Franciából lefordítva az "art deco" "dekoratív művészetet" jelent. Az art deco stílus vagy más néven art deco nevét akkor kapta, amikor 1925-ben díszművészeti kiállítást rendeztek Párizsban. Mikor és hogyan született ez a stílus? És általában mit képvisel az ékszerművészetben?
Az ékszerészek már a 20. század elején elkezdtek felhagyni a szecesszió kanyargós vonalaival, és új kifejezési eszközök keresése felé fordultak. A késő modernitásban már felfedezték az Art Deco-ban rejlő geometriai vonalakat, de mindent megszakított az első világháború, ami után az emberek még lelkesebben próbáltak új eszméket keresni, mert a pusztuláson és az életveszteségen kívül még egy csalódás a múlt értékeiben.
Az első világháború után egy új nő jelent meg, aki költőket és művészeket, köztük ékszerművészeket inspirált. Louis-François Cartier ekkor vázolta fel első ékszereit új irányba.
Az Art Deco magába szívta az egyszerűséget és a luxust, a tiszta és ragyogó kövek játékát, a stilisztikai kereséseket, beleértve a kubizmust, a modernitást, a szürrealizmust, a neoklasszicizmust és az ókori Görögország, Egyiptom, Afrika és Kelet etnikai jellemzőit.
Az ékszerészek, mint minden művészeti szobrász, mindig érzékenyek a társadalom hangulatára. Hogyan lehet elfelejteni a háború borzalmait, örömet okozni az embereknek? Abban az időben az eklektikus stílusirányzatok az Art Deco-t innovatív stílussá tették.
Így az ékszerházak tervezői új formákat javasoltak, amelyek geometriai, lineáris dizájn, szimmetrikus kompozíció, színkontrasztok voltak. És a drágakövek speciális kivágása, amely tisztább vonalakat kapott, gyakoribb volt a háromszög, a trapéz és a smaragd esetében.
Eleinte az ékszerészek olcsó anyagokat használtak: zománcot, krómot, üveget, műanyagot, és előnyben részesítették az élénk színeket. A háború utáni társadalom azonban a luxus és a jólét illúzióját kívánta kelteni maga körül. És mindenekelőtt a hollywoodi filmvászon királynői tehettek erről. Karkötőik és nyakláncaik gyémántokkal csillogtak a képernyőkről.
Az Art Deco korszakban a platina kultikus fémmé vált, Cartier volt az, aki bevezette ezt a nemesfémet a divatba. És ezzel együtt a fehérarany, az ezüst, az acél és még az alumínium is népszerűvé vált. A fémeken kívül az ékszerészek gyakran használtak egzotikus anyagokat - elefántcsontot, krokodil- és cápabőrt, valamint ritka fákat. Tiszta fehér gyöngyházat, fehér gyémántot és fekete ónixot használtunk…
Az Art Deco stílus érdeme a drágakövek és a strasszok, a természetes gyöngyök és a mesterséges gyöngyök merész kombinációja egy ékszerben.
A leggyakoribb díszítési technika a fémzománcozás és a szokatlan vágás volt. Az art deco stílusú ékszerek formái - tiszta geometria és szigorú szimmetria, az elemek elrendezése bizonyos váltakozási ritmussal.
Az ékszerek tervezésének vezérmotívumai a geometria mellett S. Diaghilev orosz balettjének képei és díszletei, a különböző országok és korok kultúrája - az ókori Egyiptom, Kína, Japán, India, ókori Görögország, Afrika, növény- és állatvilág tárgyai.
A legfestőibb díszítések közé tartozik az ecset bross, egy hosszú műgyöngysor, hosszú fülbevalók, köztük a szépségek vágott fejét díszítő ecset fülbevalók, nehéz övek, nem csak a csuklón, hanem az alkaron is hordható karkötők, kötszer strasszokkal, gyöngyökkel díszített fejére (banda), gyémántokkal díszítettnek pedig koktélgyűrű, galléros nyaklánc, kígyó alakú nyaklánc és karkötő, párduc alakú gyűrű és karkötő ...
Az Art Deco korszakban divatba jöttek az értékes öngyújtók és szájrészek is, amelyekben fekete-fehér alkatrészek is váltakoztak.
A karórák kivételes népszerűségre tettek szert, amikor az ékszerészek rendkívüli fantáziát mutattak. Az órák változatos formákkal, gazdag dekorációval, eredetiséggel és kecsességgel rendelkeztek. Az óraházat és a karkötőket drágakövekkel díszítették.
Az akkori idők egyik leghíresebb ékszerésze Georges Fouquet és fia volt. párizsi ékszerész Raymond Templar érdekes művészi megoldások is vannak. Munkásságában különleges helyet foglalnak el a szigorú geometrikus elemekkel díszített, élénk zománccal díszített, látványos színkontraszttal rendelkező ékszerek.
A Cartier-ház története egyértelműen mutatja az Art Deco stílus kialakulását. Louis Cartier 20-as és 30-as évekbeli ékszerei az új stílus kialakulásának fő állomásait mutatják be. Kezdetben Cartier inkább kört vagy szegmenst használt, mert úgy gondolta, hogy ezek a geometriai formák alkalmasak női ékszerekhez. Aztán elkezdett egy négyzetet és egy téglalapot használni.
Az ékszerész ékszereit gyémántokkal díszítette, más kövekkel és zománccal kombinálva. Ékszerei élénk színekkel és kifinomult színekkel játszottak, például ónixból, hegyikristályból és jade-ből, korallból és gyöngyházból készült tárgyakat fényűző gyémántokkal egészítette ki. A Cartier-ház ékszerészei fokozatosan elhagyták az élénk színeket, és fehéret kezdtek használni. Így jelent meg a „fehér art deco” stílus.
A szigorú geometriai formájú ékszerek a fehér és fekete színek kontrasztos kombinációjában - fehér platina és fekete ónixos vagy fekete zománcozott gyémántok csodálatosak voltak. Ennek a színkontrasztnak az alapján jött létre egy sajátos motívum, amely a "párducbőr" nevet kapta.
A jövőben a motívumot párduc formájú brossok készítésére, valamint haj- és óraékszerek díszítésére használták. Ennek ellenére nehéz volt teljesen megtagadni a smaragd, rubinok, zafírok élénk színeit, még a „fehér art deco”-ban is. Ezért Cartier szeretett brossokat készíteni - "gyümölcsvázákat". A többszínű tutti frutti ékszerek a Cartier híres ékszereivé váltak.
Tutanhamon sírjának 1922-es felfedezése után megnőtt az érdeklődés az egyiptomi ékszerek iránt, a Cartier ékszerek között - látványos, gyémántokkal és rubinokkal díszített jade lemezekből készült medálok, a híres füstkvarcból, fajanszból, gyémántokkal díszített szkarabeusz bross.
Az ékszerművészet ragyogása és sokszínűsége 1929-ben és azt követően még inkább felerősödött, mert ezekben az években az élet minden területén elveszett a vásárlóerő, és a figyelem felkeltése és a nehéz időkben való túlélés érdekében a legfényesebb darabok. ékszerek készültek. Népszerűvé vált a jáde, a topáz, a cirkon, a korall, az akvamarin.
Az Art Deco stílus a 20-as évek elejére véglegesen kialakultnak nevezhető, s 1925-ben kapta meg végső elismerését, így az 1925-ben Párizsban rendezett kiállításon kapta a stílus a nevét.
A kiállításon kiállított ékszerek Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin és sok más francia ékszerész mester. Az ékszerészek sikere elképesztő volt. Egy párizsi ékszerész aranyérmet kap Art Deco ékszerekért Georges Mauboussin.
A látogatók csodálata nem ismert határokat. Mindenki csodálta a teremtett Mauboussin egy nyaklánc, amelyben gyémántok váltakoztak finom gyöngyökkel platina környezetben, egy jadeit gyűrű, medálok virágvázák és szökőkutak formájában. A kiállítás után Mauboussin híres lett.
Nemcsak az ékszerművészet, a "Cartier" és a "Mauboussin" alkotásai dicsőítették az Art Deco stílust, köszönhetően az ékszerészeknek.Boucheron""Van Cleef és Arpels» Az Art Deco stílus a luxus és a csodálat nemzetközileg elismert szinonimájává vált. Ezekben az években sok minden megváltozott az emberek életében, új technológiákat fejlesztettek ki, új anyagokat kerestek, tudományos és technológiai kutatásokat végeztek.
Az eredmények évszázada volt ez az emberiség tevékenységének és életének minden területén. Mindez az ékszerművészet tevékenységében is megmutatkozott. A cégben "Van Cleef és Arpels» az ékszerészek egy új típusú díszletet találtak ki a drágakövek számára – egy láthatatlan beállítást. A köveket úgy vágták ki, hogy szorosan egymáshoz lehessen illeszteni őket, így az alapfémet teljesen beborította a „kőburkolat”. Ez tette lehetővé a legkiválóbb ékszerek elkészítését.
Az ékszerpiacokon keresettek voltak a gyémánt klipszes brossok, sautoirok, elegáns karkötők tiszta drágakövekkel díszített díszítőmintákkal. Divatba jöttek a fibulák-ecsetek, természetes kövekből készült gyöngyök. A rövid hajvágás divatjának köszönhetően különösen népszerűek voltak a hosszú lépcsőzetes fülbevalók és a fülcimpát takaró nagyméretű, csíptetős fülbevalók.
A művészettörténészek úgy vélik, hogy az Art Deco stílus csak körülbelül két évtizedig uralta a művészeti világot, az első világháborútól a második világháborúig. De valami más is fontos - az ékszertechnológiában az Art Deco során kifejlesztett számos technika és vívmány annyira univerzálisnak bizonyult, hogy a mester ékszerészek sokáig érezték ennek a stílusnak a hatását a következő generációkban.
A modern ékszerdivatban az art deco stílus ismét népszerű. Magabiztos nők választják, akik előnyben részesítik a luxust és egyben az arisztokratikus visszafogottságot.
