Ֆրանսերենից թարգմանված «արտ դեկո» նշանակում է «դեկորատիվ արվեստ»: Արտ դեկո ոճը կամ ինչպես այն նաև կոչվում է՝ արտ դեկո, ստացել է իր անվանումը, երբ 1925 թվականին Փարիզում տեղի ունեցավ դեկորատիվ արվեստի ցուցահանդես։ Ե՞րբ և ինչպե՞ս է առաջացել այս ոճը: Իսկ ընդհանրապես ի՞նչ է այն ներկայացնում ոսկերչական արվեստում։
Արդեն 20-րդ դարի սկզբին ոսկերիչները սկսեցին լքել Art Nouveau-ի մռայլ գծերը և դիմել նոր արտահայտչամիջոցների որոնմանը: Ուշ արդի ժամանակներում Art Deco-ին բնորոշ երկրաչափական գծերն արդեն հայտնաբերվեցին, բայց ամեն ինչ ընդհատվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմով, որից հետո մարդիկ էլ ավելի եռանդով փորձեցին գտնել նոր իդեալներ, քանի որ բացի ավերածություններից և մարդկային կորուստներից, կար. հիասթափություն անցյալի արժեքներից.
Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո հայտնվեց մի նոր կին, ով ոգեշնչեց բանաստեղծներին և արվեստագետներին, այդ թվում՝ ոսկերչական արվեստագետներին։ Հենց այդ ժամանակ Լուի-Ֆրանսուա Կարտիեն ուրվագծեց իր առաջին զարդերը նոր ուղղությամբ:
Art Deco-ն կլանում էր պարզությունն ու շքեղությունը, քարերի մաքուր ու վառ խաղը, ոճական որոնումները, ներառյալ կուբիզմը, արդիականությունը, սյուրռեալիզմը, նեոկլասիցիզմը և Հին Հունաստանի, Եգիպտոսի, Աֆրիկայի, Արևելքի էթնիկ առանձնահատկությունները:
Ոսկերիչները, ինչպես արվեստի բոլոր քանդակագործները, միշտ զգայուն են հասարակության տրամադրությունների նկատմամբ: Ինչպե՞ս օգնել մոռանալ պատերազմի սարսափները, ուրախացնել մարդկանց: Հենց այդ ժամանակ էլկլեկտիկ ոճի միտումները Art Deco-ին դարձրին նորարարական ոճ։
Եվ այսպես, ոսկերչական տների դիզայներներն առաջարկեցին նոր ձևեր, որոնք էին երկրաչափական, գծային դիզայնը, սիմետրիկ կոմպոզիցիան, գունային հակադրությունները։ Եվ նաև թանկարժեք քարերի հատուկ կտրվածքը, որն ավելի հստակ գծեր էր ձեռք բերում, ավելի տարածված էր եռանկյունաձև, տրապիզոիդ և զմրուխտ ձևի մեջ։
Սկզբում ոսկերիչներն օգտագործում էին էժան նյութեր՝ էմալ, քրոմ, ապակի, պլաստմասսա և նախընտրում էին վառ գույներ։ Այնուամենայնիվ, հետպատերազմյան հասարակությունը ձգտում էր իր շուրջ ստեղծել շքեղության և բարգավաճման պատրանք: Եվ առաջին հերթին դա կարող էին անել հոլիվուդյան կինոէկրանի թագուհիները։ Նրանց ապարանջաններն ու վզնոցները էկրաններից փայլում էին ադամանդներով:
Art Deco-ի դարաշրջանում պլատինը դարձավ կուլտային մետաղ, հենց Cartier-ն է այս ազնիվ մետաղը ներմուծել նորաձևության մեջ: Եվ դրա հետ մեկտեղ ժողովրդականություն ձեռք բերեցին սպիտակ ոսկին, արծաթը, պողպատը և նույնիսկ ալյումինը: Բացի մետաղներից, ոսկերիչները հաճախ օգտագործում էին էկզոտիկ նյութեր՝ փղոսկրից, կոկորդիլոսի և շնաձկան կաշվից, ինչպես նաև հազվագյուտ փայտից: Մենք օգտագործել ենք մաքուր սպիտակ մարգարիտ, սպիտակ ադամանդներ և սև օնիքս…
Art Deco ոճի արժանիքը թանկարժեք քարերի համարձակ համադրությունն է rhinestones-ի, բնական մարգարիտների արհեստականների հետ մեկ զարդի մեջ:
Հարդարման ամենատարածված տեխնիկան մետաղի էմալապատումն ու անսովոր կտրումն էր: Զարդերի ձևերը արտ-դեկո ոճում՝ հստակ երկրաչափություն և խիստ սիմետրիա, տարրերի դասավորություն՝ փոփոխության որոշակի ռիթմով:
Ոսկերչական իրերի ձևավորման առաջատար շարժառիթները, բացի երկրաչափությունից, եղել են Ս.Դիաղիլևի ռուսական բալետի պատկերներն ու դեկորացիաները, տարբեր երկրների և դարաշրջանների մշակույթը՝ Հին Եգիպտոս, Չինաստան, Ճապոնիա, Հնդկաստան, Հին Հունաստան, Աֆրիկա, բուսական և կենդանական աշխարհի օբյեկտներ.
Ամենագեղատեսիլ զարդերից են վրձինի բրոշը, արհեստական մարգարիտների երկար շարանը, երկար ականջօղերը, ներառյալ վրձին ականջօղերը, որոնք զարդարում էին գեղեցկուհիների կտրած գլուխները, ծանր գոտիները, ապարանջանները, որոնք կրում էին ոչ միայն դաստակին, այլև թեւին, վիրակապը։ գլխին (բանդա) զարդարված rhinestones, մարգարիտներ, իսկ մեկի համար, ադամանդներով, կոկտեյլ մատանի, օձիքի վզնոց, օձաձև վզնոց և ապարանջան, պանտերա ձևով մատանի և ապարանջան ...
Art Deco-ի ժամանակաշրջանում նորաձեւության մեջ մտան նաեւ թանկարժեք կրակայրիչներն ու բերանները, որոնցում փոխվում էին նաեւ սեւ ու սպիտակ բաղադրիչները։
Բացառիկ ժողովրդականություն ձեռք բերեցին ձեռքի ժամացույցները, որոնք ստեղծելիս ոսկերիչները դրսևորեցին արտասովոր երևակայություն: Ժամերն ունեին բազմազան ձևեր, հարուստ դեկոր, ինքնատիպություն և շնորհք: Ժամացույցի պատյանն ու ապարանջանները զարդարված էին թանկարժեք քարերով։
Այն ժամանակվա ամենահայտնի ոսկերիչներից էին Ժորժ Ֆուկեն և նրա որդին։ Փարիզի ոսկերիչ Ռայմոնդ Տեմպլար կան նաև հետաքրքիր գեղարվեստական լուծումներ. Նրա ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում խիստ երկրաչափական տարրերով զարդերը՝ զարդարված վառ էմալով, տպավորիչ գունային հակադրությամբ։
Cartier տան պատմությունը հստակ ցույց է տալիս Art Deco ոճի ձևավորումը: Լուի Քարտիեի 20-30-ականների զարդերը ցույց են տալիս նոր ոճի զարգացման հիմնական փուլերը: Սկզբում Cartier-ն ավելի շատ օգտագործում էր շրջան կամ հատված՝ հավատալով, որ այս երկրաչափական ձևերը հարմար են կանացի զարդերի համար։ Հետո նա սկսեց օգտագործել քառակուսի և ուղղանկյուն:
Ոսկերիչն իր զարդերը զարդարել է ադամանդներով՝ համակցված այլ քարերի և էմալի հետ։ Նրա զարդերը խաղում էին վառ գույների և նրբագեղ գույների հետ, օրինակ՝ նա շքեղ ադամանդներ էր ավելացնում օնիքսից, ժայռաբյուրեղից և ժադից, մարջանից և մարգարիտից պատրաստված իրերին։ Աստիճանաբար Cartier տան ոսկերիչները թողեցին վառ գույները և սկսեցին օգտագործել սպիտակը: Այսպես հայտնվեց «սպիտակ արտ դեկո» ոճը։
Հոյակապ էին խիստ երկրաչափական ձևերով զարդերը՝ սպիտակ և սև գույների հակապատկեր համադրությամբ՝ սպիտակ պլատին և սև օնիքսով կամ սև էմալով ադամանդները։ Հենց այս գունային հակադրության հիման վրա էլ ստեղծվել է յուրօրինակ մոտիվ, որը ստացել է «պանտերայի կաշի» անվանումը։
Հետագայում մոտիվը օգտագործվել է պանտերայի տեսքով բրոշներ ստեղծելու, ինչպես նաև մազերի և ժամացույցների համար զարդեր զարդարելու համար։ Բայց, այնուամենայնիվ, դժվար էր ամբողջությամբ հրաժարվել զմրուխտի, սուտակի, շափյուղայի վառ գույներից, նույնիսկ «սպիտակ արվեստի դեկո»-ում։ Ուստի Cartier-ը սիրում էր ստեղծել բրոշներ՝ «մրգի ծաղկամաններ»: Գունավոր tutti frutti զարդերը դարձել են հայտնի Cartier զարդեր:
1922 թվականին Թութանհամոնի գերեզմանի հայտնաբերումից հետո եգիպտական զարդերի նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծացավ, Cartier-ի զարդերի մեջ՝ ադամանդներով և սուտակներով նեֆրիտի թիթեղներից պատրաստված տպավորիչ կախազարդեր, ծխագույն որձաքարից, ֆայանս, զարդարված ադամանդով զարդարված նշանավոր կախազարդ:
Ոսկերչական արվեստի փայլն ու բազմերանգությունն էլ ավելի է սրվել 1929 թվականին և դրանից հետո, քանի որ այս տարիներն այն տարիներն են, երբ գնողունակությունը կորչում էր կյանքի բոլոր ոլորտներում, և դժվար պահերին ուշադրություն գրավելու և գոյատևելու համար՝ ամենավառ կտորները։ ստեղծվել են ոսկերչական իրեր։ Հայտնի դարձան նեֆրիտը, տոպազը, ցիրկոնը, մարջանը, ակվամարինը:
Art Deco ոճը կարելի է անվանել վերջնականապես ձևավորված 20-ականների սկզբին, և 1925-ին այն ստացավ իր վերջնական ճանաչումը, և, հետևաբար, 1925-ին Փարիզում կայացած ցուցահանդեսում էր, որ ոճը ստացավ իր անվանումը:
Ցուցահանդեսին ցուցադրված զարդեր Ժորժ Ֆուկե, Տեմպլյե, Ժերար Սանդոզ, Բուշերոն, Վան Քլիֆ և Արպելս, Կարտիե, Մաուբուսեն և շատ այլ ֆրանսիացի վարպետ ոսկերիչներ: Ոսկերիչների հաջողությունը զարմանալի էր. Փարիզցի ոսկերիչը ոսկե մեդալ է ստացել Art Deco ոսկերչական իրերի համար Ժորժ Մաուբուսեն.
Այցելուների հիացմունքը սահման ուներ։ Բոլորը հիացած էին ստեղծվածով Մաուբուսին վզնոց, որի մեջ ադամանդները փոխարինվում էին նուրբ մարգարիտներով պլատինե միջավայրում, ժադեյտի մատանին, ծաղկամանների և շատրվանների տեսքով կախազարդեր: Ցուցահանդեսի ավարտից հետո Mauboussin-ը հայտնի դարձավ։
Ոչ միայն ոսկերչական արվեստի գործերը «Cartier» և «Mauboussin» փառաբանեցին Art Deco ոճը, շնորհիվ ոսկերիչների»:Boucheron""Van Cleef & Arpels» Art Deco ոճը դարձել է շքեղության և հիացմունքի միջազգայնորեն ճանաչված հոմանիշ: Այդ տարիներին շատ բան փոխվեց մարդկանց կյանքում, մշակվեցին նոր տեխնոլոգիաներ, փնտրվեցին նոր նյութեր, կատարվեցին գիտական ու տեխնիկայի հետազոտություններ։
Դա մարդկության գործունեության և կյանքի բոլոր ոլորտներում ձեռքբերումների դար էր։ Այս ամենն արտացոլվել է ոսկերչական արվեստի գործունեության մեջ։ Ընկերությունում»Van Cleef & Arpels» Ոսկերիչները թանկարժեք քարերի համար նոր տեսակ են ստեղծել՝ անտեսանելի միջավայր: Քարերը կտրված էին այնպես, որ հնարավոր եղավ դրանք մոտեցնել միմյանց, այդպիսով հիմնական մետաղն ամբողջությամբ ծածկվել էր «քարե ծածկով»։ Սա հնարավորություն տվեց ստեղծել առավել գերազանց զարդեր:
Ոսկերչական շուկաներում պահանջարկ էին վայելում ադամանդե սեղմակով բրոշները, սուսուարները, թանկարժեք քարերի դեկորատիվ զարդանախշերով էլեգանտ ապարանջանները։ Նորաձևության մեջ մտան բրոշներ-վրձիններ, բնական քարերից պատրաստված ուլունքներ։ Հատկապես տարածված էին կարճ սանրվածքների նորաձևության շնորհիվ երկար կասկադային ականջօղերը և մեծ սեղմակով ականջօղերը, որոնք ծածկում էին ականջի բլթակը:
Արվեստի պատմաբանները կարծում են, որ Art Deco ոճը գերիշխում է արվեստի աշխարհում ընդամենը մոտ երկու տասնամյակ՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմից մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմ: Բայց կարևոր է մեկ այլ բան. Art Deco-ի ընթացքում մշակված ոսկերչական տեխնոլոգիայի շատ տեխնիկա և ձեռքբերումներ այնքան համընդհանուր են դարձել, որ վարպետ ոսկերիչները երկար ժամանակ զգացել են այս ոճի ազդեցությունը հետագա սերունդներում:
Ժամանակակից ոսկերչական նորաձեւության մեջ արտ դեկո ոճը կրկին տարածված է: Այն ընտրում են ինքնավստահ կանայք, ովքեր նախընտրում են շքեղություն և միաժամանակ արիստոկրատ զսպվածություն։
