Cameo-ն նուրբ գեղեցկության խորհրդանիշ է: Սա արվեստի գործ է, որը միավորում է նուրբ շնորհը, ձևերի կատարելագործումը, գեղեցկությունն ու կատարելությունը: Կամեոները հնագույն արվեստի գործեր են, որոնք մարմնավորում են մարդու կողմից ստեղծված ներդաշնակության և գեղեցիկի իդեալը:
Կամեոյի պատմությունը պատմելու համար եկեք սահմանենք որոշ տերմիններ, որոնք կարող են անհրաժեշտ լինել մեր նկարագրություններում:
- Գլիպտիկան քարի փորագրության արվեստ է:
- Ակնեղենը կամեո և ինտալիո է:
- Կամեոները փորագրված քարեր են՝ ռելիեֆով կատարված պատկերով։
- Intaglio - քարեր կամ գոհարներ խորը պատկերով: Ժամանակ առ ժամանակ նրանք ծառայում էին որպես կնիքներ։
Արդեն 4-րդ դարում մ.թ.ա. Գլիպտիկայի վարպետները ռելիեֆում փորագրել են առյուծներ, սֆինքսներ, սկարաբի բզեզներ։ Բայց հիմնականում դրանք միագույն կամեոներ էին։ 3-րդ դարի սկզբին մ.թ.ա. ե. հայտնվում են բազմագույն գոհարներ. Դրանց կատարման համար օգտագործվել է բազմաշերտ քար՝ ագատ։ Շերտավորումը, այսինքն՝ քարերի բազմաքրոմիությունը, արհեստավորներին թույլ է տվել, օգտագործելով շերտերի տարբեր գույները, հասնել արտասովոր էֆեկտների՝ գունային ու գեղատեսիլ առումով։ Բազմաշերտ ագատն ընդգծում էր տարբեր երանգների և դրանց երանգների խաղը, և փոխելով, օրինակ, ագատի սպիտակ շերտի հաստությունը, որպեսզի դրա միջով տեսանելի լինի մուգ ստորին շերտը, հնարավոր եղավ հասնել տարբեր երանգների։ Հին վարպետները օգտագործում էին հնդկական սարդոնիքս, որը համադրում էր սպիտակը, դեղինը կարմրավուն և նույնիսկ շագանակագույն երանգներով։ Իսկ արաբերենը, որում գերակշռում էին կապույտ-սև և կապտավուն երանգները։
Որտեղից են գալիս կամեոները - Ալեքսանդրիայից: Քաղաքը, որը հիմնադրվել է մ.թ.ա. 322 թվականին։ ե. Ալեքսանդր Մակեդոնացին. Հենց այստեղ՝ Նեղոս գետի գետաբերանում, հույն արհեստավորների հմուտ ձեռքերը կերտեցին գլիպտիկայի մեծ գլուխգործոցները՝ Պտղոմեոս II-ի և Արսինոյի դիմանկարներով տեսարան, հանրահայտ «Ֆարնեսի գավաթը», «Պտղոմեոսի գավաթը» և շատ ուրիշներ։ .
Իսկ Ալեքսանդր Մակեդոնացու արշավներից հետո նոր հանքանյութեր՝ տարբեր գույներով ու պայծառությամբ, սկսեցին օգտագործվել ակնեղենների արտադրության մեջ։ Որպես կնիքներ ավելի հաճախ օգտագործվում էին փորվածքները, իսկ կամեոները վերածվեցին շքեղության առարկայի: Դրանք մտցվել են օղակների, դիադեմների, թագերի մեջ, զարդարել թագավորների, քահանաների և ազնվականների հագուստները։ Կահույքը, երաժշտական գործիքները, դագաղները և այլ թանկարժեք պարագաներ սկսեցին զարդարվել արևելյան թանկարժեք հանքանյութերով։ Մինչ օրս պահպանված ապրանքները, որոնք ստեղծվել են արհեստավորների կողմից այս աշխարհի հզորների պատվերով, հիացնում են իրենց գեղեցկությամբ և նուրբ գեղարվեստական ճաշակով:
Հին արվեստում գլիպտիկայի վարպետները մեծ հարգանք էին վայելում: Հելլադայի շատ թագավորներ ունեին իրենց պալատական քարի փորագրողները: Ազնվականներից շատերը հավաքում էին փորագրված քարեր։ Օրինակ, Միտրիդատ Եփատոր թագավորը հսկայական հավաքածու ուներ, որը շատ հայտնի էր։
Կամեո փորագրությունը հեշտ գործ չէ, այն պահանջում էր ոչ միայն համբերություն և մեծ հմտություն, այլև քարի մեջ բնօրինակ գեղեցկությունը տեսնելու ունակություն, որը միայն փայլուն վարպետը կարող է վերարտադրել: Ինչքան մեծ է կամոների փորագրման աշխատանքը կարելի է բացատրել: Ի վերջո, վարպետը գրեթե կուրորեն աշխատել և ստեղծել է պատկերներ, քանի որ շատ քարեր, օրինակ՝ ագատը, բավականին կոշտ են, մետաղից ավելի կարծր, և դրանք կտրելու համար անհրաժեշտ է ոչ թե մետաղահատ, այլ հղկող նյութեր, օրինակ՝ «Նաքսոս. քար», կորունդի փոշի, ադամանդի փոշի . Եվ երբ վարպետը շրջեց պատկերը, ջրով ու յուղով խառնված հղկող փոշին ծածկեց գծանկարը։
Մեկ տեսարան ստեղծելու համար տարիներ շարունակ շարունակական աշխատանք պահանջվեց: Եվ բացի սրանից, անհրաժեշտ էր նախապես կանխատեսել, հանքանյութի հաստությամբ տեսնել, թե ինչպես են նրա շերտերը հերթափոխվում, որովհետև դրանք ոչ միայն զուգահեռ են ընթանում, այլ թեքում են, չեն համընկնում, փոխում են հաստությունը. այս ամենը կարող է ոչնչացնել նախատեսվածը։ պատկեր. Ուստի գեղեցկության հանդեպ անձնուրաց սիրով, վիրտուոզ հմտությամբ մարդը կարող էր դա անել։ Եվ կերպարը ծնվեց դանդաղ։
Այնուամենայնիվ, փորագրողները կարողացան վերարտադրել շատ հնագույն նկարներ քարով. պարզվեց, որ դրանք մանրանկարչության օրիգինալ պատկերասրահներ են: Կամեոներից մի քանիսը մեծ նկարիչների՝ նկարիչների հավերժ կորած նկարների պատճեններն են: Քարի ամրությունն ապահովում էր կորածի ամրությունը։ Ճարտարապետության և քանդակագործության գլուխգործոցները ընդմիշտ անհետացել են, հնագույն նկարիչների կտավներն անհետացել են առանց հետքի, իսկ հնագույն գոհարները լուռ պահում են անցյալի գեղեցկությունն ու գաղտնիքները:
Էրմիտաժի, Վիեննայի, Փարիզի հավաքածուները կարելի է համարել կամեոների լավագույն հավաքածուները։
Ռուսաստանում առաջին գոհարները սկսեց հավաքել Եկատերինա II-ը, ով լրջորեն կրքոտ էր այս զբաղմունքով: Եվ ինչ-որ կերպ ֆրանսիացի լուսավորիչներից մեկին ուղղված նամակում նա գրում է.
«Փորագրված քարերի իմ փոքրիկ հավաքածուն այնպիսին է, որ երեկ չորս հոգի հազիվ էին տանում արկղերով երկու զամբյուղ, որոնցում հավաքածուի հազիվ կեսը կար։ Թյուրիմացությունից խուսափելու համար իմացեք, որ սրանք այն զամբյուղներն էին, որոնցով ձմռանը վառելափայտ ենք տանում։
Հավաքածուի հասանելիությունը սահմանափակ էր, քիչ մարդիկ կարող էին տեսնել այն։ Եկատերինա II-ի օրոք հավաքվել է մինչև 10000 գոհար։
Այնուհետև Էրմիտաժի հավաքածուն շարունակվել է համալրվել ռուս ազնվականության հավաքածուներից մինչև 1917 թվականը։ Իսկ հիմա հավաքածուն աճում է։ Դրան նպաստում են ոչ միայն հնագիտական արշավախմբերը, այլեւ փոխանցվում են հանքային գիտնականների ակնեղենների հայտնի հավաքածուներ։ Օրինակ, հայտնի հանքաբան Գ.Գ. Լեմլեյնը 1964 թվականին Էրմիտաժում ավելացրել է ավելի քան 260 հնագույն գոհարներ:
Առանձին-առանձին պետք է նշել աշխարհահռչակ կամեոն, որը գտնվում է Էրմիտաժի հավաքածուում, Գոնզագոյի կամերոն, որը հայտնվել է Ռուսաստանում 1814 թվականին։ Կամերոն Ալեքսանդր I-ին նվիրել է Նապոլեոնի նախկին կինը՝ Ժոզեֆինա դե Բուհարնեյը։ 1542 թվականին առաջին անգամ նշվեց այս կամերոյի տիրոջ անունը՝ Մանտուա Գոնզագոյի դուքս։ Ավստրիայից Մանտուայի պարտությունից հետո Կամեոն սկսեց ճանապարհորդել։ Չորս հարյուր տարի այն յոթ անգամ փոխել է տերերին։ Այժմ այն Էրմիտաժում է։
Կամեոն ստեղծվել է անհայտ վարպետի կողմից 3-րդ դարում։ մ.թ.ա. Ալեքսանդրիայում։ Այն պատկերում է հելլենիստական Եգիպտոսի միապետներին՝ Պտղոմեոս II-ին և նրա կնոջը՝ Արսինոյին։ Պատկերելով Պտղոմեոսին՝ վարպետն ընդգծել է Ալեքսանդր Մակեդոնացու հետ նրա նմանությունը։ Նրա ուսին Զևսի էգիսն է, միապետի սաղավարտը հստակ կրկնում է Արես աստծո սաղավարտը։ Տիրակալների գլխին դափնեպսակներ են՝ որպես աստվածացման խորհրդանիշ։
Կամեո Գոնզագոն քարի վրա նկարելու հիանալի օրինակ է: Վարպետը հիանալի և վարպետորեն օգտագործել է քարի բոլոր շերտերը։ Պտղոմեոս II-ի պրոֆիլը կարծես ընդգծված է վառ լույսի ներքո, մինչդեռ Արսինոեի պրոֆիլը տեսանելի է կապտավուն երանգի ստվերում: Ամենավերին շագանակագույն շերտն ունի սաղավարտ, մազեր և էգիս փորագրված, մինչդեռ այս շերտի ավելի թեթև ներդիրները օգտագործվում են Մեդուզայի և Ֆոբոսի գլուխները զարդարելու համար: Եվ սա դեռ ամենը չէ։ Փայլը փոխելով՝ վարպետը քարին տալիս է կամ մարմնական ջերմություն, կամ մետաղական փայլ։
Շատ հնաոճ կամեոներ առանձնանում են նրբագեղությամբ և նրբագեղությամբ, դրանց վրա հաճախ կարելի է գտնել առասպելական տեսարաններ: Ապշեցուցիչ է փորագրողների արտասովոր վարպետությունը՝ բարդ բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ պատկերելու, գծագրության ճիշտ ռիթմը գտնելու և մանրանկարչական տեսարաններին դինամիկա հաղորդելու ունակությունը։ Բացի միապետներից, նկարիչների նկարների և դիցաբանական տեսարանների պատճենները, կամեոները պատկերում են թեմաների հերոսությունը և պատկերների պաթոսը: Հաղթանակի աստվածուհին սիրված կերպար է գլիպտիկայում:
Հին Հելլադայի մշակույթը նույնպես որդեգրել է Հռոմը։ Հելլենիզմի վերջին զորության՝ Պտղոմեոսյան թագավորության (մ.թ.ա. 30) անկումից հետո շատ հույն վարպետներ իրենց տաղանդը տվեցին Հուլիո-Կլաուդյան դինաստային։ Նոր ոճ է ծնվում. Արդեն նախընտրելի են երկգույն ռելիեֆները՝ սպիտակ ուրվանկարները մուգ ֆոնի վրա։ Գլիպտիկան դառնում է ավելի ու ավելի չոր, գրաֆիկական և հարթ:
Փոխվում են դարաշրջանները, փոխվում են վերաբերմունքը գեղեցկության նկատմամբ, երբեմն սկսում են վերակառուցվել կամերոները, ասես պատմություններ են վերապատմում, դրանք ենթարկելով ժամանակի ոգուն։
Կամեոները ոչ միայն արվեստի գեղեցիկ գործեր են, այլև անցյալ ժամանակների նյութական և հոգևոր մշակույթի մասին տեղեկատվության հարուստ աղբյուր: Հին աշխարհը հասել է արվեստի ոլորտում ամենաբարձր գագաթներին, հետևաբար, հետագա դարաշրջաններում, հատկապես գլիպտիկայի ոլորտում, շատ վարպետներ մնացին այս գեղեցկության և կատարելության ողորմածության տակ, և նրանց գոհարները նմանակումներ կամ պատճեններ են, որոնք անձնավորում էին քարի մեջ նկարելու իդեալ:
Ի՞նչ է պատահում մեր ժամանակակից աշխարհում: Նրանց համար տեղ կա՞ զարդերի մեջ։
Իհարկե կա։ Իսկ վերջերս հատկապես հայտնի են դարձել կամեոները։ Այսօր, ինչպես վիկտորիանական դարաշրջանում, կամեոները զարդարում են բրոշները, կախազարդերը, վարսահարդարիչները և մատանիները: Վարպետներն ընտրում են առարկաներ ոչ միայն հնաոճ, այլև ժամանակակից։ Կա նաև ժամացույցների Breguet ընկերությունը, որն օգտագործում է այս տեխնիկան, օրինակ, իր Reine de Naples ժամացույցներում։ Reine de Naples ժամացույցը ստեղծվել է Աբրահամ-Լուի Բրեգեի կողմից Նեապոլի թագուհի Կարոլին Բոնապարտ-Մուրատի համար: Նա Նապոլեոն I-ի կրտսեր քույրն էր և նրա մարշալ Մուրատի կինը։
Քանի որ այս ժամացույցը չի պահպանվել, դրա դիզայնը վերականգնվել է ընկերության արխիվներում հայտնաբերված նկարագրությունների համաձայն։ Գրեթե 10 տարի առաջ «Նեապոլի թագուհու» ժամացույցը նորից սկսեց ժամանակը հաշվել։ Եվ հետո հայտնվեցին այս ժամացույցի ևս շատ տարբերակներ, բայց առաջին մոդելը կամեո-երիցուկի տեսքով հայտնվեց 2008 թվականին։ Իսկ մոդելի երկու հարյուրամյակի նախաշեմին Breguet ապրանքանիշը թողարկել է ժամացույցի յուրահատուկ տարբերակը։ Թվատախտակի վերին մասում ծովային խեցի ռելիեֆը, պատյանի շրջանակը զարդարված է ադամանդներով, հետևի պատյանը՝ շափյուղե ապակուց։ Բոլոր թվարկված ժամացույցները ստեղծվում են մեկ օրինակով:
Եվ այսպես, կամեոները կրկին տարածված են և զարդերի զգեստապահարանի պարտադիր տարրն են: Նրանք միավորել են արևելյան միներալների գեղեցկությունը Հելլասի բարձր հանճարի, Մարդու և Բնության գեղեցկության հետ:
