Խիստ և ճաշակով. ինչու է արվեստի դեկոն վերադառնում նորաձևության

Առաջինը վիկտորիանական ոճն է: Մեծ Բրիտանիայի Վիկտորյա թագուհին այրիացավ գահին մնալու մեծ մասը, և նրա տակ՝ կամա թե ակամա, կանայք սկսեցին ընդգծված համեստ զարդեր կրել (կամեո բրոշներ լակոնիկ շրջանակներով, մազերի զարդեր՝ գանգուրները համարվում էին հիշողության նշան և բավականին բարդ։ դրանցից իրեր էին հյուսվում, - սև սև ներդիրներով զարդեր Ագաթա կամ «այրի կնոջ քար» - ամեթիստ).

Թագուհի Վիկտորիա

Երկրորդ պատճառը նկարիչների, դիզայներների, դեկորատորների և ոսկերիչների հետաքրքրությունն էր Ճապոնիայի նկատմամբ։ Վիկտորիանական դարաշրջանը Եվրոպայում համընկավ Meiji դարաշրջանի հետ Ծագող արևի երկրում. կայսրությունը բացվեց աշխարհի առաջ, ճապոնական տպագրությունները, գործվածքները, կենցաղային իրերը և կիրառական արվեստի գործերը լցվեցին Փարիզ և Լոնդոն: Լաքոնական և նուրբ, նրանք չէին կարող չգրգռել եվրոպացի և ամերիկացի արվեստագետների և ոսկերիչների ընկալունակ երևակայությունը:

Վիկտորիանական զսպվածությունը ոսկերիչներին սովորեցնում էր առավելագույնը քամել թվացող ամբողջովին «ոչ դեկորատիվ» նյութերից՝ նույն սև ագատը, օնիքսը, եղջյուրը, կրիայի կեղևը, փղոսկրը: Եվ ճապոնական մինիմալիզմը դարձավ 1920-րդ դարի վերջի երկու կարևորագույն գեղարվեստական ​​ոճերի մեկնարկային կետը. Art Nouveau (Ռուսաստանում կոչվում է Art Nouveau) և Art Deco. երկրաչափական, լակոնիկ, իդեալականորեն տեղավորվում է կանոններին 1930-XNUMX-ական թվականների կոնստրուկտիվիզմի գործնական ճարտարապետությունը։

Ինչպես գիտեք, նորաձևությունը ցիկլային է, և այն, ինչ թրենդում էր հարյուր տարի առաջ, կարող է կրկին ակտուալ դառնալ։ Դա հենց այն է, ինչ տեղի է ունենում վերջին շրջանում Art Deco զարդերի հետ: Ուղիղ անկյուններ և երկրաչափական ձևեր, սևի և սպիտակի հակադրություն և չափազանց «գեղեցկության» լիակատար բացակայություն, ինչպիսին է ֆիլիգրանը կամ փորագրությունը. սպիտակ մետաղներ (արծաթ, պլատին, սպիտակ ոսկի), աշխատանք անթափանց գունավոր քարերով և այլ նյութերով (էմալներ, մարգարիտ, ոսկոր և նույնիսկ պոլիմերային նյութեր՝ բակելիտ, ապա պլաստմասսա)։

Աշխարհի առաջատար ոսկերչական տների վերջին բարձրակարգ ոսկերչական հավաքածուներում, որոնք այս տարի ներկայացված են Ժնևի Haute Horlogerie միջազգային սրահում և BaselWorld Jewellery and Watch Forum-ում Բազելում, հեշտությամբ կարելի է կարդալ Art Deco-ի մոտիվները:

Վառ օրինակ է իտալական Bvlgari ոսկերչական և ժամացույցների տան Wild Pop հավաքածուի ադամանդներով և օնիքսով վզնոցը. այն նման է դաշնամուրի ստեղնաշարի, որը նաև ասոցիացիաներ է առաջացնում 1920-ական և 1930-ականների ջազի հետ:

Van Cleef & Arpels ֆրանսիական տունը իր ծաղկման շրջանը հասավ հենց 1920-ականներին, երբ ընկերությունը բացեց իր ներկայացուցչությունը Ամերիկայում (որը տնտեսությունը վերելք էր ապրում մինչև 1929 թվականը՝ Մեծ դեպրեսիայի սկիզբը), այնպես որ արտ դեկոն ամուր ներկառուցված է։ այս ապրանքանիշի ԴՆԹ-ն: Սա տեսնելու համար պարզապես նայեք Annees folles վզնոցին շափյուղաներ և ադամանդներ: Ֆրանսերենից թարգմանված Annees folles-ը թարգմանվում է որպես «Խենթ տարիներ» («Roaring Twenties» ամերիկյան հայեցակարգի մի տեսակ մշակութային անալոգիա):

Հույն ոսկերիչ Նիկոս Կոուլիսի ոճում արդեն մի քանի տարի գերիշխող մոտիվն է Art Deco-ն։ Իր սպիտակ ոսկուց զարդերի համար նա սովորաբար օգտագործում է սև էմալ, անգույն ադամանդներ, զմրուխտ և կապույտ շափյուղաներ։ Նրա արվեստի դեկո գիծը Oui է:

Իսկ ֆրանսիական Boucheron տունն անգամ անվանել է ականջօղեր ադամանդներով, շափյուղաներով, օնիքսով և Pompon Art Deco էմալով։ Դրանք Nature Triomphante-ի վերջին բարձրակարգ զարդերի հավաքածուի Ligne Graphic շարքի մի մասն են:

Հ.Գ. Եթե Van Cleef & Arpels և Boucheron զարդերը ձեր միակ երազանքն են, ապա ուշադիր նայեք ռուսական ոսկերչական տների ավելի բյուջետային, բայց ոչ պակաս արդի Art Deco ոճի տարբերակներին: