Það kemur í ljós að það er sterkt! Frá þessu segir sýningin „Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity“ sem haldin var í Listasafni Dallas.
Við hugsum ekki um það, en reyndar ætti íslamskur smekkur að hafa haft áhrif á nútíma skartgripalist í nokkuð stórum stíl. Fyrst og fremst kemur auðvitað austurlenski 19. aldar upp í hugann: þeir segja að evrópskir listamenn og fatahönnuðir hafi notað austurlensk mótíf í list sinni og því hafi hönnunarþættir þurft að slá inn í skartgripahönnun.
En í raun er allt enn einfaldara: frá og með 2. hluta 19. aldar komu indverskir maharadjur og arabískir prinsar til Parísar til að kaupa skartgripi. Þeir höfðu með sér staðsetningar úr gimsteinum, forna skartgripi úr illa slípnum demöntum og afhentu flytjendum "til rusl". Svo að þeir úr komandi efni búa til eitthvað töff. Fyrsti þriðjungur 1. aldar var sérstaklega frægur fyrir þetta.
Það er rökrétt að frönsku flytjendurnir hafi tekið mið af smekk viðskiptavina. Þar að auki eru íslamskir geometrískir skrautmunir svo góðir til að semja tónverk úr fjölhýðrum. Og Art Deco tímabilið elskaði það. Cartier vörumerkið, sem fagnar nú 175 ára afmæli sínu, var meðal leiðandi í þessum bransa.
Nýtt í Dallas tileinkað þessu þema inniheldur um 400 skartgripi. Það var búið til af American Museum í samvinnu við vörumerkið, Museum of Decorative Arts í París og Louvre. Sýningarhönnunin sjálf er töfrandi.
Sýningin hefst á sögu um París snemma á 20. öld, höfuðborg stíls heimsins, þar sem nýlendustefna kveikti æði fyrir list og hönnun frá Persíu, Arabíu, Indlandi, Norður-Afríku og víðar, skrifar Texasmonthly.
„Fullkomlega útfærð, skýr geometrísk mynstur eru eitt af aðalsmerkjunum, en ekki heildarmyndin,“ segir Sarah Schleining, yfirsýningarstjóri list- og handverks og hönnunar við DMA og annar sýningarstjóri þessarar sýningar. „Þú getur tekið hvaða austurlensk handrit sem er og séð ofin dýr, skreytta túrbana, ótrúlega samfléttingu rúmfræðilegra mynstra. Ég held að það hafi verið þéttleiki hugmynda og mettun með nýjum litum sem örvaði og æsti Evrópubúa.“
Stofnendur vörumerkisins, Louis Cartier og bræður hans, leituðu kerfisbundið í þessum íslamska heimi að efni, mótífum, litum og aðferðum sem þeir gátu flutt inn og túlkað til að stækka listrænt orðasafn sitt. Fyrir vikið var allt þetta lífrænt fléttað inn í fyrirtækjakennd Cartier hússins. Til dæmis var hönnun Tutti Frutti skartgripa mótuð á grundvelli skurða og stillinga í formi blóma og laufblaða, dæmigerð fyrir Mughal Indland.
Í þróun Cartiers stíls er okkur sýnd umskipti frá 19. aldar nýklassík (endurhugsun á grísk-rómverskri fornöld) yfir í Art Nouveau (umbreyting nýrra efna í fljótandi, náttúruleg form). Og svo stökkið yfir í sléttan og uppbyggðan Art Deco sem varð að „alvöru“ Cartier.
Fjórði og síðasti hluti sýningarinnar nær yfir tímabilið eftir 1933 þegar Cartier skipaði Jeanne Toussaint sem forstöðumann skartgripadeildarinnar. Hún náði tökum á orðaforða Cartier og bætti tilvísanir, skæra liti og djarfar stærðir.
Tákn þessarar sýningar, sem birtist í öllu kynningarefni, er hálsmen frá 1947 með ametistum, grænbláum cabochons og demöntum sett í laufgrænt smekk. „Þetta er yfir höfuð og það er allur tilgangurinn með þessari sögu,“ skrifa blaðamennirnir.
