«... սենյակի մանրամասները սկսեցին կամաց-կամաց դուրս գալ խավարից։ Կային կենդանիների տարօրինակ պատկերներ, արձաններ և ոսկի. ոսկին փայլում էր ամենուր: Մի պահ, — այդ պահը իմ ետևում գտնվողների համար հավերժություն թվաց, ես բառիս բուն իմաստով ապշած մնացի։
Ես հավատում եմ, որ հնագետների մեծամասնությունը չի թաքցնի այն փաստը, որ ակնածանք, նույնիսկ տարակուսանք է զգում՝ մտնելով դարեր առաջ բարեպաշտ ձեռքերով կողպված և կնքված պալատ: Ժամանակի` որպես մարդկային կյանքի գործոնի հասկացությունը մի պահ կորցնում է իմաստը: Երեք, գուցե չորս հազար տարի է անցել այն պահից, երբ վերջին անգամ մարդկային ոտքը ոտք դրեց այն հատակին, որի վրա մենք կանգնած էինք, բայց մինչ այժմ շրջապատում ամեն ինչ հիշեցնում էր կյանքը, որը նոր էր կանգնել. հանգած լամպ, մատնահետքեր թարմ ներկի վրա, թաղման ծաղկեպսակ շեմքին... Թվում էր, թե այս ամենը կարող էր երեկ լինել։ Հենց այն օդը, որը պահպանվել է այստեղ տասնյակ դարեր շարունակ, նույն օդն էր, որը շնչում էին նրանք, ովքեր տեղափոխում էին մումիան վերջին հանգստի վայրը։ Ժամանակը անհետացավ, ջնջվեց շատ ինտիմ մանրամասներով, և մենք մեզ համարյա սրբապիղծ զգացինք»:
Այսպես սկսվում է Հովարդ Քարթերի կողմից Թութանհամոնի դամբարանի՝ XNUMX-րդ դարի ամենամեծ հնագիտական գտածոյի անմիջական բացման պատմությունը, որը դարձավ համաշխարհային սենսացիա և ոգեշնչում արվեստագետների, ճարտարապետների և ոսկերիչների համար: Այնուամենայնիվ, Եգիպտոմանիան գրավել է Եվրոպան գերեզմանի բացումից շատ առաջ, ավելի ճիշտ, Եգիպտոսի հանդեպ հրապուրանքը երբեք չի անցել:
Առաջին անգամ եգիպտական ավանդույթի նկատմամբ հետաքրքրություն է առաջանում Հին Հռոմում։ Եգիպտոսի նվաճումը և նրա վերածումը հռոմեական գավառի, հաղթարշավի անցկացումը և գավաթների բերումը ազդեցին եգիպտական մոտիվների տարածման վրա Հռոմում: Բայց այդ տարիների իրադարձություններից ոչ մեկն այնպիսի նշանակություն չուներ արվեստի և մշակույթի համար, որքան Անտոնիոսի և Կլեոպատրայի ողբերգական սիրո պատմությունը։ Այն, թեև բավականին ռոմանտիկացված, դարձավ Եգիպտոսի ամենատարածված թեման և դարեր շարունակ ոգեշնչեց ականավոր արվեստագետներին, գրողներին, բանաստեղծներին, կոմպոզիտորներին, պարուսույցներին և այլն:
Հին Եգիպտոսի արվեստի ուսումնասիրության և վերածննդի պատմության հաջորդ կարևոր հանգրվանը Նապոլեոն Բոնապարտի եգիպտական արշավն է (1798 - 1801): Ռազմական տեսանկյունից նա անհաջող էր՝ Նապոլեոնը պարտվեց, բայց գիտության և արվեստի համար այս արշավը մեծ նշանակություն ունեցավ։
1799 թվականին հայտնաբերվեց Ռոզետայի քարը, որի վերծանումը Շամպոլիոնի կողմից լուրջ խթան հաղորդեց եգիպտաբանության զարգացմանը։ Բացի այդ, հետևելով Նապոլեոնի կազմակերպած գիտարշավի արդյունքներին, գիտնականները հրատարակեցին մոնումենտալ տասը հատորանոց «Եգիպտոսի նկարագրությունը» (1809-1829): Մեկ այլ նշանակալից գործ էր արշավախմբի մասնակիցներից մեկի՝ նկարիչ (և հետագայում Լուվրի առաջին տնօրեն) Դոմինիկ Վիվանտ-Դենոնի «Ուղևորություն Վերին և Ստորին Եգիպտոսում» (1802) գիրքը, որն ուղեկցվում էր մեծ թվով։ Հին Եգիպտոսի հուշարձանների իր իսկ էսքիզները: Իր թողարկումից հետո Եվրոպան շրջվեց եգիպտոմականության առաջին մեծ ալիքով. եգիպտական մոտիվների օգտագործումը դարձավ այն ժամանակ գերիշխող կայսրության ոճի բնորոշ հատկանիշը: Նոր նորաձեւությանը արձագանքեցին նաեւ ոսկերիչները, եւ շուտով Փարիզի բանուկ փողոցների ցուցափեղկերը լցվեցին եգիպտական թեմաներով զարդեր։
Եգիպտոսի հաջորդ ալիքը հրահրվեց ֆրանսիացի եգիպտագետներ Օգյուստ Մարիետի և Գաստոն Մասպերոյի կողմից 1859-րդ դարի երկրորդ կեսին սկսված համակարգված պեղումներով, ինչպես նաև 1869-1867 թվականներին Սուեզի ջրանցքի կառուցմամբ՝ ֆրանսիական բաժնետիրական ընկերության գլխավորությամբ։ . Շինարարության ավարտից երկու տարի առաջ Եգիպտոսի նկատմամբ հետաքրքրությունն այնքան մեծ էր, որ XNUMX թվականի Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում հայտնվեց եգիպտական ապշեցուցիչ տաղավարը, որն ուժեղ տպավորություն թողեց այցելուների վրա. դրա միջոցով շատերն առաջին անգամ բացահայտեցին առեղծվածային հմայքը: հեռավոր հին երկրի. Այս տաղավարը կառուցվել է Բուլակի թանգարանի (այժմ՝ Կահիրեում Եգիպտոսի թանգարան) հնագիտական գտածոների հավաքածուն ցուցադրելու համար, սակայն հնություններից բացի, ցուցադրությանը ներկայացված են եղել Գուստավ Բոգրանի եգիպտական ոճի զարդեր, ինչպես նաև Բուշերոնից, Մելերիոյի ոսկերիչներ։ եւ ուրիշներ.
Այդ պահից ի վեր կիրքը եգիպտական ոգեշնչված զարդերի նկատմամբ տարածվեց ամբողջ մայրցամաքում, և շատ հայտնի ոսկերիչներ, այդ թվում՝ Ալեսանդրո Կաստելլանին, Կառլո Ջուլիանոն, Էժեն Ֆորտենայը, սկսեցին ստեղծել, այսպես կոչված, «եգիպտական վերածննդի» ոճով զարդեր։ Ճիշտ է, նոր ոճը միայն պայմանականորեն կարելի է անվանել «վերածնունդ»։ Չնայած այն հանգամանքին, որ ոսկերիչները հիմք են ընդունել եգիպտական թեմաներն ու մոտիվները, նրանք չեն փորձել ընդօրինակել հին վարպետներին, վերակենդանացնել ոճը։ Ժամանակակից դեկորացիաները հին եգիպտական թեմայի էկլեկտիկ տատանումներ էին, որոնք առանձնանում էին բարդությամբ, նույնիսկ որոշ չափով, ինչը, ընդհանուր առմամբ, չէր հակասում պատմական արվեստին, որն ունի նույն հատկանիշները, հատկապես ուշ փուլում:
Շարունակական հետազոտություններն ու զարմանալի գտածոները մեծացրել են հետաքրքրությունը Եգիպտոսի արվեստի նկատմամբ 1880-րդ դարի վերջին և հատկապես 1905-րդ դարի սկզբին, երբ արվեցին մի շարք կարևոր հայտնագործություններ։ 1908-ական թվականներին Գաստոն Մասպերոն սկսում է մաքրել Լուքսորի և Կարնակի տաճարները, 1912-XNUMX թվականներին Էդվարդ Այրթոնը հայտնաբերեց փարավոնների գերեզմանները Թագավորների հովտում, իսկ XNUMX թվականին Լյուդվիգ Բորչարդը գտնում է Նեֆերտիտիի կիսանդրին, բայց մի քանիսը: այդ ժամանակաշրջանի նշանակալից հայտնագործություններից։
Ժամանակակից դարաշրջանում եգիպտական մոտիվները փոփոխվել են նորաձևության համաձայն: Մասկարոնները ստացան գեղեցիկ հրեշտակային դեմքեր, սկարաբի թևերը դարձան ավելի դինամիկ և նրբագեղ, իսկ զարդերի ձևերը հաճախ կառուցվում էին ավանդական «հարվածի հարվածի» գծի հիման վրա: Ժամանակակից «Եգիպտական վերածնունդը» վառ կերպով մարմնավորվել է այնպիսի նշանակալից վարպետների ոսկերչական արվեստում, ինչպիսիք են Ռենե Լալիկը, Ժորժ Ֆուկեն, Լյուսիեն Գոտրեը և այլք:
Եվ այսպես, մենք գալիս ենք այնտեղ, որտեղ մենք սկսել ենք: Ուղիղ 100 տարի առաջ՝ 1922 թվականին, Հովարդ Քարթերի կողմից Թութանհամոնի գերեզմանի հայտնաբերումը եգիպտոմականության գագաթնակետն էր ամբողջ աշխարհում: Գերեզմանի ինտերիերում հայտնաբերված ապշեցուցիչ արվեստներն ու արհեստները, ինչպես նաև բուն մումիայի վրա հայտնաբերված զարդերն ու լեգենդար ոսկե դիմակն այնպիսի իրարանցում առաջացրեցին, որ եգիպտական ոճը դարձավ Art Deco-ի հիմնական ոճական աղբյուրներից մեկը:
Դե, առաջինն արձագանքեցին հնագիտական սենսացիային, իհարկե, ոսկերիչներն էին։ Այդ նույն տարվանից՝ 1922 թ.-ից, հայտնի ոսկերչական տները, ինչպիսիք են Cartier, Tiffany & Co., Lacloche Freres, Van Cleef & Arpels, ստեղծում են եգիպտական ոգեշնչված նրբագեղ գոհարներ՝ բավարարելու աճող պահանջարկը:
Cartier-ը հավանաբար Եգիպտոսի վերածննդի զարդերի գլխավոր ստեղծողներից էր: 1910 թվականից՝ Թութանհամոնի գերեզմանի հայտնաբերումից շատ առաջ, ֆիրմայի ոսկերիչները զարդեր էին պատրաստում՝ օգտագործելով Եգիպտոսի նկարագրությունը և 1856 թվականին հրապարակված զարդանախշերի քերականությունը՝ որպես տեսողական աղբյուրներ: Քերականությունից փոխառված եգիպտական մոտիվները վերանայելուց բացի, Cartier-ը հաճախ օգտագործում էր իսկական եգիպտական հնություններ իրենց զարդերի մեջ: Ամենամեծ փարիզյան հնավաճառները Լուի Կարտիեին մատակարարեցին Եգիպտոսից արտեֆակտներ, և ոսկուց, ադամանդներից և այլ թանկարժեք քարերից պատրաստված այս մանրանկարչական գանձերը անհավատալի տպավորություն թողեցին ազնիվ հաճախորդների վրա: Art Deco-ի գալուստով և Թութանհամոնի գերեզմանի հայտնաբերմամբ, Cartier-ը, ինչպես մյուս ֆիրմաները, վերաիմաստավորում է եգիպտական ոճը և այն մեկնաբանում նոր ժամանակի ոգով:
Tiffany & Co.-ն նույնպես իր յուրահատուկ ոճը բերեց եգիպտական վերածննդին: Ընկերության հիմնադիր Չարլզ Թիֆանիի որդին՝ Լուին, սիրում էր արվեստի բազմաթիվ ոլորտներ և 1893 թվականին, վիտրաժների հետ երկար փորձարկումներից հետո, նա հայտնաբերեց ապակու նոր տեսակ՝ ֆավրիլ։ Այն մակերևույթի վրա ուներ շքեղ ծիածանագույն ազդեցություն, ինչին Լուիը հասավ հալած ապակին մետաղական օքսիդներով մշակելով։ Favril ապակե ոսկերիչներ Tiffany & Co. ստեղծել է հիասքանչ երանգավոր բզեզներ և դրանք պատել արվեստի տարբեր առարկաների մեջ: Բայց բացի սրանից, ոսկերչական ընկերությունը ստեղծել է բազմաթիվ հետաքրքիր զարդեր «եգիպտական վերածննդի» ոճով։
Ոսկերչական վերջին երկու ընկերությունները, որոնց մենք կանդրադառնանք այս հոդվածում, Lacloche Freres-ը և Van Cleef & Arpels-ը, նման էին եգիպտական ժառանգության հետ աշխատելու իրենց մոտեցումներին: Երկու ընկերություններն էլ օգտագործում էին պլատինը՝ որպես թանկարժեք քարերի խճանկարի տեսքով ստեղծված զարդերի հիմք։ Ավանդաբար, ադամանդները ծառայում էին որպես ֆոն, որի վրա դրվում էին հին եգիպտացիների, թռչունների, կենդանիների և ծաղիկների պատկերները զմրուխտներից, սուտակներից և շափյուղաներից: Նրանց պատկերները փոխառվել են եգիպտական տաճարների նկարներից և ռելիեֆներից: Թերևս Վան Քլիֆն ու Արփելսն էին, ովքեր առաջին անգամ ուշադրություն դարձրին այնպիսի առօրյա հնագույն եգիպտական թեմաների, ինչպիսիք են ձուկ և թռչուններ բռնելը կամ տավիղ և սեղանի խաղեր խաղալը:
Նույն ձևով է աշխատում Լակլոշ Ֆրեսը, սակայն 1925 թվականին նա ստեղծում է ֆուտուրիզմի ոգով յուրօրինակ ապարանջան, որտեղ ոչ միայն եգիպտական արվեստի սիմվոլներն ու մոտիվները շատ հմտորեն համակցված են, այլև այն քարերը, որոնցից կառուցված է կոմպոզիցիան։ Ոսկերչական ֆիրման դիմում է թանկարժեք և կիսաթանկարժեք քարերի բավականին անսովոր, բայց շատ արդյունավետ համադրության։ Ինչպես մյուս աշխատանքներում, ադամանդները օգտագործվում են որպես ֆոն, սակայն սուտակի, զմրուխտի և շափյուղայի փոխարեն ոսկերիչները վերցնում են փիրուզագույն, սև մարգարիտներ և մայրիկի մարգարիտ:
Art Deco-ի դարաշրջանի ավարտով եգիպտական կրքերը հանդարտվում են, բայց մի քանի անգամ հետաքրքրությունն այս հնագույն երկրի նկատմամբ վերադառնում է, նախ 1960-ականներին, երբ էկրան բարձրացավ լեգենդար «Կլեոպատրա» ֆիլմը Էլիզաբեթ Թեյլորի մասնակցությամբ, իսկ հետո՝ 1980-1990-ական թվականներին:
