Um aldir hafa skartgripir verið samheiti yfir glæsileika. Duttlungafullar línur ramma, ofgnótt af smáatriðum, mikið af gimsteinum eða gimsteinum. Hins vegar, í lok XNUMX. aldar, fór ástandið að breytast: skreytingar urðu hógværari og hnitmiðaðri. Fyrir því voru nokkrar ástæður.
Í fyrsta lagi er viktorísk stíll. Viktoría Bretlandsdrottning varð ekkja mestan hluta dvalar sinnar í hásætinu, og undir henni - sjálfviljugir eða ósjálfrátt - fóru konur að klæðast mjög hógværum skartgripum (myndbandssækjur í lakonískum römmum, hárskraut - krullur voru álitnar merki um minni og nokkuð flóknar hlutir voru ofnir úr þeim, - skartgripir með innskotum af sorgarsvörtu Agatha eða "ekkja steinn" - ametist).
Viktoría drottning
Önnur ástæðan var áhugi listamanna, hönnuða, skreytinga og skartgripamanna í Japan. Viktoríutímabilið í Evrópu féll saman við Meiji-tímabilið í landi hinnar rísandi sólar - heimsveldið opnaðist fyrir heiminum, japönsk prentun, dúkur, búsáhöld og hagnýtt listaverk streymdu til Parísar og London. Lakónísk og fáguð, þau gátu ekki annað en kveikt móttækilegt ímyndunarafl evrópskra og bandarískra listamanna og skartgripamanna.
Viktorískt aðhald kenndi skartgripamönnum að kreista hámarkið úr efni sem virðist algjörlega „óskrautlegt“: sama svarta agatið, onyx, hornið, skjaldbökuna, fílabeinið. Og japanskur naumhyggja varð upphafið að tveimur af mikilvægustu liststílum seint á 1920.-fyrsta þriðjungi 1930. aldar: Art Nouveau (kallað Art Nouveau í Rússlandi) og Art Deco: rúmfræðilegt, lakonískt, sem passar helst inn í kanónurnar í hagnýt arkitektúr hugsmíðahyggjunnar á árunum XNUMX-XNUMX.
Eins og þú veist er tíska sveiflukennd og það sem var í þróun fyrir hundrað árum getur orðið viðeigandi aftur. Þetta er einmitt það sem hefur verið að gerast undanfarið með Art Deco skartgripi. Rétt horn og rúmfræðileg form, andstæða svarts og hvíts og algjör fjarvera óhóflegrar "fínleika" eins og filigree eða leturgröftur; hvítmálmar (silfur, platína, hvítagull), vinna með ógegnsæjum lituðum steinum og öðrum efnum (glerung, perlumóður, bein og jafnvel fjölliða efni - bakelít og síðan plast).
Í nýjustu hágæða skartgripasöfnum leiðandi skartgripahúsa heims, kynnt á þessu ári á International Salon of Haute Horlogerie í Genf og á BaselWorld Jewellery and Watch Forum í Basel, eru Art Deco mótíf auðlesin.
Lífrænt dæmi er hálsmenið með demöntum og onyx úr Wild Pop safni ítalska skartgripa- og úrahússins Bvlgari: það líkist píanólyklaborði, sem einnig vekur tengsl við djass 1920. og 1930. áratugarins.
Franska húsið Van Cleef & Arpels náði blómaskeiði sínu rétt í 1920, þegar fyrirtækið opnaði umboðsskrifstofu í Ameríku (sem hagkerfi var í uppsiglingu þar til 1929, upphaf kreppunnar miklu), svo art deco er fast innbyggt í DNA þessa vörumerkis. Til að sjá þetta skaltu bara líta á Annees folles hálsmenið með safír og demöntum. Þýtt úr frönsku þýðir Annees folles sem „Geggjað ár“ (eins konar menningarleg hliðstæða ameríska hugtaksins „Roaring Twenties“).
Art Deco hefur verið ríkjandi mótíf í stíl gríska skartgripamannsins Nikos Koulis í nokkur ár núna. Hann notar venjulega svart glerung, litlausa demöntum, smaragða og bláa safír fyrir hvítagullsskartgripina sína. Art deco línan hans er Oui.
Og franska húsið Boucheron nefndi meira að segja eyrnalokka með demöntum, safírum, onyx og Pompon Art Deco enamel. Þeir eru hluti af Ligne Graphic línunni úr nýjasta úrvalsskartgripasafni Nature Triomphante.
PS: Ef Van Cleef & Arpels og Boucheron skartgripir eru eini draumurinn þinn, skoðaðu þá betur fjárhagslega, en ekki síður uppfærða Art Deco-stíl valkostina frá rússneskum skartgripahúsum.
