एना वेदरली का मानना है कि आपकी मेज बगीचे का प्रतिबिंब होनी चाहिए - सभी खूबसूरत रंग और फूल एक साथ मिश्रित होते हैं!
मेरे चीनी मिट्टी के बरतन को बुडापेस्ट, हंगरी में मेरे स्टूडियो में अत्यधिक कुशल कलाकारों के एक समूह द्वारा हाथ से चित्रित किया गया है। पेंटिंग की यह विधि एक "मरती हुई कला का रूप" है, जो प्रत्येक वस्तु पर लंबे समय तक काम करने का परिणाम है।
बढ़िया हैचिंग, छोटे ब्रश स्ट्रोक, जटिल विवरण एक बहुत ही श्रमसाध्य प्रक्रिया का परिणाम हैं। पैटर्न की इस विस्तृत विविधता को आधुनिक और पारंपरिक आंतरिक सजावट दोनों के साथ समन्वित किया जा सकता है।
ये खुद अन्ना के अपने कामों के बारे में शब्द हैं।
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एना वेदरली की जीवनी असामान्य है, अप्रत्याशित उतार-चढ़ाव, उज्ज्वल क्षणों से भरी हुई है और इसमें कुछ भी भविष्यवाणी नहीं की गई है कि वह एक चीनी मिट्टी के बरतन डिजाइनर बन जाएगी!
अपनी युवावस्था में, अन्ना अपने मूल हंगरी से ऑस्ट्रेलिया चली गईं। वहां उन्होंने कला और डिजाइन का अध्ययन किया और जल्द ही अफगानिस्तान से आकर्षित हो गईं, इसलिए उन्होंने काबुल से सिडनी तक फर्नीचर और वस्त्र आयात करने का व्यवसाय शुरू किया।
इसके बाद वह वाशिंगटन में बस गईं, लेकिन डिजाइन के प्रति उनका जुनून कम नहीं हुआ, इसलिए वह अफगानिस्तान के बाजारों में लौट आईं, जहां उन्हें ऑस्ट्रेलिया के खरीदारों के लिए असामान्य हथियार मिले।
फिर अन्ना ने फैशन की ओर रुख किया। 1970 और 1980 के दशक में, उन्होंने हाथ से पेंट और कढ़ाई वाले रेशम में विशेष पोशाकें बनाकर एक सफल वस्त्र व्यवसाय स्थापित किया। उनके ग्राहकों में एलिजाबेथ टेलर, लेडी बर्ड जॉनसन, जेन फोंडा शामिल थीं।
लेकिन 1987 में शेयर बाज़ार में गिरावट के बाद, उनकी महंगी पोशाकों की मांग कम होने लगी, इसलिए एना ने अपने घर हंगरी लौटने का फैसला किया।
1990 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने बुडापेस्ट में एक स्टूडियो खोला और अपने कलाकारों के साथ वनस्पति कला पर आधारित हाथ से पेंट किए गए चीनी मिट्टी के बरतन का एक संग्रह बनाने के लिए काम किया।
एना का डिज़ाइन 16वीं और 18वीं शताब्दी के वनस्पति कलाकारों की शिल्प कौशल के प्रति उनके प्यार और प्रशंसा को दर्शाता है, जिसका अध्ययन उन्होंने लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय की अपनी यात्राओं के दौरान किया था।
यहां तक कि वह अपने कलाकारों को दिखाने के लिए वनस्पति विज्ञान की किताबें भी बुडापेस्ट ले गईं।
थॉमस हुकर के वनस्पति कार्य से प्रेरित, अन्ना की प्लेट में एक पत्ते के नीचे से झाँकती दो मनमोहक तितलियाँ, एक ड्रैगनफ़्लाई और एक बीटल भी है।
1993 में जारी अन्ना के पहले संग्रह का नाम प्रसिद्ध फ्रांसीसी वनस्पतिशास्त्री पियरे-जोसेफ रिडाउट के नाम पर रिडाउट गार्डन रखा गया था।
इसका उद्देश्य कलाकार की हूबहू नकल किये बिना उसकी भावना का सम्मान करना था।
पियरे-जोसेफ रेडौटे (1759-1840) बेल्जियम मूल के एक फ्रांसीसी चित्रकार और वनस्पतिशास्त्री, शाही चित्रकार और लिथोग्राफर, वनस्पति चित्रण के मास्टर थे। जल रंग चित्रों का उनका मुद्रास्फीति-छूट वाला एल्बम, द लिली, इतिहास में सबसे महंगी मुद्रित पुस्तक है।
कलाकार की कृतियों की गैलरी:
इसके बाद "हुकर फ्रूट" आया, जो 1890 के दशक के जोसेफ हुकर के चित्रों पर आधारित प्लेटों और परोसने वाली वस्तुओं का एक संग्रह था। अलेक्जेंडर मार्शल के ट्यूलिप अगले थे।
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एना कहती हैं, "एक दिन मुझे बुडापेस्ट से फोन आया और बताया गया कि कलाकारों ने अभी-अभी मेरा एक संग्रह पूरा किया है और उन्हें पूरे चीनी मिट्टी के बर्तन पर एक बड़ा काला धब्बा मिला है।"
वेदरली ने दुनिया के सबसे बड़े चीनी मिट्टी के बरतन निर्माताओं में से एक, मीसेन का अनुसरण किया।
"स्मिथसोनियन में, मुझे पता चला कि शुरुआती दिनों में जब मासेन को ऐसी समस्याएं थीं, तो कभी-कभी उनमें कीड़े भी पड़ जाते थे।"
डिजाइन में एक नई दिशा का जन्म हुआ। “बुडापेस्ट स्प्रिंग के आगमन के साथ बीटल मेरी बेस्ट-सेलर बन गई, जो तितलियों पर हावी एक सूक्ष्म व्यवस्था थी।
फिर जर्मन कलाकार जॉर्ज एह्रेत से प्रेरित होकर ट्रेजर गार्डन आया।
किचन गार्डन सत्रहवीं सदी के फ्लोरेंटाइन कलाकार जियोवाना गारज़ोनी और फ्रांसीसी चित्रकार जैक्स ले मोयने डी मुर्ग्यू से प्रेरित था, जिन्होंने सब्जियों और फलों को चित्रित किया था।
मुझे आशा है कि आप चीनी मिट्टी के इन अद्भुत टुकड़ों से प्रेरित हुए होंगे!
