19वीं सदी के अंत में, केवल 20 वर्षों तक, अद्वितीय आर्ट नोव्यू शैली ने दुनिया में राज किया। हल्का, हवादार, भारहीन। सजावट, इंटीरियर, घरेलू सामान - सब कुछ प्रकृति की याद दिलाता था, फूल, फैंसी लाइनों की बुनाई, कोई दोहराव नहीं, कोई भविष्यवाणी और समरूपता नहीं - यही इस शैली का आदर्श वाक्य और नियम है।
और यह उस समय था जब असामान्य कांच के काम सामने आए, जहां फूलदानों की सतह रोमांटिक परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए एक कैनवास बन गई।
आज बारी है दुनिया को अद्भुत वस्तुएं देने वाले ग्लास निर्माता जीन ड्यूम की। लेकिन जो वस्तुएँ हम देखते हैं उनका सीधा संबंध उनके बेटे, कलाकार से है, लेकिन सबसे पहले चीज़ें!
सबसे पहले, दाम फूलदानों की गैलरी देखें:
मुझे बताओ, प्रिय पाठकों, यदि आप इस फूलदान के बारे में कुछ नहीं जानते तो क्या होगा? न तो इसका निर्माण कहां हुआ, न ही इसका लेखक कौन है, आप क्या सोचेंगे?
ऐसा भी नहीं... तुम्हें अहसास दिलाने के लिए?
मेरी भावनाएँ इस प्रकार हैं - मानो मैं बचपन में था, जब हवा सूरज, ताज़ी हवा और जड़ी-बूटियों की गंध से भरी हुई थी, जब आकाश ऊँचा और कोमल था...
मैं प्रकृति को उसके सभी रूपों से प्यार करता हूं, मैं उष्णकटिबंधीय जंगलों और बादलों से चिपके कठोर पहाड़ों की चोटियों, और सौम्य समुद्र और अंतहीन महासागर की प्रशंसा करता हूं, लेकिन बर्फीली विशालता की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक साधारण घास का मैदान या काले पेड़ के तने की सुंदरता देता है एक विशेष, भेदी भावना का उदय। इस तरह आप अपने मूल विस्तार की प्रशंसा करते हैं।
और ठीक यही अहसास मुझे तब होता है जब मैं लोरेन के परिदृश्यों को देखता हूं, जो डौम ग्लास के फूलदानों में स्थानांतरित होते हैं।
घास के मैदान और जंगल के फूलों वाले फूलदानों की गैलरी:
यह दिलचस्प है कि जीन ड्यूम ने, अपने सहयोगियों फ्रांकोइस लेग्रास और एमिल गैले की तरह, ग्लास उत्पादन और पेंटिंग दोनों से बहुत दूर अपना करियर बनाया...
जीन ड्यूम का जन्म 1825 में अलसैस के एक कस्बे बिशविलर में हुआ था। वह पहले बिच में नोटरी थे, लेकिन उन्हें डौम ग्लास फैक्ट्री के संस्थापक के रूप में जाना जाता है, जो आज प्रसिद्ध क्रिस्टल फैक्ट्री बन जाएगी।
जब प्रशिया ने अलसैस-लोरेन और फिर अलसैस-मोसेले पर कब्ज़ा कर लिया, तो उसने अपनी नोटरी प्रैक्टिस बेच दी और फ्रांस चला गया। वह नैन्सी चले गए, जहां 1878 में उन्होंने एक कांच का कारखाना खरीदा।
जल्द ही, उनका सबसे बड़ा बेटा ऑगस्टे ड्यूम प्रबंधन में शामिल हो गया और उसके मन में एक विचार आया: वह आर्ट नोव्यू (आर्ट नोव्यू) शैली में उत्पादों का उत्पादन विकसित करना चाहता था।
तो, पिता, अपने दो बेटों के समर्थन और गतिविधि के साथ, एक व्यवसाय विकसित कर रहे हैं - एक बिल्कुल रचनात्मक, नई, शानदार दिशा, जहां वस्तुओं का उच्च कलात्मक मूल्य श्रम, प्रतिभा, उत्कृष्ट प्रदर्शन और इन सभी के माध्यम से हासिल किया जाता है। व्यावसायिक सफलता। यह एकदम सही है। सिर्फ एक सपना। लेकिन ये हकीकत है!
1885 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, ऑगस्टे ने ग्लास फैक्ट्री का एकमात्र नियंत्रण अपने हाथ में ले लिया और 1887 में उनके भाई एंटोनिन भी उनके साथ शामिल हो गए, जिन्होंने हाल ही में पेरिस के सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड मैन्युफैक्चरर्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी।
कांच कारखाने की खराब वित्तीय स्थिति का सामना करते हुए, एक वकील के रूप में प्रशिक्षित ऑगस्टे ने कारखाने को दिवालियापन से बचाने के लिए खरीदे जाने के बाद पहल करने के लिए बाध्य महसूस किया।
एंटोनिन सांप्रदायिक डाइनिंग सेट को सजाने से शुरुआत करते हैं। एंटोनिन ड्यूम सृजन के लिए जिम्मेदार होंगे, ऑगस्टे प्रशासन के लिए। अपने प्रशिक्षण के माध्यम से कांच बनाने की तकनीक से परिचित होने के बाद, वह अपने उत्पादन को कलात्मक रचनात्मकता की ओर निर्देशित करते हैं।
फूलदानों पर रोमांटिक गुलाबी आसमान:
1889 और 1891 के बीच, दोनों भाई एंटोनिन को सौंपा गया एक कला विभाग बनाने की तैयारी कर रहे थे। ऑगस्टे उन्हें आर्ट नोव्यू ग्लासवेयर में एमिल गैले द्वारा बनाए गए मार्ग पर चलने के लिए काम करने का हर अवसर देता है।
एंटोनिन कुछ सरल मॉडलों से शुरुआत करते हैं, तेजी से एसिड नक़्क़ाशी की ओर बढ़ते हैं, फिर दो या तीन-परत ग्लास पर उत्कीर्णन की तकनीक का उपयोग करके मॉडल की ओर बढ़ते हैं। 1890 से 1914 तक उन्होंने कम से कम तीन हजार सन्दर्भ बनाये।
जैक्स ग्रुबर पहले ग्लास कलाकार हैं। 1893 में नियुक्त, उन्हें 1893 शिकागो यूनिवर्सल एक्सपोज़िशन में प्रदर्शित करने के उद्देश्य से कार्य बनाने का काम सौंपा गया था।
यह पहली बड़ी सफलता थी जिसने डौम को कला उद्योग के दुष्चक्र में ला दिया। ड्यूम ने 1894 में नैन्सी में प्रदर्शनी में भाग लिया। फिर ल्योन (1894), बोर्डो (1895) और ब्रुसेल्स (1895 और 1897, जिसके लिए उन्होंने ट्रिस्टन और इसोल्ड फूलदान बनाया) में प्रदर्शनियाँ हुईं, जहाँ उन्हें पुरस्कार मिले।
1897 में, कंपनी में एक डिज़ाइन स्कूल बनाया गया, जिसने अपने स्वयं के सज्जाकारों और उत्कीर्णकों को प्रशिक्षित किया।
दाम इत्र की बोतलों की गैलरी:
प्रथम विश्व युद्ध के बाद, जब जनता का आर्ट नोव्यू के प्रति प्रेम ख़त्म हो गया, तो प्लांट ने आर्ट डेको के नवीन विचारों की ओर रुख किया - लेकिन पूरी दुनिया को प्रभावित करने वाले संकट ने फिर भी अपना काम किया (जैसा कि कई रचनात्मक, जीवंत कलात्मक प्रस्तुतियों के साथ हुआ -) 20वीं सदी ने कई लोगों का अंत कर दिया)।
एंटोनिन के सबसे बड़े पोते, एंटोनी फ्रोइसार्ट (1920-1971), जो इकोले सेंट्रल डे पेरिस में इंजीनियर थे, ने ग्लास उत्पादन में महारत हासिल की।
इस नई विधि ने मोटी, लचीली आकृतियाँ और चमकदार उपस्थिति बनाने की अनुमति दी। ऑगस्टे के पोते जैक्स ने 1965 में आधुनिक डिजाइनरों की ओर रुख करके ताजी हवा की सांस ली।
1968-1985: क्रिस्टल पेस्ट
संकट के समय में, जैक्स ड्यूम ने प्राचीन "ग्लास पेस्ट" तकनीक का आधुनिकीकरण करके पारंपरिक उत्पादन को फिर से शुरू करने का फैसला किया, जिसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक ग्लास फैक्ट्री द्वारा फिर से खोजा गया और फिर छोड़ दिया गया।
डौम लघुचित्रों और बोनबोनियरों की गैलरी:
1976 में, एंटोनिन के पोते, पियरे डी चेरीसी, कंपनी का नेतृत्व करने वाले ड्यूम परिवार के अंतिम अध्यक्ष बने।
आधुनिक डौम ग्लास:
1878 से, ड्यूम कला कांच के प्रसिद्ध कार्यों का उत्पादन कर रहा है। कुछ ब्रांडों ने इतने सारे कलाकारों के साथ काम किया है: लगभग 140 वर्षों में, 350 से अधिक असाधारण हस्ताक्षरों ने एक अतुलनीय विरासत, एक अद्वितीय संग्रह बनाया है।
इन कृतियों को क्रिस्टल मूर्तियों में कैसे बदलें? यह अपवादों के निर्माता, अत्यधिक कुशल कार्यशाला, चमत्कारों की प्रयोगशाला और अतुलनीय वस्तुओं के डिजाइनर, ड्यूम का रहस्य है।
नैन्सी में, ललित कला संग्रहालय ड्यूम ग्लास की एक प्रदर्शनी आयोजित करता है।
