यह पता चला कि यह मजबूत है! डलास म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में आयोजित "कार्टियर एंड इस्लामिक आर्ट: इन सर्च ऑफ़ मॉडर्निटी" नामक प्रदर्शनी इसी बारे में बताती है।
हम इसके बारे में नहीं सोचते हैं, लेकिन वास्तव में, इस्लामी स्वाद को आधुनिक आभूषण कला को काफी बड़े पैमाने पर प्रभावित करना चाहिए था। सबसे पहले, निश्चित रूप से, 19वीं सदी का प्राच्यवाद दिमाग में आता है: वे कहते हैं कि यूरोपीय कलाकारों और फैशन डिजाइनरों ने अपनी कला में प्राच्य रूपांकनों का इस्तेमाल किया था, और इसलिए डिजाइन तत्वों को गहने डिजाइन में घुसना पड़ा।
लेकिन वास्तव में, सब कुछ और भी सरल है: 2वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, भारतीय महाराजा और अरब राजकुमार गहने खरीदने के लिए पेरिस आए। वे अपने साथ कीमती पत्थरों के ढेर, खराब तराशे गए हीरों से बने प्राचीन आभूषण लाए और उन्हें "कबाड़ के लिए" कलाकारों को सौंप दिया। ताकि आने वाली सामग्री से कुछ फैशनेबल बनाया जा सके। 19वीं शताब्दी का पहला तीसरा भाग इसके लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध था।
यह तर्कसंगत है कि फ्रांसीसी कलाकारों ने ग्राहकों के स्वाद को ध्यान में रखा। इसके अलावा, इस्लामी ज्यामितीय आभूषण पॉलीहेड्रा से रचनाएँ बनाने के लिए बहुत अच्छे हैं। और आर्ट डेको युग को वह पसंद आया। कार्टियर ब्रांड, जो अब अपनी 175वीं वर्षगांठ मना रहा है, इस व्यवसाय में अग्रणी था।
इस विषय को समर्पित डलास में एक नए आभूषण में लगभग 400 आभूषण शामिल हैं। इसे अमेरिकन म्यूज़ियम द्वारा ब्रांड, म्यूज़ियम ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स इन पेरिस और लौवर के सहयोग से बनाया गया था। प्रदर्शनी का डिज़ाइन अपने आप में आश्चर्यजनक है।
टेक्सासमंथली लिखता है कि शो की शुरुआत 20वीं सदी की शुरुआत में शैली की विश्व राजधानी पेरिस के बारे में एक कहानी से होती है, जहां उपनिवेशवाद ने फारस, अरब, भारत, उत्तरी अफ्रीका और उससे आगे कला और डिजाइन के प्रति दीवानगी पैदा की।
डीएमए में कला और शिल्प और डिजाइन की वरिष्ठ क्यूरेटर और इस प्रदर्शनी की सह-क्यूरेटर सारा श्लेनिंग कहती हैं, "पूरी तरह से निष्पादित, स्पष्ट ज्यामितीय पैटर्न एक पहचान है, लेकिन पूरी तस्वीर नहीं।" “आप कोई भी प्राच्य पांडुलिपि ले सकते हैं और बुने हुए जानवरों, सजावटी पगड़ी, ज्यामितीय पैटर्न की अविश्वसनीय बुनाई देख सकते हैं। मुझे लगता है कि यह विचारों की सघनता और नए रंगों से परिपूर्णता थी जिसने यूरोपीय लोगों को उत्तेजित और उत्साहित किया।
ब्रांड के संस्थापक, लुई कार्टियर और उनके भाइयों ने व्यवस्थित रूप से इस इस्लामी दुनिया में सामग्रियों, रूपांकनों, रंगों और तकनीकों की खोज की, जिन्हें वे आयात कर सकते थे और अपनी कलात्मक शब्दावली का विस्तार करने के लिए व्याख्या कर सकते थे। परिणामस्वरूप, यह सब कार्टियर हाउस की कॉर्पोरेट पहचान में व्यवस्थित रूप से बुना गया था। उदाहरण के लिए, टूटी फ्रूटी गहनों का डिज़ाइन मुगल भारत की विशिष्ट फूलों और पत्तियों के रूप में कट और सेटिंग के आधार पर तैयार किया गया था।
कार्टियर की शैली के विकास में, हमें 19वीं सदी के नवशास्त्रवाद (ग्रीको-रोमन पुरातनता पर पुनर्विचार) से आर्ट नोव्यू (नई सामग्रियों का तरल, प्राकृतिक रूपों में परिवर्तन) में संक्रमण दिखाया गया है। और फिर चिकने और संरचित आर्ट डेको की ओर छलांग जो "असली" कार्टियर बन गई।
प्रदर्शनी का चौथा और अंतिम खंड 1933 के बाद की अवधि को कवर करता है, जब कार्टियर ने जीन टूसेंट को आभूषण विभाग के निदेशक के रूप में नियुक्त किया था। कार्टियर की शब्दावली में महारत हासिल करते हुए, उन्होंने संदर्भ, चमकीले रंग और बोल्ड आकार को बढ़ाया।
इस प्रदर्शनी का प्रतीक, जो सभी प्रचार सामग्रियों में दिखाई दे रहा है, 1947 का एक हार है जिसमें नीलम, फ़िरोज़ा काबोचोन और हीरे एक पत्तेदार बिब में जड़े हुए हैं। पत्रकार लिखते हैं, "यह शीर्ष पर है, और यही इस कहानी का संपूर्ण बिंदु है।"
