Перламутровые переливы, цвета яркие, радостные и нежные одновременно, причудливая фактура — мир Фаберже изобилует изысканными предметами, изготовленными в технике гильоширования!
Предлагаю драгоценным читателям рассмотреть поближе замечательные предметы ювелирного искусства и узнать об эмали Гильош, тем более, что это очень интересно!
О Карле Фаберже
Среди искусствоведов было много долгих дискуссий о том, не точнее ли его определить как ремесленника.
Если определять художника как человека, который делает сугубо индивидуальное заявление, личный творческий акт, используя свои собственные таланты в любой избранной среде, то Фаберже не был художником.
Наоборот, он был гениальным руководителем крупной организации, в которой на пике своего развития, работали сотни людей и производились тысячи предметов, имевших право называться Фаберже, но не созданных им или по какому-либо проекту, который, несомненно, был его рукой.
Что такое Гильош (эмаль)
Гильошированный метод эмалирования — это нанесение полупрозрачных слоев эмали на поверхность с машинной гравировкой.
Этот метод является дорогостоящим и трудоемким, но дает самые красивые эффекты, особенно в глубине цвета.
Одним из величайших вкладов Фаберже в искусство ювелирного дела, является использование цвета. Почти во всех своих работах он использовал необычайно широкий диапазон цветов. Цвет можно было изменить, смешав золото с другими металлами, что также было необходимо для увеличения твердости, потому что золото является мягким веществом и легко изнашивается.
Больше всего поражает в мастерстве Фаберже, так это качество эмали, качество, достигнутое за счет щедрого использования времени и труда. Опять, его вдохновением была работа французских мастеров 18 века, и он одновременно возродил техники, использовавшиеся тогда, но впоследствии утерянные более поздними мастерами, и усовершенствовал эти техники для достижения еще более великолепных результатов.
Фаберже увеличил использование цвета в своей эмали и всегда был готов экспериментировать с новыми оттенками, опираясь на палитру из 144 различных основных цветов. Как правило, Фаберже использовал их в самых разных предметах, таких как императорские яйца, рамы для картин, ручки для зонтиков, миниатюрная мебель, кнопки для звонков, цветы, коробки, булавки для галстука, портсигары, ножи для бумаги и многое другое. Каждый из этих предметов, каким бы простым он ни был, был покрыт эмалью с одинаковой степенью тщательности!
Процесс эмалирования
Существуют сложные технические проблемы, связанные с эмалированием, в частности, потому, что оно осуществляется при очень высоких температурах.
Соединение стекла и оксидов металлов нагревают до тех пор, пока оно не начнет плавиться, а затем наносят и сплавляют с подготовленной металлической поверхностью, обычно серебром, на которую нанесена гравировка.
Прозрачная эмаль плавится при 600° по Цельсию, а непрозрачная эмаль — при 300° по Цельсию и именно эти экстремально высокие температуры требуют навыков эмалировщика.
Фаберже был явно очарован возможностями эмали и использовал их в полной мере, с результатами, которые можно увидеть в ряде предметов, большинство из которых были миниатюрами.
Галерея яиц с гильошированной эмалью:
Он также создал проекты, которые включали эмалирование больших поверхностей. Его мастера также могли наносить эмали и закругленные поверхности, что очень сложно.
Глубина отделки в эмалировании Фаберже была достигнута за счет нанесения нескольких слоев эмали, до шести, при понижении температуры.
Это был деликатный и высококвалифицированный процесс, особенно когда деталь не была плоской. Так называемый опалесцирующий перламутровый эффект, наблюдаемый в работах Фаберже, был получен путем нанесения полупрозрачного слоя эмали оранжевого оттенка и нанесения нескольких слоев прозрачной эмали для достижения столь ценного и красивого переливающегося эффекта.
Флакон для духов
Иногда между слоями вставлялись узоры из сусального золота, пайоны, а иногда картины с изображением цветов или деревьев — сложный процесс, который включал нанесение дополнительного материала на поверхность, которая уже была обожжена перед добавлением последнего герметизирующего слоя.
Визуальные эффекты усиливались украшениями, выгравированными на металлической или гильошированной поверхности. Эти рисунки можно было выполнить вручную, но обычно они делались с помощью машины, называемой гильошированным туром.
Основными рисунками были волны и солнечные лучи. Эмаль окончательно полировали деревянным колесом и замшей много-много часов. Эта квалифицированная и длительная работа была необходима, если нужно было добиться отделки, которой славилась эмаль Фаберже.
Для эмальеров, в отличие от ювелиров и серебряных дел мастеров, не существовало собственного клейма, поэтому искусные мастера, выполнявшие тонкую работу, не известны.
Это Николай Петров, сын Александра Петрова. Запечатлён в момент обжига эмали.
Описание, личности, данное англичанином, собиравшем материал для написания книги меня развеселил, — «несколько грубоватый персонаж, полностью поглощенный своей работой» (видимо эмальер не обрадовался, когда к нему «залезли под руку» во время процесса, чтобы сфотографировать).
На мой взгляд — секрет перламутрового, нежного перелива цвета и света эмалей Фаберже заключается в труде и золотых руках мастеров!
