Az ékszerek évszázadok óta a gazdagság szinonimája. A keretek szeszélyes ívei, a részletek redundanciája, sok drágakő vagy drágakő. A XNUMX. század végén azonban a helyzet megváltozott: a díszítések szerényebbek és tömörebbek lettek. Ennek több oka is volt.
Az első a viktoriánus stílus. Viktória brit királynő trónállásának nagy részét megözvegyült, és alatta - akarva-akaratlanul - a nők hangsúlyosan szerény ékszereket kezdtek hordani (lakonikus keretű cameo brossok, hajdíszek - a fürtöket az emlékezés jelének tartották, és meglehetősen bonyolult dolgokat szőttek belőlük, - ékszerek gyászfekete betétekkel Agatha vagy "özvegy köve" - ametiszt).
Viktória királynő
A második ok a művészek, tervezők, dekoratőrök és ékszerészek érdeklődése Japán iránt. A viktoriánus korszak Európában egybeesett a Meidzsi korszakkal a Felkelő Nap országában – a birodalom megnyílt a világ előtt, Párizsba és Londonba ömlöttek a japán nyomatok, szövetek, háztartási cikkek és iparművészeti alkotások. Lakonikusan és kifinomultan nem tudták csak izgatni az európai és amerikai művészek és ékszerészek fogékony fantáziáját.
A viktoriánus visszafogottság arra tanította az ékszerészeket, hogy a látszólag teljesen „nem dekoratív” anyagokból a maximumot préseljék ki: ugyanaz a fekete achát, ónix, szarv, teknősbékahéj, elefántcsont. A japán minimalizmus pedig a 1920. század végének, a 1930. század első harmadának két legfontosabb művészeti stílusának kiindulópontja lett: a szecessziós (Oroszországban szecessziós) és az Art Deco: geometrikus, lakonikus, ideálisan illeszkedik a kánonba. az XNUMX-XNUMX-as évek konstruktivizmusának gyakorlati architektúrája.
Tudniillik a divat ciklikus, és ami száz éve divat volt, az újra aktuálissá válhat. Pontosan ez történik mostanában az Art Deco ékszerekkel. Derékszögek és geometriai formák, a fekete-fehér kontrasztja és az olyan túlzott "szépség" teljes hiánya, mint a filigrán vagy a gravírozás; fehér fémek (ezüst, platina, fehér arany), dolgozzon átlátszatlan színű kövekkel és egyéb anyagokkal (zománc, gyöngyház, csont és még polimer anyagok - bakelit, majd műanyagok).
A világ vezető ékszerházainak legújabb high jewellery kollekcióiban, amelyeket idén a genfi Nemzetközi Haute Horlogerie Szalonban és a BaselWorld Jewellery and Watch Forumon Bázelben mutattak be, az Art Deco motívumok könnyen olvashatók.
Élénk példa erre az olasz Bvlgari ékszer- és óraház Wild Pop kollekciójának gyémánt- és ónixos nyaklánca: egy zongorabillentyűzetre emlékeztet, ami szintén az 1920-as, 1930-as évek jazzével asszociál.
A Van Cleef & Arpels francia háza éppen az 1920-as években érte el virágkorát, amikor a cég képviseleti irodát nyitott Amerikában (amely gazdaság 1929-ig, a nagy gazdasági világválság kezdetéig felfutó volt), így az art deco szilárdan beépült a világba. ennek a márkának a DNS-e. Ennek megtekintéséhez nézze meg az Annees folles nyakláncot zafír és gyémántok. A franciáról fordítva Annees folles „őrült éveket” jelent (egyfajta kulturális analógja az „üvöltő húszas évek” amerikai koncepciójának).
Az Art Deco immár évek óta a domináns motívum Nikos Koulis görög ékszerész stílusában. Általában fekete zománcot, színtelen gyémántot, smaragdot és kék zafírt használ fehérarany ékszereihez. Art deco vonala az Oui.
A francia Boucheron ház pedig még a gyémántokkal, zafírokkal, ónixszel és Pompon Art Deco zománcozott fülbevalókat is elnevezte. A Nature Triomphante legújabb magas ékszerkollekciójának Ligne Graphic sorozatának részét képezik.
Ui.: Ha a Van Cleef & Arpels és a Boucheron ékszerek az egyetlen álma, nézze meg közelebbről az orosz ékszerházak olcsóbb, de nem kevésbé korszerű Art Deco stílusú kínálatát.
