Ռուսական արվեստը և, մասնավորապես, գեղանկարչությունը հաճախ ոգեշնչում են ժամանակակից դիզայներներին թեմատիկ հավաքածուներ ստեղծելու համար: Jewelry Traditions ապրանքանիշի հմուտ վարպետները ներկայացրել են մի ամբողջ շարք՝ հիմնված հայտնի նկարիչների նկարների վրա։ Արծաթից պատրաստված ականջօղերը, մատանիներն ու կախազարդերը զարդարված են վառ էմալով, որոնց խճանկարում հեշտությամբ կարելի է կռահել ռուս նկարիչների պաշտամունքային աշխատանքների բեկորները։ Նման դեկորների կողքով անհնար է անցնել. ուզում ես անվերջ նայել դրանց։
"Փողոց. Մոսկվա» Արիստարխ Լենտուլովը
Ձեզ դուր է գալիս քայլել հին Մոսկվայի հանգիստ փողոցներով՝ նայելով ճարտարապետության հուշարձաններին: Ցածր տներ, լամպի սյուներ, տանիքներ, որոնք շոշափում են կապույտ երկինքը, պայծառ տրամվայներ... Այսպես է պատկերել նկարիչ Արիստարխ Լենտուլովն իր «Փողոց. Մոսկվա» 1910 թ.
Քաղաքային այս լանդշաֆտը արդիական է թվում մինչ օրս: Իսկապես, դրանում յուրաքանչյուրը կարող է տեսնել «իրենց» փողոցը՝ ինչ-որ տեղ կորած ժամանակակից մայրաքաղաքի քարե ջունգլիներում, բայց պահպանելով անցյալի հմայքը։ Այս նկարը ոգեշնչել է ոսկերիչներին էմալով արծաթյա զարդերի վառ հավաքածու ստեղծելու համար: Նրանք հեշտությամբ կարող են կռահել տներով ու տանիքներով այս փողոցը, որով հիացել է նկարիչ Լենտուլովը։ Նման վառ և օրիգինալ աքսեսուարները կգնահատեն ոչ միայն նրա ստեղծագործության սիրահարներն ու գեղանկարչության գիտակները, այլև հին Մոսկվայի սիրահարները։
Իսահակ Լևիտանի «Ոսկե աշուն».
Լևիտանի «Ոսկե աշունը» ռուսական գեղանկարչության և համաշխարհային արվեստի ամենահայտնի գործերից է։ Նկարիչն այնքան իրատեսորեն է փոխանցել «թառամելու բնույթի» ողջ գեղեցկությունը, որ, նայելով այս պաշտամունքային գործին, թվում է, թե լսվում է քամու մեջ տերևների խշշոցը: Նկարը կարող եք տեսնել ձեր սեփական աչքերով Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահում, և այն հնարավոր է դարձել ձեր անձնական հավաքածուի մաս դարձնել ոսկերչական ավանդույթների նկարիչների հմտության շնորհիվ, ովքեր այս աշխատանքի հիման վրա ստեղծել են աքսեսուարների հավաքածու:
Ոսկե աշունը, կարծես, իջել է հենց Իսահակ Լևիտանի կտավից՝ արծաթե մատանու վրա էմալով պատկերված են ականջօղեր և կախազարդ, ոսկե սաղարթ և կապույտ գետ, որի մեջ արտացոլված է աշնան երկինքը։ Արվեստի գիտակներին և պարզապես գեղեցիկ իրերի սիրահարներին դուր կգան այս զարդերը:
Վլադիմիր Դավիդովիչ Բարանով-Ռոսինեի «Ռիթմ (Ադամ և Եվա)».
Այս նկարչի անունը երկար ժամանակ հայտնի էր միայն ավանգարդ նկարիչների նեղ շրջանակներում, բայց 2000-ականների սկզբին Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահում և Պետական Ռուսական թանգարանում ցուցադրություններից հետո նրա աշխատանքները բարձր գնահատվեցին հանրության կողմից: «Ռիթմ (Ադամ և Եվա)» կտավը միավորում է միանգամից մի քանի ոճերի առանձնահատկությունները։ Գույների փոխներթափանցումը և մակերեսների հատումը ստեղծում է մի տեսակ «հողորմություն», որը փոխում է սյուժեի ընկալման սովորական տեսակետը։
Այս աշխատանքը համարվում է գեղանկարչության պատմության ամենաթանկարժեքներից մեկը. 2008 թվականին Christie's աճուրդում նկարը վաճառվել է 2,72 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով: Բայց «Jewellery Traditions»-ի նկարիչները այն հասանելի դարձրին շատերին՝ ստեղծելով զարդերի շքեղ հավաքածու, որի վրա արծնապակի օգնությամբ կիրառվել էր հայտնի նկարի բեկորներով պատկեր։ Նման գլուխգործոցը գերում է առաջին հայացքից։
Նատալյա Գոնչարովայի «Առյուծ».
Նատալյա Գոնչարովայի ստեղծագործություններում վառ պատկերներն ու հարուստ գույներն անմիջապես գրավում են աչքը: Այս նկարչուհուն անվանում են «ռուսական ավանգարդի ամազոն», և նրա կտավները համարվում են գեղանկարչության պատմության ամենաթանկ նկարներից մեկը։ Իր ստեղծագործություններում Նատալիան հաճախ է անդրադառնում բուսական և կենդանական աշխարհի թեմային՝ ստեղծելով արտասովոր բնապատկերներ և արտասովոր կենդանիների պատկերներ։ «Առյուծ» կտավում պատկերված է ոչ այլ ոք, քան գազանների արքան, բայց ոչ ահեղ ու վախեցնող, այլ վառ ու ժպտերես, գրեթե հերալդիկ և մանկական նկարներ հիշեցնող:
Այս աշխատանքը ոգեշնչեց ոսկերիչներին ստեղծել ավանգարդ աքսեսուարներ, որտեղ էմալի օգնությամբ պատկերված էր Նատալյա Գոնչարովայի հայտնի կտավի մի հատված։ Հիասքանչ արծաթյա ականջօղերը, կախազարդը և մատանիները լավ տեսք կունենան ինչպես միասին, այնպես էլ առանձին: Մի հապաղեք, այս աքսեսուարները, անկասկած, հիացմունքային հայացքներ կգրավեն:
Նստած դևը Միխայիլ Վրուբելի կողմից
Միխայիլ Վրուբելի «Նստած դևը» հայտնի նկարը, երևի թե բոլորը գիտեն: Այն ստեղծելու համար նկարչին ոգեշնչել է Լերմոնտովի «Դևը» բանաստեղծությունը։ Ինքը՝ Վրուբելը, իր ստեղծագործության մասին խոսեց հետևյալ կերպ. «Դևը ոչ այնքան չար ոգի է, որքան տառապող և սգավոր, այս ամենի հետ մեկտեղ՝ տիրող, վեհ ոգի…»:
Ողբերգականորեն սեղմելով ձեռքերը՝ Դևը, շրջապատված աննախադեպ ծաղիկներով, նայում է դեպի հեռուն։ Նկարի հերոսը խորհրդանշում է մարդկային ոգու ուժն ու ներքին պայքարը։ Հմուտ արհեստավորները ստեղծագործության մի հատվածը փոխանցել են արծաթյա և էմալային զարդերի վրա՝ ստեղծելով ոսկերչական արվեստի հոյակապ գլուխգործոց։ Կարող եք գնել կախազարդ, մատանի կամ ականջօղեր, կամ կարող եք միանգամից գնել ամբողջ հավաքածուն, որը հիանալի տեսք կունենա դրանց տիրոջը։
Մարկ Շագալի «Զբոսանք».
«Սերը ոգեշնչում է», ասես նկարիչ Մարկ Շագալը մեզ ասում է իր ամենահայտնի «The Walk» կտավում: Ռուսական սյուրռեալիզմի և ավանգարդիզմի հիմնադիրն իր նկարներում հաճախ էր սիրահարների պատկերում, և դա պատահական չէ։ Գետնին ամուր կանգնած տղամարդն ինքը հեղինակն է, իսկ երկնքում ճախրող աղջիկը, ում ձեռքից ամուր բռնում է, սիրելի կինը՝ Բելլան։
Ուժեղ զգացումը ոգեշնչեց Շագալին ստեղծելու հիանալի նկարներ: Այժմ նրա գլուխգործոցներով կարող եք հիանալ ոչ միայն տարբեր երկրների թանգարաններում, այլև ռուսական արվեստի շարքի աքսեսուարներով: Խորհրդանշական հավաքածուն հիանալի նվեր կլինի ոչ միայն նկարչության սիրահարի, այլև արվեստի չսիրող աղջկա համար, քանի որ այն կրում է սիրո ուժը:
