Kiderült, hogy erős! Erről mesél a Dallasi Művészeti Múzeumban megrendezett "Cartier és iszlám művészet: a modernitás nyomában" című kiállítás.
Nem gondolunk rá, de valóban, az iszlám ízlésnek meglehetősen nagy léptékben kellett volna befolyásolnia a modern ékszerművészetet. Mindenekelőtt a 19. századi orientalizmus jut eszünkbe: azt mondják, hogy az európai művészek és divattervezők keleti motívumokat használtak művészetükben, ezért a dizájnelemeknek be kellett hatolniuk az ékszertervezésbe.
Valójában azonban minden még egyszerűbb: a 2. század 19. felétől kezdődően indiai maharadzsák és arab hercegek érkeztek Párizsba ékszereket vásárolni. Drágaköveket, gyengén csiszolt gyémántokból készült ősi ékszereket hoztak magukkal és adták át a fellépőknek „hulladékra”. Hogy a beérkező anyagokból valami divatosat alkossanak. A 1. század első harmada különösen híres volt erről.
Logikus, hogy a francia előadók figyelembe vették a vásárlók ízlését. Sőt, az iszlám geometriai díszek olyan jók, hogy poliéderekből kompozíciókat készítsenek. És az Art Deco korszak szerette ezt. A fennállásának 175. évfordulóját ünneplő Cartier márka ebben az üzletágban az élen járt.
Dallasban egy új, ennek a témának szentelt ékszer körülbelül 400 ékszert tartalmaz. Az Amerikai Múzeum a márkával, a Párizsi Dekoratív Művészeti Múzeummal és a Louvre-ral együttműködve készítette el. Maga a kiállítás dizájnja lenyűgöző.
A műsor egy történettel kezdődik a 20. század eleji Párizsról, a stílusok világfővárosáról, ahol a gyarmatosítás őrületet váltott ki a művészet és a dizájn iránt Perzsiából, Arábiából, Indiából, Észak-Afrikából és más országokból – írja a Texasmonthly.
„A tökéletes kivitelezésű, tiszta geometriai minták az egyik jellemző, de nem a teljes kép” – mondja Sarah Schleining, a DMA művészeti és kézműves dizájn vezető kurátora és a kiállítás társkurátora. „Bármilyen keleti kéziratot vehetsz, és láthatsz szőtt állatokat, díszes turbánt, geometrikus minták hihetetlen összefonódását. Úgy gondolom, hogy az ötletek sűrűsége és az új színekkel való telítettség serkentette és izgatta az európaiakat.”
A márka alapítói, Louis Cartier és testvérei szisztematikusan keresték az iszlám világot olyan anyagok, motívumok, színek és technikák után, amelyeket importálhattak és értelmezhettek művészi lexikonjuk bővítése érdekében. Ennek eredményeként mindez szervesen beépült a Cartier-ház arculatába. Például a Tutti Frutti ékszer dizájnja a mogul Indiára jellemző virágok és levelek formájú vágások és beállítások alapján készült.
Cartier stílusának evolúciójában a 19. századi neoklasszicizmus (a görög-római ókor újragondolása) és a szecesszió (az új anyagok folyékony, természetes formákká alakítása) felé való átmenetet mutatjuk be. Aztán az ugrás az elegáns és strukturált Art Deco felé, amely az "igazi" Cartier-vé vált.
A kiállítás negyedik, egyben utolsó része az 1933 utáni időszakot öleli fel, amikor Cartier Jeanne Toussaint-t nevezte ki az ékszerosztály igazgatójává. Cartier szókincsének elsajátításával javította a hivatkozásokat, élénk színeket és vastag méreteket.
A kiállítás szimbóluma, amely minden promóciós anyagban megjelenik, egy 1947-es nyaklánc, ametisztekkel, türkiz kabókonokkal és gyémántokkal, leveles előkebe. "Ez túlzás, és ez a történet lényege" - írják az újságírók.
