सजे होते हैं। पंखों की युक्तियों को छोटे हीरों के प्रकीर्णन के साथ तैयार किए गए तामचीनी से ढंका गया है। ड्रैगनफ्लाई के शरीर सोने के बने होते हैं और गहरे हरे और नीले चम्प्लेवे इनेमल की धारियों से सजाए जाते हैं।

1902 में, लुसिएन गेलार्ड के कई कार्यों को ग्लासगो में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था और यह इतनी सफल रही कि इसके बाद फ्रांस सरकार ने उन्हें लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया। उस क्षण से, गेलार्ड आर्ट नोव्यू युग के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी ज्वैलर्स में से एक बन गए, लेकिन 1910 के बाद उनकी रचनात्मक गतिविधि तब तक फीकी पड़ने लगी जब तक कि यह अंततः 1925 में समाप्त नहीं हो गई।

इस लेख के प्रत्येक नायक की अपनी अनूठी शैली और गहने बनाने का अपना दृष्टिकोण था, लेकिन वे सभी न केवल कीमती गहने बनाने की इच्छा से एकजुट थे, बल्कि वास्तव में कलात्मक चीजें, उनके लिए कीमती पत्थरों और धातुओं दोनों का उपयोग कर रहे थे, और सामग्री, गहनों में मूल्यवान नहीं मानी जाती। इन महान आचार्यों के मूल विचारों ने अर्ध-कीमती धातुओं और पत्थरों को कला के वास्तविक कार्यों में बदल दिया, और वे स्वयं विश्व इतिहास में हमेशा के लिए अंकित हो गए।