Ef það er raunverulega ást við fyrstu sýn, þá blossar ástin fyrir úrum upp þegar þú horfir á skífuna.
Orðið „skífa“ kemur frá þýsku „Zifferblatt“ - tafla með tölustöfum til að gefa til kynna tíma. Auðvitað, í fornöld, þegar fólk vissi ekki enn tölurnar, var skífunni skipt út fyrir himininn: þeir lærðu um tíma dags með staðsetningu sólar, tungls og stjarna. Þá ákváðu þeir að ákveða tímann með því að horfa ekki til himins, heldur jarðar - á skuggann frá skafti sólúrsins, sem markaði leið dagsljóssins.
Það er athyglisvert að fyrstu vélrænu úrin voru heldur ekki með skífu og vísum: margir tilgreindu tímann með því að slá, en fljótlega fékk úrið - fyrst stórt og síðan vasa - skífur. Fyrstu vasaúrskífurnar voru einfaldlega málmdiskar með einni hendi. Tölurnar voru greyptar á þær og til að gera þær skýrari voru rifurnar fylltar með svörtu vaxi.
Með þróun úrsmíðina urðu skífurnar æ furðulegri, skífur úr ealmálmi voru silfurklæddar, jafnvel skífur úr skíru silfri og gulli. Um miðja 18. öld var glerungur hið klassíska skífuefni, en með tilkomu armbandsúra vaknaði áhugi á málmskífum á ný.
Auðvitað, málað glerung, gimsteinarnir sem prýddu skífur og hulstur - allt hefur þetta ekki farið neitt. Og samt ljómaði málmskífan, sem var flekkuð, af endurnýjuðum krafti eftir að hún var enduruppgötvuð. Abraham-Louis Breguet, þar sem guilloché gullskífa hefur orðið aðalsmerki verka hans.
Í dag, í skapandi viðleitni úrsmiða, er slík dirfska áberandi, sem ef til vill hefur öll saga úragerðar ekki þekkt. Þetta suðandi hugvitsamlega orku leiðir ekki aðeins til þess að sífellt flóknari og eyðslusamari klukkuskífur verða til - þróun tegundarinnar ef svo má að orði komast - heldur hjálpar einnig til við að varðveita og bæta tækni sem var á barmi útrýmingar.
Hönnuðir og framleiðendur úraskífa sækja innblástur í aldagamla sögu úrhönnunar til að búa til fyrsta flokks vörur sínar. Þessi vinna er ýmist unnin á sérstökum verkstæðum hjá stórum úrafyrirtækjum eða hjá sérhæfðum fyrirtækjum, sem nöfn segja ekki neitt til manns sem er fjarri úrsmíði. Þótt nöfn fyrirtækjanna sem þeir þjóna séu að skrölta um allan heim. En oft veita þessi fyrirtæki sjálf viðskiptavinum sínum „ströngustu trúnað“.
Hins vegar munum við sjá að það er ekki mikilvægt "hvar", heldur "hvernig". Og það er ekki fyrir ekkert sem hin forna list guilloche, snjöll glerjunartækni, vinnufrek tækni við álagningu, leturgröftur, skreytingar með gimsteinum og beinagrind, endurfæðast nú. Þökk sé nútíma framleiðsluaðferðum sem gera það mögulegt að ná fram því sem áður var talið ómögulegt, er skífan í dag sú mest sláandi og opin fyrir nýjum straumum í úrhönnun.
Málmvinna
Jafnvel venjulegar aðferðir við að vinna með málmi gera það mögulegt að breyta skífunni í sköpun framúrskarandi listamanns. En eftir guilloche, leturgröftur eða beinagrind, þar sem skífan og hreyfingin verða ein heild, fæst listaverk úr málmkrús, vandað vinnu og kunnáttu.
Guilloche er beiting útskorins geometrísks skrauts á rennibekk. Fyrstu rennibekkirnir komu fram á 16. öld. Í fyrstu voru unnin mjúk efni eins og viður á þau en undir lok 18. aldar hafði tæknin batnað svo mikið að skrautið var einnig borið á málmfleti. Við framleiðslu á úrum er guilloche sérstaklega erfitt, þannig að guilloche úr eru venjulega framleidd í litlum upplagi. Vinnustykkið þarf að stýra handvirkt og reikna pressukraftinn nákvæmlega þannig að skurðardýpt haldist sú sama alls staðar.
Til að koma í veg fyrir að burkar komi fram á yfirborðinu þarf að vera vel ígrunduð staðsetningu hvers höggs fyrir sig og allt saman. Flækjustig verksins er slíkt að í dag eru steríósæp smásjár notaðar til að guilloche skífur. Nú á dögum, þegar margar hefðbundnar vinnsluaðferðir eru gerðar með hjálp nútímatækni, er hægt að gera guilloche á CNC vélum eða líkja eftir með stimplun. En þó að báðar þessar aðferðir gefi góðan árangur, einkennist yfirborðsáferðin eftir hefðbundna vinnslu samt af sjaldgæfum frumleika: uppbygging málmsins í skurðarrópunum verður sem sagt hluti af skrautinu.
Aukinn sjarmi er veittur við þessa aðferð með því að vinnan er unnin á sérstökum guilloche vélum, sem eru þegar orðnar sjaldgæfar (þær hafa ekki verið framleiddar síðan á fjórða áratug síðustu aldar). Jafnvel að sjá um þá er algjör list.
Önnur athyglisverð tækni, beinagrindarmyndun, hefur þau áhrif að skífan er framlenging á hreyfingunni. Eins og stoðir gotneskra bygginga, sem veita byggingu stöðugleika án þess að þyngja hana eða hindra ljós í að komast inn, skapa beinagrindarskífur viðkvæmt jafnvægi styrks og léttleika. Það mikilvægasta og erfiðasta í þessari aðgerð er að fjarlægja nauðsynlegt magn af málmi til að opna vinningshluta vélbúnaðarins til endurskoðunar. Eins og með guilloche er hægt að gera skífuna beinagrind á CNC vélum, en venjuleg verkfæri fyrir þessa aðferð eru örsmáar borar og skrár sem eru settar í gegnum boraðar holur inn í hreyfinguna.
Beinagrind veitir framleiðendum aukavinnu á því stigi að klára hreyfinguna með höndunum: hver rauf er annað horn eða brún sem þarf að snúa, pússa, slípa með sömu varúð og önnur horn og brúnir í hreyfingunni. Opnunarhönnunin sem myndast er síðan skreytt með ýmsum útgreyptum skreytingum - og vélbúnaðurinn úr tækinu sem setur klukkuna í gang breytist einnig í skapandi ímyndunarafl listamannsins.
Og samt er elsta leiðin til að skreyta skífuna leturgröftur. Um miðja 17. öld var tilgerðarlausum málmkrúsum skipt út fyrir stórkostlegar skífur með grafið eða útskorið hönnun. (Jafnvel í dag er leturgröftur oft gert með verkfærum sem 17. aldar leturgröftur hefðu auðveldlega viðurkennt sem kunnuglega aðstoðarmenn þeirra.)
Þessar tvær aðferðir við vinnslu - leturgröftur og útskurður - eru beint andstæðar: ef leturgröfturinn býr til mynd með því að skera í yfirborðið og skilja eftir rifur í því, þá fjarlægir útskurðarmaðurinn umfram efni af yfirborðinu, breytir því í lágmynd eða hámynd. léttir af sjaldgæfum tjáningu. Hins vegar er úrsmíði ekki aðeins list, heldur einnig vísindi, og höfundar skífunnar, sem og höfundar vélbúnaðar, vinna kraftaverk með hjálp nútímalegra tækni.
Tilraunir með eld
Þegar þú gerir skífur með ofangreindum aðferðum geturðu varla haft áhyggjur af árangursríkri niðurstöðu. Glerúðun er annað mál. Að skjóta glerbræðslu í brennandi eldi ofnsins er áhættusöm aðgerð: öll viðleitni getur farið til spillis. En ef þú ert heppinn þá fæðist kraftaverk í heiminn sem lítið er hægt að bera saman við. Þessi tækni varð til í dögun siðmenningar, en jafnvel í dag geta höfundar tímalausra glerunga ekki spáð fyrir um hvernig verk þeirra verða krýnd.
Glerunartæknin felst í því að mylja bita af glerbræðslu, þynna hana með vökva (venjulega vatni) og síðan bera efnið sem myndast á málmyfirborð. Við brennslu bráðnar álagða lagið og myndar nýtt yfirborð. Þar sem upprunaefnið breytist venjulega um lit eftir brennslu (málmoxíðum er bætt við það til að lita) verður meistarinn að ímynda sér niðurstöðuna fyrirfram. En aðeins einfaldasta enamelið er framleitt á þennan hátt.
Það eru enn flóknari verk, þegar ný lög eru sett á brennda glerunginn eða ný svæði á yfirborði vörunnar eru þakin og hún fer aftur inn í ofninn. Stundum er þessi hringrás endurtekin tugum sinnum. Hættur bíða meistarans á hverju stigi. Öll óhreinindi í vatninu, rykkorn sem hefur ómerkjanlega sest niður, lítil, við fyrstu sýn, brot á röð bruna og kælingar - og glerungurinn mislitar, sprungur, loftbólur. Langir tímar af erfiðri vinnu (það er oft gert undir sjónauka) - og þar af leiðandi vonlaust hjónaband.
Það er hægt að telja fagfólk í þessum bransa á fingrum. Í listaskólum er þessi list nánast ekki kennd og ef þau eru kennd þá einhvern veginn. Margir af viðurkenndum glerungmeisturum nútímans hafa verið að leita allt sitt líf ekki aðeins að einhverjum til að læra leyndarmál handverksins, heldur einnig hvernig á að leysa leyndardóma undirbúnings efnisins: þegar allt kemur til alls hafa sumir litir, til dæmis, ekki verið búnir til. í áratugi.
Hefðbundnar gerðir af enameling eru mjög fjölbreyttar. Það einfaldasta er þegar skífan er einfaldlega þakin einlita glerungi. Hvítar glerungarskífur, vel þekktar af forfeðrum okkar, eru nú sjaldgæfar. Erfiðara tækni er cloisonne glerung: útlínuteikning úr gulli eða silfri vír er lóðuð á málmflöt, frumurnar sem myndast eru fylltar með duftformi glerung og brenndar. Erfiðleikarnir við að búa til cloisonne enamel er ekki aðeins fylling vírfrumna (hefðbundin er þessi aðgerð framkvæmd með beittri gæsfjöðri), heldur einnig sköpun vírútlínu, sem er gerð með höndunum. Það kemur í ljós að hvert úr sem gert er með þessari tækni, jafnvel þótt það sé úr sama safni, er listaverk í upprunalegu lagi.
Gegnsætt glerung, önnur tegund glerungs, er borið á guilloché yfirborð eða stundum grafið. Þessi tækni er enn flóknari og niðurstaða málsins enn minna fyrirsjáanleg. Það er ljóst að gæði guilloche verða að vera óaðfinnanleg og ef glerungurinn festist ekki við brennslu þá eyðileggjast bæði glerungurinn og glerið. Hið fágaða mynstur cloisonne glerungsins er andstætt einfaldleika og skýrleika rúmfræðilegra forma chanleve glerungsins, sem stafar af eðli glerungsins.
Sjaldgæfasta af hefðbundnum skreytingum á glerungskífum er án efa „paljettur“. Þetta er nafn á fígúrum úr gullpappír, sem eru lagðar ofan á glerungskífuna og þaktar lögum af gagnsæjum glerungi. Það er auðvelt í orðum, en í raun og veru ... Fyrst búa þeir til grunninn með leturgröftu eða guilloche, síðan hylja þeir hann með bláu glerungi, síðan er hver þáttur gullna skrautsins lagður út á hann einn af öðrum, síðan lag af gegnsætt bláleitt glerung er sett ofan á og brennt, þakið aftur og brennt aftur, og svo nokkrum sinnum. Niðurstaðan er slík að við augum þessa dýrðar rifjast upp þessir fjarlægu tímar þegar list og vélfræði höfðu ekki enn skilið í sundur, en eftir að hafa gengið í vinsamlegt bandalag gerðu kraftaverk.
Og samt, engin önnur tegund af glerung krefst eins mikillar vinnu og málað glerung. Ekki að ástæðulausu, í gamla daga fengu meistarar í þessari list skipanir frá göfugustu og jafnvel krýndu mönnum, sem hygðu þeim með hylli sínum.
Tveir helstu erfiðleikar við að mála með glerungi eru nauðsyn þess að brenna nokkrum sinnum og ómögulegt að blanda efninu saman til að fá þann lit sem óskað er eftir. Það er auðvitað nauðsynlegt að brenna fyrir hvers kyns glerung, en í þessu tilfelli er endurtekin brennsla nauðsynleg: þökk sé því er dýpt og fjölbreytni litbrigða aukin. Varðandi seinni erfiðleikann, vegna hans, verða menn að ná fram litaauðgi og fínum litbrigðum, annaðhvort með skynsamlegri brennslu á hverju lagi eða með ígrundaðri dreifingu efniskorna (eins og á pointillist striga).
Undanfarið hefur áhugi á epoxýkvoða - "köldu enamel", eins og þau eru oft kölluð, aukist verulega. Heitt mótun kvoða er mikið notað við framleiðslu á fjöllita skífum. Þau eru einnig gerð í nokkrum áföngum: kvoða er borið á lag fyrir lag og hvert lag er þurrkað í ofni við lágan hita. Efnið er tiltölulega nýtt, en það að efla skýrleika og dýpt lita með gagnsærri húðun er ekki slík nýbreytni: Eins og listgagnrýnendur vita virðast litirnir ljóma í olíumálverkum eftir gömlu meistarana þökk sé nokkrum lögum af lakki.
Það er ekki auðvelt verkefni að smíða teikningu, að teknu tilliti til lögunar skífunnar og vísanna sem eru á henni. Corum á úrinu sínu Gullbrúin Adam og Eva leystu það á snjallastan hátt. Forfeður mannkynsins standa sitt hvorum megin við klukkuna, deila skífunni í tvennt og sýna tré þekkingar góðs og ills - glæsileg vísbending um tengsl tímans og veikleika mannlífsins (eins og við munum sjá síðar , Corum hefur þessa hneigð til allra horfa á memento mori). Það er erfitt að nefna aðrar nútíma klukkur þar sem mynd- og hönnunarreglurnar myndu bæta hvert annað svo vel upp. Að sjálfsögðu sýna stellingar, látbragð og svipbrigði fortíðarhjónanna glögglega að þau hafa þegar smakkað forboðna ávextina og jafnvægið er staðsett á trjástofninum þar sem freistandi snákurinn á að vera.
Stundum er ranglega vísað til glerungskífa sem postulínsskífa. Postulínsskífur eru til en þær eru mun sjaldgæfari. Postulín er tegund af keramik sem, eins og glerungur, brennur við mun hærra hitastig en aðrar tegundir af keramik: 1 gráður á Celsíus. Við sintrun postulínsmassans sameinast glermyndandi þættirnir í honum og þess vegna öðlast hann getu til að senda ljós. Fæðingarstaður postulíns er Kína, en á 400. öld varð leyndarmál framleiðslu þess þekkt í Evrópu og framleiðsla þess var stofnuð í Saxonborg Meissen í Albrechtsburg kastalanum.
Kunnátta hendur
Marquetry og gimsteinar eru sameinaðir í fyrsta lagi af því að í báðum tilfellum er skífan skreytt með kunnáttusamlega útfærðum skreytingarsmámyndum, sem krefst nánast sömu kunnáttu og framleiðsla á úrinu sjálfu.
Bestu dæmin um skífur með gimsteinum eru ávöxtur vandaðrar vinnu. Kostnaður við þetta verk og hæfiskröfur til þess er svo hár að aðeins sjaldgæfustu og glæsilegustu úrin prýða það. Óslípaður demantur er í raun steinn með steini: látlaus, næstum ógagnsæ - þú munt aldrei giska á hvers konar eldur leynist inni. Í þúsundir ára var fólk ekki einu sinni meðvitað um hæfileika þess til að brjóta geisla, sem gerir ljósið til að leika við alla regnbogans liti.
Á miðöldum minnkaði demantavinnslan þannig að náttúrulegur átthyrndur kristal var einfaldlega slípaður, sem er ástæðan fyrir því að hann, þótt hann öðlist ljóma og nokkuð gegnsæi, var áfram skýjaður svartur eða hvítur steinn. Demantur var fyrst og fremst metinn fyrir styrkleika hans, en hvað varðar skreytingareiginleikana þá vildu þeir frekar grípandi og sveigjanlegri gimsteina. Full hæfni demants til að brjóta og endurkasta ljósi, sem við sjáum í demöntum í dag, var uppgötvað vegna alda umbóta í skurðartækni.
Þessi hæfileiki var uppgötvaður með þróun ljósfræði - þökk sé framlagi virtra eðlisfræðinga eins og Newton, en frábær ritgerð hans "Sjónfræði" var fyrir gemology (vísindin um gimsteina) jafn mikilvæg og verk hans um vélfræði fyrir úrsmíði. Í dag telst fullslípinn demantur - það er að segja skurður sem beinir geislanum þannig að ljósspilið komi út af fullum krafti - sem kringlóttur demantur með 57 flötum (eða 58, ef þú telur pallinn). Þessar breytur voru reiknaðar út árið 1919 af stærðfræðingnum Marcel Tolkovsky og síðan þá hefur þetta form (með smávægilegum breytingum) verið viðurkennt sem klassískt.
Auðvitað, ef demantar eru ætlaðir fyrir skífu, sérstaklega skífu með óvenjulegum útlínum, með þætti af flóknu lögun eða appliqué, eru steinar af þessari skurði einir og sér ómissandi. Í þessu tilviki eru demantar með sjaldgæfari skurði notaðir: "pera", "marquise", "hjarta". Notaðir til að skreyta úr og svokallaða þrepaskorna demöntum sem eru með nokkrum afbrigðum. Algengasta þeirra er „baguette“, svo nefnt vegna þess að skorinn steinn líkist frönsku brauði. Step cut framleiðir ekki slíkan ljósleik heldur leggur áherslu á hreinleika steinsins - ef steinninn er virkilega hreinn; ef ekki, verður minnsti galli sýnilegur við það.
Skýrleiki, litur, þyngd og skurður - fjórir gæðavísitala demants. Það er auðvelt að telja það upp en það er nánast ómögulegt að tryggja að steinninn sé fullkominn í öllu. Þar að auki, jafnvel huglítið skref í átt að fullkomnun - og verðið rokkar upp úr öllu valdi. Og fyrir aðra gimsteina - rúbína, safíra, smaragða - er kostnaðurinn í samræmi við sjaldgæfur og gæði (sem gefur tilefni til freistingar til að grípa til óteljandi óviðeigandi bragða til að "bæta" þá, þannig að þegar þú kaupir gimsteina þarftu að hafa augun opin meira en nokkru sinni fyrr). Gimmar af óaðfinnanlegri mettun, kjörlitum (t.d. rauðasti af rúbínum) og með lítilsháttar deyfingu (svæði sem endurkasta ekki ljósi) eru sjaldgæfur meðal sjaldgæfar.
Marquetry er tegund af fornri mósaíklist. Ólíkt mósaík, er efnið fyrir marquetry stykki af krossviði, þaðan sem mynd er brotin saman sem hylur yfirborðið alveg. Með hæfileikaríku úrvali viðartegunda, lita og forma fást verk af miklum listrænum verðleikum úr þeim. Marquery tæknin varð útbreidd á 16. og 17. öld, fyrst á Ítalíu, síðan í Hollandi og Frakklandi. Húsgögn þess tíma, skreytt með marquetry, prýða í sölum fornra kastala og stórhýsa fram á þennan dag. Þeir bjuggu líka til marqueter úr steini: hinir miklu listamenn endurreisnartímans bjuggu til verk um margvísleg efni á þennan hátt (þeir voru kallaðir pietre dure, „sterkir steinar“).
Til að búa til skífu í þessari tækni er nauðsynlegt að saga út litla viðarbúta af mismunandi tegundum og passa þau hvert við annað á sem nákvæmastan hátt - verk sem krefst kunnáttu og smásærar nákvæmni. Atvinnan sjálf er þreytandi og ef innréttingin er ætluð úrum eykst erfiðleikinn samt, að ógleymdum stundum ófyrirséðum hindrunum sem koma upp. En ef smækkunarmyndin heppnast samt er heilla þessarar litlu myndar varla hægt að bera saman við neitt.
Gamla góða áferðin er fín, en stundum skaðar smá hristingur ekki heldur. Ef við horfum frá þeirri hefðbundnu hugmynd að úr sé einfaldlega tæki til að mæla tíma, opnast möguleikarnir þannig að augun hlaupa upp. Núverandi úlnliðsstærð hreyfiskúlptúr, sama hvernig þú meðhöndlar hann, brýtur allar kanónur úrsmíðinnar í mola. Í dag, þegar við erum umkringd vélum þar sem eini hreyfanlegur hluti er hnappur eða rofi (og með tilkomu snertiskjáa, eru þeir líka að hverfa), eru hönnuðir og safnarar að enduruppgötva sjarma óspilltrar vélrænnar fagurfræði, og þessi ástríða framkallar djörf, áræðinn, jafnvel eyðslusamur árangur. .
Þessar byltingarkenndu gerjun höfðu einnig áhrif á útlit skífunnar. Ef það var áður ekki mikið frábrugðið öllum þrýstimæli hvað varðar lit, í dag, þegar hrifning vélrænna forma og hreyfihönnunar í úrsmíði veitir ekkert aðhald, þá er úrum snúið út, snúið á hvolf, snúið upp og niður. Finndu meðal hinna miklu fjölbreytni þá "ímynd" sem þér líkar við fyrstu sýn - hvort þú elskar hana eða ekki, ákveðið sjálfur.
