В конце 19 века, всего 20 лет в мире царил неповторимый стиль ар нуво. Лёгкий, воздушный, невесомый. Украшения, интерьер, предметы быта — всё напоминало о природе, цветах, сплетенья причудливых линий, никаких повторов, никакой предсказуемости и симметрии — вот девиз и правило этого стиля.
И именно в те времена появились необычные произведения из стекла, где поверхность ваз стала холстом для изображения романтических пейзажей.
Сегодня очередь производителя стекла, который подарил миру чудесные предметы, Жан Даум. Но те предметы, которые мы видим, имеет непосредственное отношение его сын-художник, но обо всём по порядку!
Для начала посмотрите галерею ваз Даум:
Скажите, драгоценные читатели, вот если бы вы не знали ничего об этой вазе? Ни где она произведена, ни о том, кто автор, что бы вы подумали?
Даже не так… Чтобы вы почувствовали?
Мои ощущения таковы — словно я попала в детство, когда воздух был напоен солнцем, свежим ветром и запахом трав, когда небо было высоким и нежным…
Я люблю природу во всех проявлениях, любуюсь и тропическими лесами и вершинами суровых гор, цепляющихся за тучи, и ласковым морем и бескрайним океаном, но вот красота простого луга или чёрного ствола дерева на фоне снежной бескрайности рождает особое, пронзительное чувство. Так любуешься родными просторами.
И именно такое ощущение возникает у меня, когда я смотрю на пейзажи Лотарингии, которые перенесены на стеклянные вазы Даум.
Галерея ваз с луговыми и лесными цветами:
Интересно, что Жан Даум, как и его коллеги Франсуа Легра и Эмиль Галле строил карьеру далёкую, как от стеклянного производства, так и от живописи…
Жан Даум родился в Бишвиллере, городке в Эльзасе, в 1825 году. Сначала он был нотариусом в Битче, но более известен как основатель стекольного завода Даум, который сегодня станет знаменитой хрустальной фабрикой.
Когда Пруссия аннексировала Эльзас-Лотарингию, в то время Эльзас-Мозель, он продал свою нотариальную практику и переехал во Францию. Он переехал в Нанси, где в 1878 году купил стекольную фабрику.
Вскоре его старший сын Огюст Даум включился в управление и у него возникла идея: он хотел развивать производство изделий в стиле ар нуво (модерн).
Так, отец, при поддержке и деятельности своих двух сыновей, развивает бизнес — абсолютно творческое, новое, великолепное направление, где высокая художественная ценность предметов достигается путём труда, таланта, великолепного исполнения и всё это имеет коммерческий успех. Это идеально. Просто мечта. Но это реальность!
В 1885 году, после смерти отца, Огюст единолично взял на себя управление стекольным заводом, а в 1887 году к нему присоединился его брат Антонин, который только что окончил Центральную школу искусств и мануфактур в Париже.
Столкнувшись с плохим финансовым состоянием стекольного завода, Огюст, получивший образование юриста, счел себя обязанным взять на себя инициативу после того, как завод был выкуплен, чтобы спасти его от банкротства.
Антонин начинает с украшения общих столовых сервизов. Антонин Даум будет отвечать за создание, Огюст — за администрирование. Познакомившись с техникой изготовления стекла благодаря своему обучению, он направляет производство на художественное творчество.
Романтичные розовые небеса на вазах:
Между 1889 и 1891 годами два брата готовятся к созданию художественного отдела, порученного Антонину. Огюст дает ему все возможности для работы, чтобы следовать по пути, проложенному Эмилем Галле в стеклянной посуде в стиле модерн.
Антонин начинает с нескольких простых моделей, быстро переходит к кислотному травлению, затем переходит к моделям, использующим технику гравировки на двух- или трехслойном стекле. С 1890 по 1914 год он создал не менее трёх тысяч референсов.
Жак Грюбер – первый художник по стеклу. Принятому на работу в 1893 году, ему было поручено создание произведений с целью их показа на Чикагской универсальной выставке 1893 года.
Это был первый большой успех, который вывел Даума в замкнутый круг художественной индустрии. Даум выиграл участие в выставке в Нанси в 1894 году. Затем были выставки в Лионе (1894), Бордо (1895) и Брюсселе (1895 и 1897, для которых он сделал вазу Тристан и Изольда), на которых они получили награды.
В 1897 году при предприятии была создана школа дизайна, готовившая собственных декораторов и граверов.
Галерея флаконов для духов Даум:
После Первой мировой войны, когда любовь публики в ар нуво иссякла, завод перешел к новаторским идеям арт деко — но кризис, задевший весь мир, всё-таки сделал своё дело (как это произошло со многими творческими, яркими художественными производствами — 20 век покончил со многими).
Старший внук Антонена, Антуан Фруассар (1920-1971), инженер Центральной школы Парижа, усовершенствовал производство стекла.
Этот новый способ позволял создавать изделия толстой, гибкой формы и сияющего внешнего вида. Жак, внук Огюста, в 1965 году принес глоток свежего воздуха, обратившись к современным дизайнерам.
1968–1985: Хрустальная паста
В условиях кризиса, Жак Даум решил возобновить традиционное производство, модернизировав древнюю технику «стеклянной пасты», которая была вновь открыта стекольным заводом в начале 20-го века, а затем заброшена.
Галерея миниатюр и бонбоньерок Даум:
В 1976 году Пьер де Шеризи, внук Антонена, стал последним президентом семьи Даум во главе компании.
Современное стекло Даум:
С 1878 года Даум, производит легендарные произведения в виде художественного стекла. Немногие бренды работали с таким количеством художников: за почти 140 лет более 350 исключительных подписей составили несравненное наследие, уникальную коллекцию.
Как воплотить эти произведения в хрустальные скульптуры? В этом и заключается секрет Даума, создателя исключений, высококвалифицированной мастерской, лаборатории чудес и разработчика несравненных предметов.
В Нанси, В музее изящных искусств действует выставка стекла Даум.
