Fantastični nakit indijskih maharadža, masivne nakupine raznobojnog dragog kamenja, iza čijeg se blještavog sjaja jedva nazire plemenito žutilo vječnog zlata... A što će se dogoditi ako im dodamo malo istinskog francuskog estetika i ukus...
Nekako se dogodilo, još od djetinjstva, da mi je nakit sa svijetlim, „živim“ kamenčićima uvijek bio vrjedniji i zanimljiviji. Njihovu raznolikost boja vidio sam kao svojevrsni znak pravog luksuza - atribut bajkovitog, čarobnog svijeta.
Logika djeteta bila je jednostavna: bijela je dosadna i obična, višebojna je zabavna i zanimljiva, svečana. Kao rezultat toga, moja je baka stalno morala tražiti svoje prstenje s posebno svijetlim kamenjem u različitim vazama, koje su, po mom mišljenju, trebale poslužiti kao skrovište - minijaturna špilja s blagom ... Posebno se sjećam da je najskromniji (prema bakinim standardima) cijenio sam prsten s malim rubinom, tako svijetle grimizne boje.
Od tada je prošlo više od dvadeset godina, moje voljene bake odavno nema, prstenje više ne skrivam u vazama i uopće ga ne nosim, osim jednog - baš onog s rubin. No, percepcija nakita ostala je ista: dijamanti, čak i uz moju svijest o njihovoj vrijednosti, za mene ne mogu biti ni upola toliko privlačni i poželjni od svojih skromnijih, ali kitnjastih pandana.
S tim u vezi, posebno mi je drago shvatiti da su nekada davno, na početku 20. stoljeća, u doba briljantnog Art Decoa, moje mišljenje dijelile mnoge utjecajne i najbogatije žene, očito ne lišene ukusa i osjećaj za stil. Slučajno se dogodilo da je, po nalogu Cartiera, svijet nakita tih godina uronio u carstvo svijetlih istočnjačkih boja, koje su kasnije dobile ne manje fantastično ime - "Tutti Frutti".
A sve je počelo, kao i obično: još jednim ženskim hirom. Ali ovaj put žena nije bila iz redova - ni više, ni manje, poput engleske kraljice. Njezin je hir očito bio osuđen da se pretvori u nešto veće i značajnije. Istina, u početku je to postalo samo glavobolja za Pierrea C. Cartiera, koji je pokušao poboljšati život londonske podružnice poznate tvrtke, pa stoga nije bio osobito izbirljiv prema kraljevskim naredbama.
Godine 1901. dobio je narudžbu da napravi dvije ogrlice za kraljicu Aleksandru uz jedini uvjet: morale su odgovarati stilu dviju indijskih odjeća izrađenih posebno za ženu indijskog cara (još jedna titula britanskih monarha, počevši od kraljice Viktorije, koja ju je preuzela 1876., a završava 1947., kada je Indija stekla neovisnost). Pritom je Cartier dobio pristup indijskim draguljima koji su već bili u posjedu britanske krune. Postali su pravo otkriće za sofisticirane francuske draguljare.
Činjenica je da mnogi od tih oblutaka nisu imali tradicionalno, po europskim standardima, rezanje, već su bili izrezbareni. Pierre Cartier otvorio je pravu špilju čuda, u kojoj je cvjetalo cvijeće od safira i rubina, ametista i turmalini, okružen smaragdno zelenilom istog gracioznog kamenog lišća - sve je to bilo naslijeđe Mogulskog carstva, posljednje velike dinastije u povijesti Indije, posljednje istinski indijske kulture.
Iskreno radi, valja napomenuti da su braća Cartier bila svjesna umjetnosti rezbarenja kamena - gliptice. Upravo je ona bila posebno zainteresirana za najstarijeg od njih - Louisa Cartiera - u djelu slavnog Carla Fabergea. Ali Fabergeov stil i umjetnost već su bili poznati u Europi i osvojili su određenu publiku, bilo je teško iz toga izvući nešto novo, ali nepoznati, egzotični stil indijskih majstora sasvim je druga stvar.
Za razliku od kameje, nadaleko poznate u europskom svijetu, klesanja u kamenu, izvedene u tehnici konveksnog reljefa, u indijskoj dekorativnoj umjetnosti, kao i na Istoku općenito, bila je raširena uporaba tehnike dubokog reza.
Intaglio je suprotna verzija kameje, kada se crtež na kamenu izvodi tehnikom dubokog reljefa. Ova opcija obrade dragog i poludragog kamenja mnogo je složenija i dugotrajnija od kameja, ali i starija: već 4-3 tisuće pr. intagliji su bili dosta zastupljeni na Istoku, odakle su kasnije prešli u svijet antičke dekorativne umjetnosti. Zatim je uslijedio zaborav i pad: srednjovjekovna europska kultura nakita praktički ih je zaboravila. A sada, stoljećima kasnije, Cartier ih je ponovno "otkrio".
Bilo je potrebno deset godina da se shvate i procijene izgledi ovog slučajnog pronalaska u skrovištima britanske krune, a već 1911. Jacques Cartier je napravio svoje prvo putovanje u Indiju. Nevjerojatni nalazi iz opljačkanih riznica velikih Mogula postali su njegov plijen: rubini, safiri, ametisti, smaragdi, slični nevjerojatnim cvjetnim vijencima.
Posebno su bili cijenjeni smaragdi, čije je klesanje zbog njihove mekoće često dovodilo do velikog broja krhotina, a ponekad i do potpunog uništenja cijelog kamena u sitne komadiće.
Ubrzo je Cartier otvorio svoju podružnicu u Indiji, čija je svrha službeno bila ispunjavanje narudžbi i zadovoljenje potražnje lokalnih prinčeva, engleskih industrijalaca i aristokrata i drugih, ali u stvarnosti - otkup dragog kamenja.
To je objašnjeno jednostavno: tehnika rezbarenja na dragom kamenju zahtijevala je vrijeme za detaljno proučavanje. Do sada je uglavnom ručni rad, zahtijeva veliku vještinu, strpljenje i maštu. Trebalo je vremena za školovanje vlastitih stručnjaka, ali ga gotovo da i nije bilo.
Prvo je počeo rat, a onda je iznenada doba jazza eksplodiralo u mahnitom ritmu. Došlo je doba briljantnog Art Decoa, kada su se luksuz i egzotika isprepleli u nešto nezamislivo, novo, uzbudljivo, čak pomalo i ekscentrično.
Louis Cartier, glavni dizajner i kreativni genij slavne draguljarnice, očito je vrlo osjetljivo uhvatio težnje i težnje nove javnosti i shvatio da ga konkurenti, koji su također okrenuli pogled na Istok, mogu prestići. Zato se odlučio na hrabar korak: izdati kolekciju nakita stvorenu na temelju rezbarenog kamenja kupljenog u Indiji.
Godine 1925., na Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti i industrijskih proizvoda u Parizu, Cartier je javnosti predstavio liniju vrlo posebnog nakita: vijenci od dragog kamenja u obliku lišća, cvijeća i bobica padali su u raznobojnim kaskadama u obliku ogrlica i narukvica, a njihove svijetle, zasićene boje ispunjene višebojnim životom hladnim sjajem blijede platine.
Neobičan volumen i prividna slučajnost u izmjeni kamenja u početku je izazvala dvosmislenu reakciju u tisku: jedan od novinara čak je nazvao novi Cartier nakit "barbarskim stilom", ali glavnu riječ prepustili su ženskoj publici, a ona je doslovno bila opčinjen indijskom bajkom.
Što i ne čudi: u ovom Cartier nakitu samo na prvi pogled bilo je puno svega i preko ruba, zapravo, nije bilo nikakvog kaosa - samo trijumf gracioznosti i sofisticiranosti.
Shema boja u početku je bila ograničena na veličanstveni trijumvirat: smaragdno zelena, rubin crvena i safirno plava. Uvijek su ih nadopunjavali samo platina i dijamanti - još jedan stalni element Cartierovog stila. Ali služili su samo kao kulisa, ne mogavši zasjeniti igru boja dragulja.
O da, platina, kao jedno od Cartierovih najvažnijih otkrića, možda je također odigrala ključnu ulogu u usponu i popularnosti Tutti Fruttija. Uostalom, upravo je zahvaljujući njoj francuski draguljar uspio stvoriti nevjerojatno tanak i gotovo neprimjetan okvir za toliko dragog kamenja, postići volumen dekora, a ujedno i mobilnost brojnih elemenata, privjesaka, pojedinačnih kamenje - iluzija prirodnosti.
Suptilna, stvarna ljepota prirode, zamrznuta u kamenu, ali još uvijek zadržala svoju životvornu dinamiku zahvaljujući igri i pokretu dragocjenog cvijeća i lišća. To je ono što su predstavnici lijepe polovice čovječanstva vidjeli u Tutti Fruttiju.
"Foliage" - bio je izvorni naziv ove serije nakita u službenim Cartier registrima. Tek bliže 1970-ima pojavio se još jedan naziv - "Tutti Frutti", koji je od 1989. godine dobio status službenog zaštitnog znaka za cijelu ovu liniju.
Sasvim je prirodno da je svaka samopoštujuća socijalistka i fashionistica odmah poželjela dobiti barem komadić, barem jednu granu iz ove istočnjačke priče. Činilo se da se cijeli modni svijet odjednom pretvorio u svojevrsne divljake, spremne dati sve za izrezbarene perle, samo što su ovaj put "perle" bile stvarno vrlo skupe.
Možda jedan od najzanimljivijih u tom smislu je ogrlica izrađena po narudžbi za unuku Isaaca Singera, Daisy Fellows, jednu od najutjecajnijih fashionistica dana. Sama ukupna težina safirima (trinaest privjesaka i dva središnja u obliku listića) iznosile su više od 240 karata, a osim njih rubini i smaragdi. Zaista je to bio nevjerojatno luksuzan i lijep ukras (1991. otkupio ga je Cartier za rekordnu svotu od 2 dolara za nakit Tutti Frutti.).
Svo lišće iz Cartiera imalo je slične kvalitete u jednom ili drugom stupnju. No, unatoč tome, njezina čarobna čarolija istočnjačke priče, u kombinaciji s nevjerojatnim luksuzom i nevjerojatnom cijenom dragog kamenja, nadopunjena gracioznošću i lakoćom francuskog ukusa i estetike, pokazala se iznenađujuće upornom.
U početku percipiran samo kao element Art Deco povijesti i mode nakita, Tutti Frutti nakit uspio je preživjeti ne samo ozloglašeno doba jazza, već i stroga ograničenja Drugog svjetskog rata, pa čak i hirove modernog dizajna. Istodobno, ne samo da zadržavaju svoj izvorni izgled i karakteristike, već i tiho prodiru u druge Cartierove kolekcije.
Na primjer, kolekcija Cartier Etourdissant ("Stunning") iz 2015. bila je doslovno prožeta čarobnim šarmom raznobojnog kamenja, od kojih je većina bila isklesana. Istina, za razliku od Tutti Fruttija, shema boja ovdje je već bila mnogo raznolikija.
Drevna umjetnost indijskih majstora ponovno je oživjela i ispunila svijet luksuza neobičnim bojama i nijansama: listovi i cvjetovi mandarine nara, cavorite i tanzaniti, upleteni u bujne skupine elegantnog prstenja, ogrlica i narukvica Cartiera.
Svi ovi ukrasi vrlo su brzo pronašli svoje prave vlasnike, unatoč činjenici da su basnoslovno skupi: cijene proizvoda iz serije Tutti Frutti kreću se u prosjeku od 250 dolara. Međutim, to nikoga ne zaustavlja: potražnja za indijskom egzotikom s elementima francuskog Art Decoa ostaje na istoj razini, unatoč usponima i padovima povijesti, političkim tragedijama i hirovima mode.
Zašto? Vjerojatno zato što u svakoj ženi negdje duboko u duši živi djevojčica koja vjeruje u čarobnu i lijepu bajku. A pravi, odrasli život je takav da ponekad jedina zraka iz te bajkovite stvarnosti može biti samo tajanstveni, očaravajući sjaj sjajnih dragulja. Na kraju krajeva, mnogi od njih nekada su stvarno bili dio bajkovitog života indijskih maharadža.
