A Cameo a kifinomult szépség szimbóluma. Ez egy olyan műalkotás, amely egyesíti a finom kecsességet, a formák kifinomultságát, a szépséget és a tökéletességet. A Cameos olyan ősi művészeti alkotások, amelyek a harmonikus és szép eszményét testesítik meg, amelyet az ember alkotott.
A cameo történetének elmondásához definiáljunk néhány kifejezést, amelyekre szükség lehet a leírásunkban.
- A Glyptic a kőfaragás művészete.
- A drágakövek a kameák és a mélynyomatok.
- A kameák faragott kövek, domborműves képpel.
- Mélynyomat - kövek vagy drágakövek mélyreható képpel. Időnként fókaként szolgáltak.
Már a Kr.e. 4. században. a glyptics mesterei oroszlánokat, szfinxeket, szkarabeusz bogarakat faragtak domborművel. De többnyire egyszínű kameák voltak. A Kr.e. 3. század elején. e. sokszínű drágakövek jelennek meg. Kivégzésükhöz többrétegű követ - achátot használtak. A rétegezés, vagyis a kövek polikrómsága lehetővé tette a mesteremberek számára, hogy a rétegek különböző színeit használva rendkívüli hatásokat érjenek el színben és festőiségben. A többrétegű achát a különböző tónusok és árnyalataik játékát hangsúlyozta, és például a fehér achátréteg vastagságának változtatásával úgy, hogy azon keresztül a sötét alsó réteg látszódjon, különböző árnyalatokat lehetett elérni. Az ókori mesterek indiai szardonyxot használtak, amely a fehéret, a sárgát vöröses, sőt barna árnyalatokkal kombinálta. És az arab, amelyben a kék-fekete és a kékes árnyalatok domináltak.
Honnan jönnek a cameók - Alexandriából. A város, amelyet ie 322-ben alapítottak. e. Nagy Sándor. Itt, a Nílus torkolatánál készítették el a görög kézművesek ügyes kezei a glyptika nagy remekeit – II. Ptolemaiosz és Arsinoe portréival ellátott cameót, a híres „Farnéz-kupát”, „Ptolemaiosz kupát” és még sok mást. .
És Nagy Sándor hadjáratai után új, színükben és fényességükben eltérő ásványokat kezdték használni a drágakövek előállításához. A mélynyomókat gyakrabban használták pecsétként, a kameák pedig luxuscikké váltak. Gyűrűkbe, diadémákba, koronákba helyezték, királyok, papok és nemesség ruháit díszítették. A bútorokat, hangszereket, koporsókat és más drága edényeket drága keleti ásványokkal kezdték díszíteni. A mai napig fennmaradt termékek, amelyeket iparosok készítettek e világ hatalmasainak megrendelésére, lenyűgöznek szépségükkel és finom művészi ízükkel.
Az ókori művészetben a glyptika mestereit nagy becsben tartották. Sok Hellász királynak volt saját udvari kőfaragója. A nemesség közül sokan faragott köveket gyűjtöttek. Például Mithridates Eupator királynak hatalmas gyűjteménye volt, ami nagyon híres volt.
A kameófaragás nem egyszerű feladat, nem csak türelemre és nagy ügyességre volt szükség, hanem arra is, hogy meglássák a kőben az eredeti szépséget, amit csak egy briliáns mester képes reprodukálni. Megmagyarázható, hogy mekkora munka volt a kameák faragásában. Végül is a mester szinte vakon dolgozott és készített képeket, mivel sok kő, például az achát, meglehetősen kemény, keményebb, mint a fém, és a vágáshoz nem fémvágó kell, hanem csiszolóanyag, például „Naxos kő”, korundpor, gyémántpor . És amikor a mester megfordította a képet, a vízzel és olajjal kevert csiszolópor borította a rajzot.
Évekig tartó folyamatos munkába telt, hogy elkészítsen egy cameo-t. És emellett előre kellett előre megjósolni, az ásvány vastagságán keresztül látni, hogyan váltakoznak a rétegei, mert nem csak párhuzamosan haladnak, hanem meghajlanak, nem illeszkednek, vastagságot változtatnak - mindez tönkreteheti a szándékolt kép. Ezért a szépség iránti önzetlen szeretettel, virtuóz hozzáértéssel rendelkező ember megtehette. És lassan megszületett a kép.
A faragók azonban sok ősi festményt tudtak reprodukálni kőből - kiderült, hogy eredeti festménytárak voltak miniatűrben. A cameók egy része nagy művészek – festők – örökre elveszett festményeinek másolata. A kő szilárdsága biztosította az elveszett tartósságát. Az építészet és a szobrászat remekei örökre eltűntek, az ókori festők festményei nyomtalanul eltűntek, az ősi drágakövek csendben őrzik a régmúlt idők szépségét és titkait.
Az Ermitázs, Bécs, Párizs gyűjteményei tekinthetők a legjobb cameo gyűjteményeknek.
Az első gyöngyszemeket Oroszországban II. Katalin kezdte gyűjteni, aki komolyan rajongott e foglalkozásért. És valahogy az egyik francia felvilágosítónak írt levelében ezt írja:
„Az én kis faragott kőgyűjteményem olyan, hogy tegnap négyen alig bírtak két dobozos kosarat vinni, amiben a gyűjteménynek alig a fele volt. A félreértések elkerülése érdekében tudd, hogy ezekben a kosarakban hordjuk a tűzifát télen.
A gyűjteményhez való hozzáférés korlátozott volt, nem sokan láthatták. II. Katalin uralkodása alatt 10000 XNUMX drágakövet gyűjtöttek össze.
Ezután az Ermitázs gyűjteménye 1917-ig folyamatosan bővült az orosz nemesség gyűjteményeiből. És most a gyűjtemény bővül. Ehhez nemcsak a régészeti expedíciók járulnak hozzá, hanem az ásványkutatók jól ismert gyöngyszemei is átkerülnek. Például a híres ásványkutató, G.G. Lemlein 1964-ben több mint 260 ősi drágakővel bővítette az Ermitázst.
Külön meg kell jegyezni a világhírű cameót, amely az Ermitázs gyűjteményében található, a Gonzago cameót, amely 1814-ben jelent meg Oroszországban. A cameót Josephine de Beauharnais, Napóleon volt felesége ajándékozta I. Sándornak. 1542-ben említették először a cameo tulajdonosának nevét - Mantua Gonzago hercegét. Mantova Ausztria általi veresége után a cameo elkezdett utazni. Négyszáz éve hétszer cserélt gazdát. Most az Ermitázsban van.
A cameót egy ismeretlen mester készítette a 3. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Alexandriában. A hellenisztikus Egyiptom uralkodóit, II. Ptolemaioszt és feleségét, Arsinoét ábrázolja. Ptolemaiost ábrázolva a mester hangsúlyozta, hogy hasonlít Nagy Sándorhoz. Vállán Zeusz égisze, az uralkodó sisakja egyértelműen megismétli Ares isten sisakját. Az uralkodók fején babérkoszorú az istenülés jelképe.
A Cameo Gonzago a kőre festés remek példája. A mester kiválóan és mesterien használta a kő minden rétegét. A II. Ptolemaiosz profilja erős fényben kiemelkedni látszik, míg Arsinoe profilja kékes árnyalat árnyékában látható. A legfelső barna rétegbe sisak, haj és égisze van belevésve, míg a réteg világosabb zárványaiból az égist díszítő Medúza és Phobos fejek készülnek. És ez még nem minden. A polírozás megváltoztatásával a mester testmeleget vagy fémes fényt ad a kőnek.
Sok antik kamét kifinomultság és kifinomultság jellemez, gyakran találhatunk mitológiai jeleneteket rajtuk. Feltűnő a faragók rendkívüli készsége - képesek összetett, többfigurás kompozíciókat ábrázolni, megtalálni a rajz megfelelő ritmusát, és dinamizmust adni a miniatűr jeleneteknek. Az uralkodók mellett a festők festményeinek másolatai és a mitológiai jelenetek, a cameók a témák hősiességét és a képek pátoszát jelenítik meg. A győzelem istennője a glyptic kedvenc szereplője.
Az ókori Hellász kultúráját Róma is átvette. A hellenizmus utolsó hatalmának számító Ptolemaiosz királyság bukásával (Kr. e. 30) sok görög mester adta át tehetségét a Julio-Claudianus dinasztiának. Új stílus születik. A kétszínű domborműveket már előnyben részesítik - a fehér sziluettek sötét alapon. A Glyptics egyre szárazabb, grafikusabb és síkosabb.
Változnak a korszakok, megváltozik a szépséghez való viszonyulás, időnként a cameókat kezdik újra elkészíteni, mintha történeteket mesélnének el, alárendelve a korszellemnek.
A kameák nemcsak gyönyörű műalkotások, hanem gazdag információforrások is a régmúlt idők anyagi és szellemi kultúrájáról. Az ókori világ a művészet területén elérte a legmagasabb csúcsokat, ezért a következő korszakokban, különösen a glyptika területén, sok mester maradt ennek a szépségnek és tökéletességnek a kiszolgáltatva, és drágaköveik azok utánzatai vagy másolatai, amelyek megszemélyesítették a kőbe festés ideálja.
Milyen jelek jelennek meg modern világunkban? Van helyük az ékszerekben?
Bizonyára van. A közelmúltban pedig a cameók különösen népszerűek lettek. Ma, akárcsak a viktoriánus korszakban, a kameák brossokat, medálokat, hajtűket és gyűrűket díszítenek. A mesterek nemcsak antik, hanem modern tárgyakat is választanak. Van még a Breguet óracég, amely ezt a technikát alkalmazza például a Reine de Naples óráiban. A Reine de Naples karórát Abraham-Louis Breguet készítette Nápoly királynőjének, Caroline Bonaparte-Muratnak. Ő volt I. Napóleon húga és Murat marsall felesége.
Mivel ez az óra nem maradt fenn, a dizájnját a cég archívumában található leírások alapján restaurálták. Majdnem 10 évvel ezelőtt a "nápolyi királynő" órája újra elkezdte számolni az időt. Aztán ennek az órának még sok változata megjelent, de az első modell kamilla-kamilla formájában 2008-ban jelent meg. A modell bicentenáriumának előestéjén pedig a Breguet márka kiadta az óra egyedi változatát. A számlap felső részén tengeri kagyló dombormű, a tok előlapját gyémánt díszíti, a hátlap zafírüvegből készült. Az összes felsorolt óra egy példányban készül.
Így a kameák ismét népszerűek, és kötelező darabok az ékszeres gardróbban. Egyesítették a keleti ásványok szépségét Hellas magas zsenialitásával, az ember és a természet szépségével.
