Տեսեք և սիրահարվեք՝ բազմակողմանի հավաքեք

«Dial» բառը առաջացել է գերմանական «Zifferblatt»-ից՝ ժամանակ նշելու համարներով տախտակ: Իհարկե, հին ժամանակներում, երբ մարդիկ դեռ չգիտեին թվերը, ժամացույցը փոխարինվում էր երկինքով. նրանք օրվա ժամի մասին իմանում էին Արեգակի, Լուսնի և աստղերի գտնվելու վայրով: Հետո նրանք որոշեցին ժամը որոշել՝ նայելով ոչ թե երկնքին, այլ երկրին՝ արևի ժամացույցի լիսեռի ստվերին, որը նշանավորում էր ցերեկային լույսի ուղին:

Հետաքրքիր է, որ առաջին մեխանիկական ժամացույցները նույնպես չունեին թվատախտակ և սլաքներ. շատերը հարվածով նշում էին ժամը, բայց շուտով ժամացույցը` սկզբում մեծ, իսկ հետո գրպանի, ձեռք բերեց թվատախտակներ։ Գրպանի ժամացույցի առաջին թվատախտակները պարզապես մետաղական սկավառակներ էին մեկ ձեռքով: Դրանց վրա թվերը փորագրված էին, իսկ ավելի պարզ դարձնելու համար ակոսները լցված էին սեւ մոմով։

Ժամագործության զարգացմանը զուգընթաց թվատախտակները դառնում էին ավելի ու ավելի տարօրինակ, բազային մետաղի սկավառակները պատվում էին արծաթով, նույնիսկ թվատախտակները պատրաստված էին մաքուր արծաթից և ոսկուց։ 18-րդ դարի կեսերին էմալը դասական թվաքանակի նյութ էր, սակայն ձեռքի ժամացույցների ի հայտ գալով մետաղական թվաչափերի նկատմամբ հետաքրքրությունը վերածնվեց։

Իհարկե, ներկված արծնապակի, զարդեր, որոնք զարդարում էին թվատախտակները և պատյանները, այս ամենը ոչ մի տեղ չի գնացել: Եվ այնուհանդերձ, արատավոր մետաղական թվատախտակը վերագտնվելուց հետո նոր ուժով փայլեց։ Աբրահամ-Լուի Բրեգուետ, որի գիլոշե ոսկե հավաքակազմը դարձել է նրա կտորների բնորոշ նշանը:

Այսօր ժամագործների ստեղծագործական պրպտումների մեջ նկատելի է այնպիսի հանդգնություն, որը, թերեւս, չի իմացել ժամագործության ողջ պատմությունը։ Գյուտարար էներգիայի այս կուտակումը ոչ միայն հանգեցնում է ավելի բարդ և շռայլ ժամացույցների առաջացմանը՝ այսպես ասած տեսակների էվոլյուցիան, այլ նաև օգնում է պահպանել և կատարելագործել տեխնիկան, որը գտնվում էր անհետացման եզրին:

Ժամացույցների դիզայներներն ու արտադրողները ոգեշնչվում են ժամացույցների դիզայնի դարավոր պատմությունից՝ ստեղծելու իրենց առաջին կարգի արտադրանքը: Այս աշխատանքն իրականացվում է կամ ժամացույցների խոշոր ընկերությունների հատուկ արտադրամասերում, կամ մասնագիտացված ֆիրմաների կողմից, որոնց անունները ոչինչ չեն ասի ժամագործությունից հեռու գտնվող մարդուն։ Չնայած այն ընկերությունների անունները, որոնց նրանք սպասարկում են, ցնցում են ամբողջ աշխարհում: Բայց հաճախ այդ ֆիրմաներն իրենք են ապահովում իրենց հաճախորդներին «խիստ գաղտնիությունը»:

Սակայն կտեսնենք, որ կարեւոր է ոչ թե «որտեղ», այլ «ինչպես»։ Եվ իզուր չէ, որ հնագույն գիլոշի արվեստը, էմալապատման հնարամիտ տեխնիկան, ինկրուստացիայի, փորագրության, ակնեղենով զարդարելու և կմախքների աշխատատար տեխնոլոգիաները այժմ վերածնունդ են ապրում։ Ժամանակակից արտադրական մեթոդների շնորհիվ, որոնք հնարավորություն են տալիս հասնել այն ամենին, ինչ նախկինում անհնար էր համարվում, ժամացույցն այսօր ամենատպավորիչն է և բաց է ժամացույցի դիզայնի նոր միտումների համար:

Մետաղագործություն

Նույնիսկ մետաղի հետ աշխատելու սովորական մեթոդները հնարավորություն են տալիս թվատախտակը վերածել ականավոր նկարչի ստեղծագործության։ Բայց գիլյոշից, փորագրությունից կամ կմախքից հետո, որից թվատախտակն ու շարժումը դառնում են մեկ ամբողջություն, մետաղյա գավաթից արվեստի գործ է ստացվում, պահանջվում է տքնաջան աշխատանք և հմտություն։

Գիլոշը փորագրված երկրաչափական զարդանախշի կիրառումն է խառատահաստոցի վրա: Առաջին խառատահաստոցները հայտնվել են 16-րդ դարում։ Սկզբում դրանց վրա մշակվում էին փայտի նման փափուկ նյութեր, սակայն 18-րդ դարի վերջում տեխնիկան այնքան բարելավվեց, որ զարդը կիրառվեց նաև մետաղական մակերեսների վրա։ Ժամացույցների արտադրության մեջ գիլյոշը հատկապես դժվար է, ուստի գիլյոշ ժամացույցները սովորաբար արտադրվում են փոքր տպաքանակով: Աշխատանքային մասը պետք է առաջնորդվի ձեռքով, ճշգրիտ հաշվարկելով սեղմման ուժը, որպեսզի կտրման խորությունը մնա նույնը ամենուր:

Մակերեւույթի վրա փորվածքների հայտնվելը կանխելու համար յուրաքանչյուր հարվածի գտնվելու վայրը առանձին և միասին պետք է լավ մտածված լինի: Աշխատանքի բարդությունն այնպիսին է, որ այսօր ստերեոսկոպիկ մանրադիտակներն օգտագործվում են գիլոշի հավաքատեղերի համար: Մեր օրերում, երբ մշակման շատ ավանդական մեթոդներ են իրականացվում ժամանակակից տեխնոլոգիաների օգնությամբ, գիլյոշը կարելի է կատարել CNC մեքենաների վրա կամ ընդօրինակել դրոշմելու միջոցով։ Բայց, չնայած այս երկու մեթոդներն էլ լավ արդյունք են տալիս, ավանդական մշակումից հետո մակերեսի հյուսվածքը դեռևս առանձնանում է հազվագյուտ ինքնատիպությամբ. մետաղի կառուցվածքը կտրված ակոսներում դառնում է, կարծես, զարդարանքի մի մասը:

Այս մեթոդին հավելյալ հմայք է հաղորդում այն, որ աշխատանքն արվում է հատուկ գիլյոշ մեքենաների վրա, որոնք արդեն հազվադեպ են դարձել (նրանք չեն արտադրվել անցյալ դարի 40-ական թվականներից)։ Նույնիսկ նրանց մասին հոգալն իսկական արվեստ է։

Մեկ այլ ուշագրավ տեխնիկա՝ կմախքացումը, առաջացնում է այն էֆեկտը, որ հավաքիչը շարժման ընդլայնումն է: Ինչպես գոթական շենքերի հենարանները, որոնք կայունություն են հաղորդում շենքին՝ առանց ծանրացնելու այն կամ արգելելով լույսի ներթափանցումը, կմախքավոր թվատախտակները ստեղծում են ուժի և թեթևության նուրբ հավասարակշռություն: Այս գործողության մեջ ամենակարևորը և ամենադժվարը մետաղի անհրաժեշտ քանակի հեռացումն է, որպեսզի մեխանիզմի հաղթող մասերը բացվեն վերանայման համար: Ինչպես գիլոշի դեպքում, հավաքիչը կարող է կմախքավորվել CNC մեքենաների վրա, սակայն այս ընթացակարգի համար սովորական գործիքներն են փոքրիկ գայլիկոններն ու ֆայլերը, որոնք տեղադրվում են փորված անցքերով շարժման մեջ:

Skeletoning-ը արտադրողներին լրացուցիչ աշխատանք է տալիս շարժումը ձեռքով ավարտելու փուլում. յուրաքանչյուր անցք մեկ այլ անկյուն կամ եզր է, որը պետք է շրջվի, ավազով, փայլեցվի նույն խնամքով, ինչպես շարժման մյուս անկյուններն ու եզրերը: Ստացված բացվածքի դիզայնն այնուհետև զարդարված է փորագրված զարդանախշերով, և ժամացույցը գործարկող ապարատի մեխանիզմը նույնպես վերածվում է նկարչի ստեղծագործական երևակայության:

Եվ այնուամենայնիվ թվաքանակը զարդարելու ամենահին միջոցը փորագրությունն է: 17-րդ դարի կեսերին ոչ հավակնոտ մետաղական գավաթները փոխարինվեցին փորագրված կամ փորագրված նմուշներով նրբագեղ թվատախտակներով: (Նույնիսկ այսօր փորագրությունը հաճախ կատարվում է այնպիսի գործիքներով, որոնք 17-րդ դարի փորագրիչները հեշտությամբ կճանաչեին որպես իրենց ծանոթ օգնականներ):

Մշակման այս երկու եղանակները՝ փորագրությունը և փորագրումը, ուղիղ հակադիր են. եթե փորագրիչը պատկեր է ստեղծում՝ կտրելով մակերեսի մեջ և դրա մեջ ակոսներ թողնելով, ապա փորագրողը հեռացնում է ավելորդ նյութը մակերեսից՝ վերածելով այն ռելիեֆի կամ բարձրության։ հազվագյուտ արտահայտչականության ռելիեֆ։ Սակայն ժամագործությունը ոչ միայն արվեստ է, այլ նաև գիտություն, և ժամացույցներ ստեղծողները, ինչպես նաև մեխանիզմներ ստեղծողները հրաշքներ են գործում ամենաժամանակակից տեխնոլոգիաների օգնությամբ։

Փորձեր կրակի հետ

Վերոնշյալ մեթոդներով հավաքատեղի կատարելիս դժվար թե անհանգստանաք հաջող արդյունքի մասին: Այլ հարց է էմալապատումը։ Վառարանի կատաղի կրակի մեջ ապակենման հալվելը ռիսկային գործողություն է. բոլոր ջանքերը կարող են ապարդյուն լինել: Բայց եթե բախտդ բերի, աշխարհում մի հրաշք է ծնվում, որի հետ քիչ բան կարելի է համեմատել։ Այս տեխնիկան առաջացել է քաղաքակրթության արշալույսին, բայց նույնիսկ այսօր հավերժական էմալների ստեղծողները չեն կարողանում գուշակել, թե ինչպես կպսակվեն իրենց աշխատանքը:

Էմալապատման տեխնիկան բաղկացած է ապակենման հալոցի կտորները մանրացնելուց, այն հեղուկով (սովորաբար ջրով) նոսրացնելուց և այնուհետև ստացված նյութը մետաղի մակերեսին քսելուց: Կրակելու ժամանակ կիրառվող շերտը հալչում է՝ առաջացնելով նոր մակերես։ Քանի որ սկզբնական նյութը կրակելուց հետո սովորաբար փոխում է գույնը (նրան գունավորելու համար մետաղական օքսիդներ են ավելացվում), վարպետը պետք է նախօրոք պատկերացնի արդյունքը։ Բայց այս կերպ արտադրվում են միայն ամենապարզ էմալները։

Կան նույնիսկ ավելի բարդ աշխատանքներ, երբ այրված էմալի վրա նոր շերտեր են քսում կամ արտադրանքի մակերեսի նոր հատվածներ ծածկում, և այն նորից մտնում է վառարան։ Երբեմն այս ցիկլը կրկնվում է տասնյակ անգամ: Վարպետին ամեն փուլում վտանգներ են սպասում։ Ջրի մեջ առկա ցանկացած աղտոտվածություն, փոշու մի մասնիկ, որն աննկատ նստել է, մանր, առաջին հայացքից, կրակելու և հովացման կարգի խախտումներ, և էմալը գունաթափվում է, ճաքեր, փուչիկներ: Երկար ժամերի տքնաջան աշխատանք (դա հաճախ արվում է երկդիտակ մանրադիտակի տակ) - և արդյունքում՝ անհույս ամուսնություն:

Այս բիզնեսի մասնագետներին կարելի է մատների վրա հաշվել։ Արվեստի դպրոցներում այս արվեստը գրեթե չեն դասավանդում, իսկ եթե դասավանդում են, ապա ինչ-որ կերպ։ Այսօրվա էմալի ճանաչված վարպետներից շատերն իրենց ողջ կյանքում փնտրում են ոչ միայն ինչ-որ մեկին իմանալու արհեստի գաղտնիքները, այլև ինչպես լուծել նյութերի պատրաստման առեղծվածները. չէ՞ որ որոշ գույներ, օրինակ, չեն պատրաստվել: տասնամյակների ընթացքում:

Էմալապատման ավանդական տեսակները շատ բազմազան են։ Ամենադժվարն այն է, երբ թվատախտակը պարզապես ծածկված է միագույն էմալով։ Մեր նախնիներին լավ հայտնի սպիտակ արծնապակի թվատախտակներն այժմ հազվադեպ են: Ավելի բարդ տեխնիկան քաղքենի էմալն է՝ ոսկյա կամ արծաթյա մետաղալարով ուրվագծային գծագիրը զոդում են մետաղական մակերեսի վրա, արդյունքում բջիջները լցվում են փոշու էմալով և կրակում։ Թաղանթային էմալ ստեղծելու դժվարությունը ոչ միայն մետաղալարերի բջիջների լցումն է (ավանդաբար այս գործողությունը կատարվում է սագի սրած փետուրով), այլ նաև մետաղալարերի եզրագծի ստեղծումը, որը կատարվում է ձեռքով։ Պարզվում է, որ այս տեխնիկայով պատրաստված յուրաքանչյուր ժամացույց, նույնիսկ եթե դա նույն հավաքածուի ժամացույց է, բնօրինակով արվեստի գործ է։

Կիսաթափանցիկ էմալը՝ էմալի մեկ այլ տեսակ, կիրառվում է գիլոշե մակերեսի վրա կամ երբեմն փորագրվում։ Այս տեխնիկան էլ ավելի բարդ է, իսկ գործի ելքը էլ ավելի քիչ կանխատեսելի։ Հասկանալի է, որ գիլյոշի որակը պետք է լինի անբասիր, իսկ եթե կրակելու ժամանակ էմալը չի ​​ամրացվում, ուրեմն էմալն էլ է փչանում, և գիլոշը։ Քաղցրավենիքի էմալի նուրբ ձևանմուշին հակադրվում է շանլեվի էմալի երկրաչափական ձևերի պարզությունն ու հստակությունը, ինչը պայմանավորված է էմալի բուն բնույթով:

Ավանդական դեկորացիաներից ամենահազվագյուտը արծնապակի թվաչափերի վրա, անկասկած, «փայլեր» են: այսպես են կոչվում ոսկյա փայլաթիթեղից պատրաստված ֆիգուրները, որոնք վերադրված են արծնապակի հավաքակազմի վրա և ծածկված թափանցիկ էմալի շերտերով։ Բառերով հեշտ է, բայց իրականում... Սկզբում հիմքը փորագրությամբ կամ գիլյոշով են պատրաստում, հետո կապույտ էմալով ծածկում, հետո վրան մեկ առ մեկ շարում են ոսկե զարդի յուրաքանչյուր տարր, հետո շերտը. թափանցիկ կապտավուն էմալը քսում են վրան ու կրակում, նորից ծածկում ու նորից կրակում և այդպես մի քանի անգամ։ Արդյունքն այնպիսին է, որ այս շքեղության աչքում հիշվում են այն հեռավոր ժամանակները, երբ արվեստն ու մեխանիկան դեռ չէին բաժանվել իրարից, բայց բարեկամական դաշինքի մեջ մտնելով՝ հրաշքներ էին գործում։

Եվ այնուամենայնիվ, ոչ մի այլ տեսակի էմալ չի պահանջում այնպիսի քրտնաջան աշխատանք, որքան ներկված էմալը: Ոչ առանց պատճառի, հին ժամանակներում այս արվեստի վարպետները պատվերներ էին ստանում ամենաազնիվ և նույնիսկ թագադրված մարդկանցից, ովքեր իրենց բարեհաճություններով հավանություն էին տալիս նրանց:

Ապակե էմալով ներկելու երկու հիմնական դժվարություններն են՝ մի քանի անգամ կրակելու անհրաժեշտությունը և ցանկալի գույնը ստանալու համար նյութը խառնելու անհնարինությունը։ Կրակելը, իհարկե, պահանջվում է ցանկացած էմալապատման համար, բայց այս դեպքում անհրաժեշտ է կրկնակի կրակում՝ դրա շնորհիվ մեծանում են երանգների խորությունն ու բազմազանությունը։ Ինչ վերաբերում է երկրորդ դժվարությանը, ապա դրա պատճառով պետք է հասնել գույների հարստության և երանգների նուրբ աստիճանավորման՝ կա՛մ յուրաքանչյուր շերտի խելամիտ թրծմամբ, կա՛մ նյութի հատիկների մանրակրկիտ բաշխմամբ (ինչպես պուանտիլիստական ​​կտավներում):

Վերջերս նկատելիորեն աճել է հետաքրքրությունը էպոքսիդային խեժերի նկատմամբ՝ «սառը էմալ», ինչպես դրանք հաճախ են անվանում։ Խեժերի տաք ձուլումը լայնորեն կիրառվում է պոլիքրոմային թվատախտակների արտադրության մեջ։ Դրանք նույնպես պատրաստվում են մի քանի փուլով. խեժերը շերտ առ շերտ քսում են, և յուրաքանչյուր շերտ չորացնում են ջեռոցում ցածր ջերմաստիճանում։ Նյութը համեմատաբար նոր է, բայց թափանցիկ ծածկույթով գույնի հստակությունն ու խորությունն ուժեղացնելն այնքան էլ նորարարություն չէ. ինչպես գիտեն արվեստաբանները, հին վարպետների յուղաներկ նկարներում գույները կարծես փայլում են լաքի մի քանի շերտերի շնորհիվ:

Գծանկար կառուցելը, հաշվի առնելով թվաչափի ձևը և դրա վրա առկա ցուցիչները, հեշտ գործ չէ։ Քորումը իրենց ժամացույցով Ոսկե կամուրջ Ադամն ու Եվան լուծեցին այն ամենահնարամիտ ձևով։ Մարդկության նախահայրերը կանգնած են ժամացույցի մեխանիզմի երկու կողմերում՝ թվատախտակը կիսով չափ բաժանելով և պատկերելով բարու և չարի գիտելիքի ծառը՝ նրբագեղ ակնարկ ժամանակի և մարդկային կյանքի թուլության միջև կապի մասին (ինչպես կտեսնենք ավելի ուշ: , Corum-ն ունի այս հակումը բոլոր ժամացույցների memento mori-ի նկատմամբ): Դժվար է անվանել այլ ժամանակակից ժամացույցներ, որտեղ պատկերային և դիզայնի սկզբունքներն այդքան հաջողությամբ կլրացնեն միմյանց: Իհարկե, նախաքաղցկեղային զույգի կեցվածքը, ժեստերը, դեմքի արտահայտությունները հստակ ցույց են տալիս, որ նրանք արդեն ճաշակել են արգելված պտուղը, իսկ հավասարակշռությունը գտնվում է ծառի բնի վրա, որտեղ ենթադրաբար գայթակղիչ օձն է:

Երբեմն ապակենման էմալային հավաքիչները սխալ են կոչվում որպես ճենապակյա հավաքիչներ: Ճենապակյա հավաքիչներ կան, բայց դրանք շատ ավելի հազվադեպ են: Ճենապակին կերամիկայի մի տեսակ է, որը, ինչպես և ապակենման էմալը, թրծվում է կերամիկայի այլ տեսակներից շատ ավելի բարձր ջերմաստիճանում՝ 1 աստիճան Ցելսիուս: Ճենապակյա զանգվածի թրծման ժամանակ նրանում միաձուլվում են ապակե գոյացնող տարրերը, ինչի պատճառով էլ այն ձեռք է բերում լույս փոխանցելու հատկություն։ Ճենապակու ծննդավայրը Չինաստանն է, սակայն 400-րդ դարում դրա արտադրության գաղտնիքը հայտնի դարձավ Եվրոպայում, և դրա արտադրությունը հաստատվեց սաքսոնական Մայսեն քաղաքում՝ Ալբրեխտսբուրգի ամրոցում։

Հմուտ ձեռքեր

Մարկետիան և թանկարժեք քարերը առաջին հերթին միավորվում են նրանով, որ երկու դեպքում էլ թվատախտակը զարդարված է հմտորեն կատարված դեկորատիվ մանրանկարներով, որոնց ստեղծումը պահանջում է գրեթե նույն հմտությունները, ինչ հենց ժամացույցի արտադրությունը:

Թանկարժեք քարերով թվատախտակների լավագույն օրինակները քրտնաջան աշխատանքի արդյունք են: Այս աշխատանքի արժեքը և դրա համար պահանջվող որակավորումներն այնքան բարձր են, որ այն զարդարում են միայն ամենահազվագյուտ և նրբաճաշակ ժամացույցները։ Չհղկված ադամանդն իսկապես քար է քարով. պարզ, գրեթե անթափանց, երբեք չեք կռահի, թե ինչ կրակ է թաքնված ներսում: Հազարավոր տարիներ մարդիկ նույնիսկ տեղյակ չէին նրա ճառագայթները բեկելու ունակության մասին, ինչը թույլ է տալիս լույսը խաղալ ծիածանի բոլոր գույների հետ:

Միջնադարում ադամանդի մշակումը կրճատվել է նրանով, որ բնական ութանիստ բյուրեղը պարզապես հղկվել է, ինչի պատճառով այն, թեև ձեռք է բերել փայլ և որոշակի թափանցիկություն, մնացել է պղտոր սև կամ սպիտակ քար։ Ադամանդը գնահատվում էր հիմնականում իր ամրության համար, բայց ինչ վերաբերում է իր դեկորատիվ հատկություններին, ապա այստեղ նրանք նախընտրում էին ավելի գրավիչ և ճկուն գոհարներ: Լույսը բեկելու և արտացոլելու ադամանդի լիարժեք կարողությունը, որը մենք տեսնում ենք այսօր ադամանդներում, հայտնաբերվել է դարավոր կտրման տեխնոլոգիայի կատարելագործման արդյունքում:

Այս ունակությունը հայտնաբերվեց օպտիկայի զարգացման հետ կապված՝ շնորհիվ ականավոր ֆիզիկոսների, ինչպիսիք են Նյուտոնը, ում «Օպտիկա» մեծ տրակտատը նույն նշանակությունն ուներ գեմոլոգիայի համար (թանկարժեք քարերի գիտություն), ինչ նրա աշխատությունները ժամագործության մեխանիկայի վերաբերյալ: Այսօր կատարյալ կտրված ադամանդը, այսինքն՝ այն կտրվածքը, որն ուղղորդում է ճառագայթն այնպես, որ լույսի խաղը դուրս է գալիս ամբողջ ուժով, համարվում է կլոր ադամանդ՝ 57 երեսներով (կամ 58, եթե հաշվում ենք հարթակը): Այս պարամետրերը հաշվարկվել են 1919 թվականին մաթեմատիկոս Մարսել Տոլկովսկու կողմից, և այդ ժամանակից ի վեր այս ձևը (փոքր փոփոխություններով) ճանաչվել է որպես դասական։

Իհարկե, եթե ադամանդները նախատեսված են թվաքանակի համար, հատկապես՝ անսովոր ուրվագծերով, բարդ ձևի տարրերով կամ ապլիկետով, ապա միայն այս կտրվածքի քարերն անփոխարինելի են: Այս դեպքում օգտագործվում են ավելի հազվադեպ կտրվածքով ադամանդներ՝ «տանձ», «մարկիզ», «սիրտ»։ Օգտագործվում է ժամացույցների և, այսպես կոչված, աստիճանաձև ադամանդների զարդարման համար, որոնք ունեն մի քանի սորտեր։ Դրանցից ամենատարածվածը բագետն է, որն այդպես է կոչվել, քանի որ կտրված քարը ֆրանսիական բոքոն է հիշեցնում: Քայլ կտրվածքը լույսի նման խաղ չի առաջացնում, այլ ընդգծում է քարի մաքրությունը. եթե քարն իսկապես մաքուր է. եթե ոչ, ամենափոքր թերությունը դրա հետ տեսանելի է դառնում։

Պարզություն, գույն, քաշ և կտրվածք - չորս ադամանդի որակի ինդեքս. Հեշտ է թվարկել, բայց գրեթե անհնար է ապահովել, որ քարը կատարյալ է ամեն ինչում։ Ավելին, նույնիսկ կատարելությանն ուղղված երկչոտ քայլը, և գինը բարձրանում է: Իսկ մյուս ադամանդների համար՝ սուտակ, շափյուղա, զմրուխտ, արժեքը համարժեք է հազվադեպությանը և որակին (որն առաջացնում է գայթակղություն՝ դիմելու անհամար անճոռնի հնարքների՝ դրանք «կատարելագործելու» համար, ուստի ակնեղեն գնելիս պետք է ավելի բաց պահել ձեր աչքերը։ քան երբևէ): Անբասիր հագեցվածության, իդեալական գույնի (ասենք՝ սուտակներից ամենակարմիրը) և թեթև խամրած գոհարները (տարածքներ, որոնք լույս չեն արտացոլում) հազվագյուտ երևույթների շարքում են:

Մարկետիան հնագույն խճանկարային արվեստի տեսակ է։ Ի տարբերություն խճանկարների, մարկետիայի համար նյութը նրբատախտակի կտորներն են, որոնցից ծալված է պատկեր, որն ամբողջությամբ ծածկում է մակերեսը։ Փայտի տեսակների, գույների ու ձևերի հմուտ ընտրությամբ դրանցից ստացվում են գեղարվեստական ​​բարձր արժանիքներ։ Մարկետրիայի տեխնիկան լայն տարածում գտավ 16-17-րդ դարերում, սկզբում Իտալիայում, ապա Հոլանդիայում և Ֆրանսիայում։ Այն ժամանակվա կահավորանքը, որը զարդարված է մարկետիայով, ցուցադրվում է հնագույն ամրոցների և առանձնատների սրահներում մինչ օրս: Նրանք նաև քարից պատրաստում էին մարկետիա. Վերածննդի դարաշրջանի մեծ նկարիչները պատրաստակամորեն այս ձևով ստեղծում էին տարբեր թեմաներով գործեր (դրանք կոչվում էին pietre dure, «ուժեղ քարեր»):

Այս տեխնիկայի համար թվատախտակ պատրաստելու համար անհրաժեշտ է սղոցել տարբեր տեսակների փայտի փոքր կտորները և դրանք միմյանց վրա դնել առավել մանրակրկիտ ձևով. աշխատանք, որը պահանջում է հմտություն և մանրադիտակային ճշգրտություն: Զբաղմունքն ինքնին ուժասպառ է, և եթե մարկետիան նախատեսված է ժամացույցների համար, ապա դրա դժվարությունը դեռ մեծանում է, էլ չեմ խոսում երբեմն չնախատեսված խոչընդոտների մասին, որոնք առաջանում են: Բայց եթե մանրանկարչությունը դեռ հաջողվի, այս փոքրիկ նկարի հմայքը դժվար թե ինչ-որ բանի հետ համեմատվի։

Հին լավ ավարտվածքները լավ են, բայց երբեմն մի փոքր ցնցումը նույնպես չի վնասի: Եթե ​​հրաժարվենք ավանդական պատկերացումից, որ ժամացույցը պարզապես ժամանակի չափման գործիք է, ապա այնպիսի հնարավորություններ են բացվում, որ աչքերը լայնանում են: Ներկայիս դաստակի չափի կինետիկ քանդակը, անկախ նրանից, թե ինչպես եք վերաբերվում դրան, ջարդում է ժամագործության բոլոր կանոնները մինչև դարբնոցներ: Այսօր, երբ մենք շրջապատված ենք մեքենաներով, որոնց միակ շարժական մասը կոճակն է կամ անջատիչը (իսկ սենսորային էկրանով մոնիտորների հայտնվելով դրանք նույնպես անհետանում են), դիզայներներն ու կոլեկցիոներները վերագտնում են անփոփոխ մեխանիկական էսթետիկայի հմայքը, և այս կիրքը առաջացնում է համարձակ. համարձակ, նույնիսկ շռայլ արդյունքներ...

Այս հեղափոխական խմորումները ազդեցին նաև թվաչափի տեսքի վրա։ Եթե ​​նախկինում այն ​​գունային առումով առանձնապես չէր տարբերվում ոչ մի մանոմետրից, ապա այսօր, երբ ժամագործության մեջ մեխանիկական ձևերի և կինետիկ դիզայնի հափշտակությունը զսպվածություն չի ճանաչում, ժամացույցները շրջվում են ներսից, շրջվում, շրջվում են վեր ու վար: Մեծ բազմազանության մեջ գտեք այն «պատկերը», որը ձեզ դուր է գալիս առաջին հայացքից՝ սիրե՞լ, թե՞ ոչ, ինքներդ որոշեք։