Ispada da je jako! O tome govori izložba pod nazivom "Cartier i islamska umjetnost: U potrazi za modernošću" koja je održana u Muzeju umjetnosti u Dallasu.
Ne razmišljamo o tome, ali doista, islamski ukusi su trebali utjecati na moderni nakit u prilično velikoj mjeri. Prvo što pada na pamet je naravno orijentalizam 19. stoljeća: kažu da su europski umjetnici i modni kreatori koristili istočnjačke motive u svojoj umjetnosti, pa su elementi dizajna morali prodrijeti u dizajn nakita.
Ali zapravo je sve još jednostavnije: počevši od druge polovice 2. stoljeća, indijski maharadže i arapski prinčevi dolazili su u Pariz kupiti nakit. Sa sobom su donijeli krhotine dragog kamenja, starinski nakit od loše brušenih dijamanata i predali ih izvođačima “na otpad”. Kako bi od dobivenog materijala mogli stvoriti nešto trendi. Po tome je posebno poznata prva trećina 19. stoljeća.
Logično je da su francuski izvođači uzeli u obzir ukuse kupaca. Štoviše, islamski geometrijski uzorci tako su dobri za stvaranje kompozicija iz poliedra. I Art Deco era je voljela ovo. Marka Cartier, koja sada slavi 175. obljetnicu, bila je među vodećima u tom poslu.
Nova u Dallasu posvećena ovoj temi sadrži oko 400 komada nakita. Kreirao ga je američki muzej zajedno s brendom, pariškim Muzejom dekorativne i primijenjene umjetnosti i Louvreom. Sam dizajn izložbe bio je zadivljujući.
Emisija počinje Parizom s početka 20. stoljeća, svjetskom prijestolnicom stila, gdje je kolonijalizam izazvao ludilo za umjetnošću i dizajnom iz Perzije, Arabije, Indije, Sjeverne Afrike i šire, piše Texasmonthly.
"Besprijekorno izvedeni, oštri geometrijski uzorci jedan su od zaštitnih znakova, ali nisu cijela slika", kaže Sarah Schleuning, viša kustosica za dekorativnu umjetnost i dizajn na DMA i sukustosica ove izložbe. “Možete uzeti bilo koji orijentalni rukopis i vidjeti isprepletene životinje, turbane s ornamentima, nevjerojatno preplitanje geometrijskih uzoraka. Mislim da je gustoća ideja i zasićenost novim bojama ono što je stimuliralo i uzbuđivalo Europljane.”
Osnivači brenda, Louis Cartier i njegova braća, sustavno su tražili materijale, motive, boje i tehnike u ovom islamskom svijetu koje su mogli uvoziti i interpretirati kako bi proširili svoj umjetnički vokabular. Kao rezultat toga, sve je to bilo organski utkano u korporativni stil kuće Cartier. Na primjer, dizajn Tutti Frutti nakita formuliran je na temelju krojeva i postavki u obliku cvijeta i lišća tipičnih za Mogulsku Indiju.
U evoluciji Cartierova stila pokazuje nam se prijelaz iz neoklasicizma 19. stoljeća (reinterpretacija grčko-rimske antike) u secesiju (transformacija novih materijala u tekuće, prirodne forme). A onda skok do elegantnog i strukturiranog Art Decoa koji je postao "pravi" Cartier.
Četvrti i posljednji dio izložbe pokriva razdoblje nakon 1933. godine, kada je Cartier imenovao Jeanne Toussaint direktoricom svog odjela za nakit. Koristeći Cartierov rječnik, pojačala je reference, svijetle boje i hrabre veličine.
Simbol ove izložbe, koji se nalazi u svim promotivnim materijalima, je ogrlica iz 1947. godine s ametistima, tirkiznim kabošonima i dijamantima umetnutim u lisnati oklop. “To je pretjerano i to je poanta cijele priče”, pišu novinari.
