A szecessziós stílus úgy söpört be, mint a szél, és megragadta a művészek elméjét szerte a világon. Ez a tendencia nemcsak az ékszerművészetben – a festészetben, az irodalomban, a belsőépítészetben, az építészetben – megváltoztatta a dizájnról alkotott nézeteket, minden megváltozott az új esztétika megjelenésével.
Inkább nem is szél, hanem vihar, hatalmas hullám söpört végig a Földön, és gyönyörű műalkotásokat hagyott maga után a parton.
A csodálatos idő nem tartott sokáig. A szecessziós időszak 1890-ben kezdődött, és úgy tűnt, hogy 1910 körül, az első világháború kezdetén ér véget.
A szecessziós stílusú ékszerek megsértették a régi hagyományokat és törvényeket az ékszerkészítés során.
A szecessziós stílust szeszélyesen ívelő vonal jellemzi. A természetben nincs semmi közvetlen, grafikus, minden vonal és körvonal nincs alávetve semmilyen logikának, mint a nők.
Pillangók, szitakötők, madarak, növények és nimfák ennek a stílusnak a hősei.
Opál a zománcozott íriszek karjaiban - a szecessziós korszakban a legtöbbet idézett virág és kedvenc kő az ékszerekben.
A szecessziós ékszerészek szívesebben dolgoztak féldrágakövekkel, mint értékes anyagokkal. A hangsúly az eredetiségen és a kivitelezésen volt, nem pedig a kövek és fémek magas költségén.
Az ékszereket újfajta műanyagból, úgynevezett galalitból, préselt üvegből és zománcból készítettek.
Galalit - kazein műanyag, kazein-formaldehid gyanta, amelyet a kazein formaldehiddel történő feldolgozásával nyernek. A "galalit" kereskedelmi név a görög γάλα (tej) és λιθος (kő) szavakból származik.
A galalit szagtalan anyag, vízben nem oldódik, biológiailag lebomlik, nem allergén, antisztatikus és gyakorlatilag nem gyúlékony. Fajsúlytól és víztartalomtól függően - átlátszó világossárgától teljesen átlátszatlan sötét színűig. A gyártási technológia lehetővé tette a különféle művészi hatású anyagok előállítását.
A galalit jól esztergált és polírozott. Gombok, fésűk, fogantyúk, esernyők fogantyúi és sétapálcák készítésére használták. A legmagasabb minőségű galalitot az elefántcsont, a borostyán és a szarv utánzására használták.
A Plique à jour zománcot gyakran használták az ékszerek áttetsző hatásának biztosítására. Bár nem volt könnyű elsajátítani ezt a technikát, az eredmények hihetetlenül szépek.
A Plique-à-jour (franciául "napfényt beengedni") üvegzománc. A technika, amelyben a zománcot a sejtekbe juttatják, hasonló a cloisonnéhoz, de a végtermékben nincs alátámasztva, így a fény átlátszó vagy áttetsző zománcon halad át. Lényegében az ólomüveg miniatűr változata, és technikailag igen nagy kihívást jelent.
Annak ellenére, hogy az ékszereket olcsó anyagokból készítették, nem voltak fogyasztási cikkek, tömegek körében keresettek. Csak a városlakók többsége volt felháborodva a termékek őszinte erotikáján.
A medálok meztelen nimfák formájában Henri Vever egy példa erre:
Ez a stílus azonban nagyon népszerű volt a párizsi bohém körében, akik megengedhettek maguknak ekkora bátorságot ...
És ezt az egész csodálatos és gyönyörű világot, amelyben költők és művészek uralkodtak, egy kegyetlen valóság szakította meg. Megkezdődött az első világháború.
A zord időkben senkit sem érdekel a báj, a gyengédség és a szépség. És a csoda elhalványult. A romantika és a szerelem átadta helyét a rideg valóságnak, az ipari rendnek, a szigorú geometriának és az egyenes vonalaknak.
De ismeri a természet törvényeit - a zöld növény gyengéd hajtásai képesek átnőni az aszfalton, így a szecesszió csodálatos korszaka egy idő után újjáéledt.
