Պարզվում է, որ այն ուժեղ է: Ահա թե ինչի մասին է պատմում Դալլասի արվեստի թանգարանում անցկացված «Կարտիեն և իսլամական արվեստը. արդիականության որոնում» խորագրով ցուցահանդեսը։
Մենք չենք մտածում այդ մասին, բայց իսկապես, իսլամական ճաշակները պետք է ազդեին ժամանակակից զարդերի վրա բավականին մեծ մասշտաբով: Առաջին բանը, որ գալիս է մտքին, իհարկե, 19-րդ դարի արևելագիտությունն է. ասում են, որ եվրոպացի նկարիչներն ու մոդելավորողները իրենց արվեստում օգտագործել են արևելյան մոտիվներ, և, հետևաբար, դիզայնի տարրերը պետք է ներթափանցեն ոսկերչական դիզայնի մեջ:
Բայց իրականում ամեն ինչ ավելի պարզ է՝ սկսած 2-րդ դարի 19-րդ կեսից, հնդիկ մահարաջաներն ու արաբ արքայազները եկան Փարիզ՝ զարդեր գնելու։ Նրանք իրենց հետ բերել են ցրված թանկարժեք քարեր, հնագույն զարդեր՝ պատրաստված վատ կտրված ադամանդներից և դրանք հանձնել կատարողներին «ջարդոնի համար»։ Որպեսզի մուտքային նյութից նրանք ստեղծեն ինչ-որ գերժամանակակից բան: Դրանով հատկապես հայտնի էր 1-րդ դարի առաջին երրորդը։
Տրամաբանական է, որ ֆրանսիացի կատարողները հաշվի են առել հաճախորդների ճաշակը։ Ավելին, իսլամական երկրաչափական նախշերը այնքան լավ են պոլիեդրներից կոմպոզիցիաներ ստեղծելու համար: Եվ Art Deco-ի դարաշրջանը սիրում էր դա: Cartier ապրանքանիշը, որն այժմ նշում է իր 175-ամյակը, այս բիզնեսի առաջատարներից էր:
Դալլասում այս թեմային նվիրված նորը պարունակում է մոտ 400 զարդեր: Այն ստեղծվել է Ամերիկյան թանգարանի կողմից՝ բրենդի, Փարիզի դեկորատիվ արվեստի թանգարանի և Լուվրի հետ համագործակցությամբ։ Ցուցահանդեսի դիզայնն ինքնին ցնցող է:
Շոուն սկսվում է 20-րդ դարի սկզբի Փարիզի մասին՝ ոճի համաշխարհային մայրաքաղաքի մասին պատմվածքով, որտեղ գաղութատիրությունը արվեստի և դիզայնի մոլուցք առաջացրեց Պարսկաստանից, Արաբիայից, Հնդկաստանից, Հյուսիսային Աֆրիկայից և դրանից դուրս, գրում է Texasmonthly-ն:
«Կատարյալ կատարված, հստակ երկրաչափական նախշերը բնորոշ նշաններից մեկն են, բայց ոչ ամբողջական պատկերը», - ասում է Սառա Շլեյնինգը, DMA-ի արվեստի և արհեստների և դիզայնի ավագ համադրող և այս ցուցահանդեսի համահեղինակ: «Դուք կարող եք վերցնել ցանկացած արևելյան ձեռագիր և տեսնել հյուսված կենդանիներ, զարդարված չալմա, երկրաչափական նախշերի անհավանական միահյուսում: Կարծում եմ, որ հենց գաղափարների խտությունն ու նոր գույներով հագեցվածությունն էր, որ գրգռեց ու հուզեց եվրոպացիներին»։
Ապրանքանիշի հիմնադիրները՝ Լուի Քարտիեն և նրա եղբայրները, համակարգված կերպով որոնում էին նյութեր, մոտիվներ, գույներ և տեխնիկա այս իսլամական աշխարհից, որոնք նրանք կարող էին ներմուծել և մեկնաբանել՝ ընդլայնելու իրենց գեղարվեստական բառապաշարը: Արդյունքում այս ամենը օրգանապես միահյուսվեց Cartier տան կորպորատիվ ինքնության մեջ։ Օրինակ, Tutti Frutti զարդերի դիզայնը ձևակերպվել է ծաղկի և տերևի տեսքով կտրվածքների և մուղալական Հնդկաստանին բնորոշ պարամետրերի հիման վրա:
Կարտիեի ոճի էվոլյուցիայում մեզ ցուցադրվում է անցումը 19-րդ դարի նեոկլասիցիզմից (հունահռոմեական հնության վերաիմաստավորում) դեպի Art Nouveau (նոր նյութերի փոխակերպումը հոսող, բնական ձևերի): Եվ հետո թռիչք դեպի նրբագեղ և կառուցվածքային Art Deco, որը դարձավ «իսկական» Cartier:
Ցուցահանդեսի չորրորդ և վերջին բաժինն ընդգրկում է 1933 թվականից հետո ընկած ժամանակահատվածը, երբ Կարտիեն Ժաննա Տուսենին նշանակեց ոսկերչական բաժնի տնօրեն։ Տիրապետելով Cartier-ի բառապաշարին՝ նա ընդլայնեց հղումները, վառ գույներն ու համարձակ չափերը:
Այս ցուցահանդեսի խորհրդանիշը, որը հայտնվում է բոլոր գովազդային նյութերում, 1947 թվականի վզնոցն է՝ ամեթիստներով, փիրուզագույն կաբոշոններով և ադամանդներով, որոնք դրված են տերևավոր բիբի մեջ: «Վերջն է, և սա է այս պատմության ամբողջ իմաստը»,- գրում են լրագրողները։
