Selama berabad-abad, perhiasan identik dengan kemewahan. Kurva bingkai yang aneh, detail yang berlebihan, banyak permata atau batu mulia. Namun, pada akhir abad ke-XNUMX, situasinya mulai berubah: dekorasi menjadi lebih sederhana dan ringkas. Ada beberapa alasan untuk ini.
Yang pertama adalah gaya Victoria. Ratu Victoria dari Inggris Raya menjanda sebagian besar masa tinggalnya di atas takhta, dan di bawahnya - secara sukarela atau tidak sengaja - wanita mulai mengenakan perhiasan yang sangat sederhana (bros cameo dalam bingkai singkat, hiasan rambut - ikal dianggap sebagai tanda memori, dan cukup rumit hal-hal ditenun dari mereka, - perhiasan dengan sisipan hitam berkabung batu akik atau "batu janda" - kecubung).
Ratu Victoria
Alasan kedua adalah minat seniman, desainer, dekorator, dan perhiasan di Jepang. Era Victoria di Eropa bertepatan dengan era Meiji di negeri Matahari Terbit - kekaisaran terbuka untuk dunia, cetakan Jepang, kain, barang-barang rumah tangga, dan karya seni terapan dituangkan ke Paris dan London. Singkat dan halus, mereka tidak bisa tidak membangkitkan imajinasi reseptif seniman dan perhiasan Eropa dan Amerika.
Pengekangan Victoria mengajarkan perhiasan untuk memeras maksimal dari bahan yang tampaknya sepenuhnya "non-dekoratif": batu akik hitam yang sama, onyx, tanduk, kulit penyu, gading. Dan minimalis Jepang menjadi titik awal untuk dua gaya artistik terpenting pada akhir sepertiga pertama abad ke-1920 dan ke-1930: Art Nouveau (disebut Art Nouveau di Rusia) dan Art Deco: geometris, singkat, idealnya sesuai dengan kanon arsitektur praktis konstruktivisme tahun XNUMX-an-XNUMX-an.
Seperti yang Anda ketahui, mode adalah siklus, dan apa yang menjadi tren seratus tahun yang lalu bisa menjadi relevan lagi. Inilah yang terjadi akhir-akhir ini dengan perhiasan Art Deco. Sudut yang tepat dan bentuk geometris, kontras hitam dan putih dan tidak adanya "kecantikan" yang berlebihan seperti kerawang atau ukiran; logam putih (perak, platinum, emas putih), bekerja dengan batu berwarna buram dan bahan lainnya (enamel, ibu dari mutiara, tulang dan bahkan bahan polimer - bakelite, dan kemudian plastik).
Dalam koleksi perhiasan tinggi terbaru dari rumah perhiasan terkemuka dunia, yang dipresentasikan tahun ini di International Salon of Haute Horlogerie di Jenewa dan di BaselWorld Jewellery and Watch Forum di Basel, motif Art Deco mudah dibaca.
Contoh nyata adalah kalung dengan berlian dan onyx dari koleksi Wild Pop dari rumah perhiasan dan arloji Italia Bvlgari: kalung itu menyerupai keyboard piano, yang juga membangkitkan asosiasi dengan jazz tahun 1920-an dan 1930-an.
Rumah Prancis Van Cleef & Arpels mencapai masa kejayaannya hanya pada tahun 1920-an, ketika perusahaan membuka kantor perwakilan di Amerika (yang ekonominya sedang meningkat hingga 1929, awal Depresi Hebat), sehingga art deco tertanam kuat di dalamnya. DNA merek ini. Untuk melihat ini, lihat saja kalung Annees folles dengan safir dan berlian. Diterjemahkan dari bahasa Prancis, Annees folles diterjemahkan sebagai "Tahun Gila" (semacam analog budaya dari konsep Amerika "Roaring Twenties").
Art Deco telah menjadi motif dominan dalam gaya perhiasan Yunani Nikos Koulis selama beberapa tahun sekarang. Dia biasanya menggunakan enamel hitam, berlian tak berwarna, zamrud dan safir biru untuk perhiasan emas putihnya. Garis art deco-nya adalah Oui.
Dan rumah Prancis Boucheron bahkan menamai anting-anting dengan berlian, safir, onyx, dan enamel Pompon Art Deco. Mereka adalah bagian dari garis Grafik Ligne dari koleksi perhiasan tinggi terbaru Nature Triomphante.
PS: Jika perhiasan Van Cleef & Arpels dan Boucheron adalah satu-satunya impian Anda, lihat lebih dekat pilihan gaya Art Deco yang lebih hemat, tetapi tidak kalah mutakhir dari rumah perhiasan Rusia.
