Egyptomania og skartgripalist

Howard Carter að grafa upp gröf Tutankhamons. 1925 Fletta

„... smáatriðin í herberginu fóru hægt og rólega að koma upp úr myrkrinu. Það voru undarlegar myndir af dýrum, styttum og gulli - gull glitraði alls staðar! Eitt augnablik — þetta augnablik virtist vera eilífð fyrir þá sem stóðu að baki mér — var ég bókstaflega orðlaus af undrun.

Ég trúi því að flestir fornleifafræðingar muni ekki leyna því að þeir finna fyrir lotningu, jafnvel ráðaleysi, þegar þeir fara inn í hólf sem var læst og innsiglað fyrir öldum síðan af guðræknum höndum. Í augnablik missir hugmyndin um tíma sem þátt í lífi mannsins allri merkingu. Þrjú, kannski fjögur þúsund ár eru liðin frá því síðast þegar mannsfótur steig á gólfið sem við stóðum á, en fram að þessu minnti allt á lífið sem var nýhætt: kista hálffull af kalki við dyrnar, slökktur lampi, fingraför á nýrri málningu, útfararkrans á þröskuldinum ... Svo virtist sem allt þetta hefði getað verið í gær. Loftið sem hefur varðveist hér í tugi alda var sama loftið og andað að sér af þeim sem báru múmíuna þangað sem hún hvíldi síðustu. Tíminn hvarf, þurrkaður út vegna margra náinna smáatriða og okkur fannst við næstum því vera helgispjöll."

Þannig hefst sagan af beinni opnun Howard Carter á gröf Tutankhamons, stærsta fornleifafundar XNUMX. aldar, sem varð tilkomumikill og innblástur fyrir listamenn, arkitekta og skartgripafræðinga um allan heim. Hins vegar, Egyptomania hertók Evrópu löngu áður en grafhýsið var opnað, eða réttara sagt, hrifningin af Egyptalandi hvarf aldrei.

Í fyrsta skipti vaknar áhugi á egypskri hefð í Róm til forna. Landvinningur Egyptalands og umbreyting þess í rómverskt hérað, sigurganga og verðlaunagripir höfðu áhrif á útbreiðslu egypskra mótífa í Róm. En enginn atburða þessara ára hafði jafnmikla þýðingu fyrir listir og menningu og hin hörmulega ástarsaga Antoníusar og Kleópötru. Þó það hafi verið nokkuð rómantískt, varð það algengasta viðfangsefni Egyptomania og veitti merkum listamönnum, rithöfundum, skáldum, tónskáldum, danshöfundum o.s.frv. innblástur í margar aldir.

Lawrence Alma-Tadema. Fundur Antoníusar og Kleópötru. 1883. Einkasafn

Lawrence Alma-Tadema. Fundur Antoníusar og Kleópötru. 1883. Einkasafn

Næsti mikilvægi áfangi í sögu rannsókna og endurvakningar á list Forn Egyptalands er egypska herferð Napóleons Bonaparte (1798 - 1801). Frá hernaðarlegu sjónarhorni var hann misheppnaður - Napóleon var sigraður, en fyrir vísindi og list var þessi herferð mjög mikilvæg.

Við ráðleggjum þér að lesa:  Safn glóandi steina í yfirgefinri námu
Jean-Leon Gerome. Bonaparte fyrir framan Sfinxinn. 1867-1868. Hearst Castle, San Simeon, Kalifornía, Bandaríkin

Árið 1799 var Rosettusteinninn uppgötvaður, afkóðun hans af Champollion gaf alvarlegan hvata til þróunar Egyptafræðinnar. Þar að auki, í kjölfar niðurstöður vísindaleiðangurs sem Napóleon skipulagði, birtu vísindamenn stórkostlega tíu binda Lýsingu á Egyptalandi (1809-1829). Annað merkilegt verk var bók eins af þátttakendum leiðangursins - listamannsins (og í framtíðinni fyrsti forstöðumaður Louvre) Dominique Vivant-Denon "Ferð í efri og neðri Egyptalandi" (1802), ásamt fjölda af eigin skissum hans af minnisvarða Egyptalands til forna. Eftir útgáfu hennar var Evrópa hrífast af fyrstu stóru bylgju Egyptomania - notkun egypskra mótífa varð einkennandi fyrir Empire stíl sem var ríkjandi á þeim tíma. Skartgripasalar brugðust einnig við nýju tískunni og fljótlega fylltu skartgripir með egypskum þema búðarglugga á fjölförnum götum Parísar.

Dominique Vivant-Denon. Ferð til Efri og Neðra Egyptalands. 1802

Næsta bylgja Egyptomania var kölluð fram af kerfisbundnum uppgröftum sem frönsku egypskfræðingarnir Auguste Mariette og Gaston Maspero hófu á seinni hluta 1859. aldar, sem og byggingu Súez-skurðarins á árunum 1869-1867, undir forystu fransks hlutafélags. . Tveimur árum áður en framkvæmdum lauk var áhuginn á Egyptalandi svo mikill að á heimssýningunni XNUMX í París birtist glæsilegur egypskur skáli sem setti sterkan svip á gesti - í gegnum hann uppgötvuðu margir í fyrsta skipti hinn dularfulla sjarma. af fjarlægu fornu landi. Þessi skáli var byggður til að sýna safn fornleifafunda Bulak-safnsins (nú Egyptian Museum í Kaíró), en auk fornminja voru á sýningunni skartgripir í egypskum stíl sem Gustave Beaugrand skapaði, auk skartgripa frá Boucheron, Mellerio. og aðrir.

Gustave Beaugrand. Hengiskraut með perlum og gimsteinum í stíl "Egyptian Revival". 1867

 

Frá þeirri stundu dreifðist ástríðan fyrir egypskum skartgripum um alla álfuna og margir frægir skartgripameistarar, þar á meðal Alessandro Castellani, Carlo Giuliano, Eugène Fortenay, fóru að búa til skartgripi í svokölluðum "egypskum endurreisnartíma". Að vísu er aðeins hægt að kalla nýja stílinn „vakningu“ með skilyrðum. Þrátt fyrir þá staðreynd að skartgripamennirnir tóku egypsk þemu og myndefni sem grundvöll, reyndu þeir ekki að líkja eftir fornu meisturunum, til að endurlífga stílinn. Nútímaskreytingar voru rafrænar afbrigði af fornegypska þemanu, einkennist af margbreytileika, jafnvel einhverju óhófi, sem almennt stangaðist ekki á við list sagnfræðinnar, sem hefur sömu einkenni, sérstaklega á seinstigi.

Alessandro Castellani. Broche og hálsmen úr faience fígúrum úr scarabs og míkrómósaík. 1860
Carlo Giuliano. Semi-parure í stíl "Egyptian Revival". Um 1865. Metropolitan Museum of Art
Emil Philip. Hálsmen í Egyptian Revival stíl. 1878
Jules Weiss. Hálsmen í egypskum vakningarstíl úr gulli, lituðum steinum, leirvöru og sápusteini. 1870
Emil Philip. Gullarmband með scarabs. 1870

Stöðugar rannsóknir og ótrúlegar uppgötvanir jók áhuga á list Egyptalands í lok 1880. og sérstaklega í upphafi 1905. aldar, þegar fjöldi mikilvægra uppgötvana var gerður. Á níunda áratugnum byrjaði Gaston Maspero að hreinsa musteri Luxor og Karnak, á árunum 1908-1912 uppgötvaði Edward Ayrton grafhýsi faraóanna í Konungsdalnum og árið XNUMX finnur Ludwig Borchardt brjóstmynd af Nefertiti, svo fátt eitt sé nefnt. af merkum uppgötvunum þess tíma.

Við ráðleggjum þér að lesa:  Gullblað: hvernig er það, hvernig það lítur út, er það raunverulegt
Corsage skraut í stíl "Egyptian Renaissance". Um 1900
Túrkís og glerung hálsmen í Egyptian Revival stíl. Um 1900
Hálsmen og par af armböndum úr gulli, platínu og gimsteinum í Egyptian Revival stíl. Snemma XNUMX. aldar

Í nútímanum var egypskum myndefni breytt í samræmi við nýja tísku. Mascarons fengu krúttleg englaandlit, vængir scarabs urðu kraftmeiri og tignarlegri og skartgripir voru oft byggðir á grundvelli hefðbundinnar „scourge strike“ línu. Nútíma „egypska endurreisnin“ var ljóslifandi í skartgripalist svo merkra meistara eins og Rene Lalique, Georges Fouquet, Lucien Gautret og fleiri.

René Lalique. Hálsmen úr gulli, ópal og enamel með Egyptian Revival scarab hengiskraut. 1900
René Lalique. Art Nouveau scarab hálsmen. 1908-1910
René Lalique. Art Nouveau broche með egypskum mascaron. Um 1900
George Fouquet. Hengiskraut úr gulli, lituðum steini, demanti og enamel. Um 1910

Og svo komum við að því sem við byrjuðum. Uppgötvun Howard Carter á gröf Tutankhamens fyrir réttum 100 árum árið 1922 var hápunktur Egyptomania um allan heim. Töfrandi listir og handverk sem finnast í gröfinni, svo og skartgripirnir og hin goðsagnakennda gullna gríma sem fannst á múmínunni sjálfri, olli svo miklu uppnámi að egypski stíllinn varð ein af helstu stíluppsprettum Art Deco.

Harry Burton. Myndir frá uppgreftri á gröf Tutankhamons. 1922
Harry Burton. Myndir frá uppgreftri á gröf Tutankhamons. 1922

Jæja, þeir fyrstu til að bregðast við fornleifafræðilegri tilfinningu voru auðvitað skartgripasalarnir. Frá sama ári, 1922, hafa þekkt skartgripahús eins og Cartier, Tiffany & Co., Lacloche Freres, Van Cleef & Arpels búið til stórkostlega gimsteina innblásna af egypskum til að mæta mikilli eftirspurn.

Cartier var líklega einn af helstu höfundum egypskra skartgripa. Frá árinu 1910, löngu áður en grafhýsi Tutankhamons fannst, hafa skartgripir fyrirtækisins búið til skartgripi með því að nota Lýsinguna á Egyptalandi og málfræði skrautsins sem gefin var út árið 1856 sem sjónrænar heimildir. Auk þess að endurskoða egypsku mótífin sem fengust að láni úr málfræðinni notaði Cartier oft ekta egypska fornminjar í skartgripi sína. Stærstu fornminjar Parísar útveguðu Louis Cartier gripi frá Egyptalandi og þessir litlu gersemar í dýrmætri ramma úr gulli, demöntum og öðrum gimsteinum settu ótrúlegan svip á göfuga viðskiptavini. Með tilkomu Art Deco og uppgötvun grafhýsis Tutankhamens endurhugsar Cartier, eins og önnur fyrirtæki, egypska stílinn og túlkar hann í anda nýs tíma.

Við ráðleggjum þér að lesa:  Murano gler - hvað er það og hvernig á að greina frumritið?
Cartier. Brooch-sylgja í formi vængjaðs skarabíu úr gulli, faíensu, gimsteinum og rjúkandi kvarsi. 1926. Museum of Fine Arts, Boston
Cartier. Faíence brók í formi viftu með gyðjunni Sekhmet. 1923
Cartier. Viftulaga brók með fitusteinsplötu og gimsteinum. 1923
Cartier. Broche í egypskum vakningarstíl með gimsteinum. Um 1924

Tiffany & Co. komu líka með sinn einstaka stíl til egypska endurreisnartímans. Louis, sonur stofnanda fyrirtækisins, Charles Tiffany, var hrifinn af mörgum sviðum listarinnar og árið 1893, eftir langar tilraunir með litað gler, uppgötvaði hann nýja tegund af gleri - favril. Það hafði lúxus glansandi áhrif á yfirborðið, sem Louis náði með því að meðhöndla bráðið gler með málmoxíðum. Favril glerskartgripirnir Tiffany & Co. búið til dásamlegar íglóandi bjöllur og skreytt þær í margs konar listmuni. En fyrir utan þetta hefur skartgripafyrirtækið búið til marga áhugaverða skartgripi í stíl "egypska endurreisnartímans".

Tiffany & Co. Egyptian Revival hálsmen með favril glerskerabíum. Um 1911
Tiffany & Co. Egyptian Revival stíl blekpottur úr málmi með favril glerskerabíum. Um 1920
Tiffany & Co. Eyrnalokkar í Egyptian Revival stíl með favril glerskerabíum. Um 1915
Tiffany & Co. Hálsmen í Egyptian Revival stíl. Um 1913
Tiffany & Co. Hálsmen í Egyptian Revival stíl. Um 1913

Síðustu tvö skartgripafyrirtækin sem við munum skoða í þessari grein, Lacloche Freres og Van Cleef & Arpels, voru svipuð í nálgun sinni á að vinna með egypskan arfleifð. Bæði fyrirtækin notuðu platínu sem grunn fyrir skartgripi sem eru búnir til í formi mósaík úr gimsteinum. Hefð þjónuðu demöntum sem bakgrunnur sem myndir af fornegypskum fólki, fuglum, dýrum og blómum voru settar upp úr smaragði, rúbínum og safírum. Myndir þeirra voru fengnar að láni úr málverkum og lágmyndum í egypskum hofum. Kannski voru það Van Cleef & Arpels sem fyrst veittu athygli að hversdagslegum fornegypskum viðfangsefnum eins og að veiða fisk og fugla eða spila á hörpu og borðspil.

Van Cleef og Arpels. Brooch í stíl "Egyptian Revival". 1925
Van Cleef og Arpels. Armband í stíl "Egyptian Revival". 1924
Van Cleef og Arpels. Brooch í stíl "Egyptian Revival". 1924
Van Cleef og Arpels. Sotuar í stíl "Egyptian Revival". 1924

Lacloche Freres vinnur á sama hátt, en árið 1925 býr hann til einstakt armband í anda framúrismans, þar sem ekki aðeins tákn og mótíf egypskrar listar eru sameinuð á mjög kunnáttusamlegan hátt, heldur einnig steinarnir sem tónverkið er byggt úr. Skartgripafyrirtækið snýr sér að frekar óvenjulegri, en mjög áhrifaríkri blöndu af dýrmætum og hálfeðalsteinum. Eins og í öðrum verkum eru demantar notaðir sem bakgrunnur, en í stað rúbína, smaragða og safírs taka skartgripir grænblár, svartar perlur og perlumóður.

Lacloche Freres. Armband í stíl "Egyptian Revival". 1925
Lacloche Freres. Eyrnalokkar í stíl "Egyptian Revival". 1925
Lacloche Freres. Armband í stíl "Egyptian Revival". 1925
Lacloche Freres. Brooch í stíl "Egyptian Revival". 1925

Með lok Art Deco tímabilsins dvínar egypskum ástríðum, en nokkrum sinnum snýr áhuginn á þessu forna landi aftur, fyrst á sjöunda áratugnum þegar hin goðsagnakennda kvikmynd "Cleopatra" með Elizabeth Taylor í aðalhlutverki kom út og síðan á níunda og tíunda áratugnum.

Source