Tartan, Vichy eða Houndstooth? Ef þú veist ekki hvernig þau eru frábrugðin hvert öðru skaltu nota umsögn okkar. Á sama tíma munt þú sjá hvernig frægustu konur sögunnar klæddust mismunandi útgáfum af búrinu - frá Coco Chanel til Kate Middleton.
Þessi árstíð er rík af prentum. En við getum sagt með vissu að varanleg leiðandi stefna í þessa átt er fruman. Þar að auki, nútíma tíska ræður slíkum valkostum fyrir uppsetningu sína, sem fyrir tíu árum síðan tísku almenningur myndi líta á sem vísbendingu um smekkleysi. Til dæmis, á einni mynd, geturðu nú blandað saman nokkrum valkostum í einu - "houndstooth", vichy og, segjum, argyle. Það er kominn tími til að finna út hvað öll nöfnin þýða.
ættin tartan
Við skulum taka strax fyrirvara á því að langflestar frumugerðir sem við þekkjum eru tartan, þar sem þetta er almennt viðurkennt heiti á efni með mynstri í Skotlandi. En það eru bæði klassísk ættar-tartan og nútíma hliðstæða þeirra, sem og afbrigði sem ekki eru ættar, nútímavædd á mismunandi tímum. Þú þarft að byrja, kannski, með vinsælasta og elsta valkostinum - klassískum tartan, sem oft er kallað "tartan". Þetta mynstur fæst með því að vefa twillþræði sem eru forlitaðir í mismunandi litum.
Í upphafi var búrið bara skraut á efninu og enginn lagði sérstaka áherslu á blómin. Það gerðist bara svo að þræðir voru litaðir með þeim náttúrulegu litarefnum sem voru dæmigerð fyrir tiltekið svæði í Skotlandi. Smám saman varð þetta hefð og hver ættin eignaðist sína eigin tartan, sem var mismunandi í litum, fjölda tónum og röndum.
Í dag er mikið úrval af tartans. Frægastur er Royal Stewart - opinber tartan Bretadrottningar. Vinsældir þess skýrast af því að frá sjöunda áratugnum hefur þessi tartan verið virkur notaður af fulltrúum pönkmenningar.
Annar auðþekkjanlegur tartan sem engin tískukona mun rugla saman við neitt er Burberry, sem inniheldur fjóra liti - sand, svart, hvítt og rautt. Það var skráð árið 1924 og notað af samnefndu tískuhúsi í fóðurefni fyrir trenchcoat. Smám saman kynnti Burberry þessa prentun fyrir fylgihlutum, vinsælastir þeirra voru plaid klútar.
Viktoría drottning átti þátt í að gera tartan vinsæla í Bretlandi. Hún var ástríðufullur aðdáandi alls sem tengdist Skotlandi. Húsið hennar var algjörlega skreytt með köflóttum dúkum og þessi prentun var stöðugt til staðar í fötum. Í kjölfar drottningar þeirra varð allt breskt samfélag heltekið af tartan.
Hingað til hefur slíkt búr verið tengt enskum stíl. Hið þekkta stíltákn Díana prinsessa vék ekki frá hefðum, í fataskápnum hennar er hægt að sjá ótal mismunandi tartans. Og í dag tók hertogaynjan af Cambridge, Kate Middleton, kylfu.
„Gæsafótur“ og „hundatænda“
Mynstrið er aflöguð klefi til skiptis með aflangt horn. Á frönsku er það kallað pied de bullet - "kjúklingafótur", en oftar er það samt "krákafótur". Stundum er slík prentun kölluð "hundafang". Í þessu tilviki er átt við stærri breytileika þess.
Það er erfitt að dæma hvers vegna þeir sem gáfu þessu nafni töldu vígtennur hunds vera stærri en loppu gæsar ... Kannski nær hefðin aftur í aldir, þegar vígtennur hunda voru ekki eins og þær eru núna! Í öllum tilvikum, það mikilvæga fyrir okkur er sú staðreynd að í grundvallaratriðum eru þessir tveir valkostir aðeins mismunandi að stærð. Tegund vefnaðar þráða er sú sama.
Það skal tekið fram að þetta efni á einnig við um tartan. Milligerð þess var Border-tartan, úr því voru sængur úr ættbálkum í Skotlandi. Hirðar klæddust því. Niðurstaðan er sú að ættartartanar voru litríkar og grípandi viljandi til að varpa ljósi á þá sem þeir bera, og ný tegund af vefnaði úr twillþráðum án þess að bæta við skærum litum talaði um hlutlausa stöðu eigandans, án þess að draga hann í innbyrðis ættardeilur, sem voru ekki óalgengt í Skotlandi á þeim tíma.fyrirbæri. Svo virðist sem það hafi einmitt verið vegna göfugs aðhalds þess að breskum stjórnmálamönnum líkaði síðar þetta mynstur og, eftir að hafa breyst í grafískari „krákafót“, fóru þeir að storma á tísku Olympus.
Enn er ekki vitað hver er höfundur breyttrar prentunar en hún birtist um miðja 19. öld. Enska aðalsstéttin stuðlaði einnig að vinsældum þessa klefa, en Frakkar höfðu líka hönd í bagga með þessu máli. Sérstaklega vegsamaði „krákafóturinn“ Coco Chanel.
Á þriðja áratugnum, með virkum hætti að kynna þætti úr fataskáp karla í kvennatísku, gerði hin goðsagnakennda Mademoiselle þessa prentun að einu af aðalprentunum í tweed söfnum sínum. Og við the vegur, tískuhúsið gleymir því ekki til þessa dags, notar það stöðugt ekki aðeins í fötum, heldur einnig í fylgihlutum.
Glencheck og Windsor búr
Önnur tegund af tartan er skraut af litlum „krákafætur“ sem brjóta saman í stórar ferhyrndar og ferhyrndar frumur. Þræðir í þremur litum eru venjulega notaðir - svartur, hvítur grár. Um miðja 19. öld kom slíkt mynstur í virka umferð af skosku greifynjunni af Seafield, sem notaði það til að sauma einkennisbúninga fyrir veiðimenn sína.
Svo virðist, eins og í tilfelli „krákafótsins“, hlutleysi mynstrsins, sem gefur ekki í skyn að ættingja tengsl, hafi haft hlutverk. Af hverju er mynstrið kallað glenchek? Staðreyndin er sú að framleiðsla slíkra tartans er upprunnin í skoska bænum Glencorket (Loch Ness svæðinu). Þess vegna fyrsti hluti nafns frumunnar - "glen". Og „athugaðu“ í þýðingu úr ensku er „cell“.
Þessi tegund af búrum á aðsetur sitt í fataskápum tískusinna um allan heim að þakka enskum konungum. Almennt er viðurkennt að aðalstefnan í þessu tilfelli hafi verið Edward 8 (hertoginn af Windsor) - sá hinn sami og afsalaði sér hásætinu 8. mars 1937 til að giftast hinum einfalda bandaríska Wallis Simpson. Hins vegar er þetta ekki alveg rétt. Inngangur glencheck inn í konunglega fataskápinn hófst miklu fyrr - í lok 19. - byrjun 20. aldar.
Þetta efni varð ástfangið af konungi Stóra-Bretlands Edward 7 (prins af Wales), sem var mjög vinsæll konungur og mikill tískumaður. Hann byrjaði að nota næði prent í daglegu lífi, þegar það var ekki nauðsynlegt að sýna ættin tartan. Þökk sé svo mikilli vernd varð Glencheck í tísku í byrjun 20. aldar og fékk annað nafn - „Prince of Wales“.
Á 20. öld varð Edward 8 í raun tískuhljómsveitarstjóri glencheck. Eftir að hann sagði af sér hásæti hlaut hann titilinn hertogi af Windsor. Þú hefur sennilega heyrt að Glencheck sé oft nefnt Windsor Cage. En svo er ekki. Afbrigði prentsins, sem var vinsælt af hertoganum af Windsor, einkenndist af þeirri staðreynd að röndum af mismunandi litum voru að auki lagðar ofan á stóra ferninga sem myndaðir voru af mörgum litlum „krákafætur“.
Það var þessi útgáfa af prentinu sem hertoginn og Wallis eiginkona hans urðu ástfangin af. Þar sem næstum öll Evrópa var jöfn tískuvali þessara hjóna, fór slíkt búr fljótt inn í fataskápana. Í Frakklandi fóru þeir að kalla hana „Prince of Gallic“ og í Austurríki kölluðu þeir hana „Esterhazy“. Í dag eru Glencheck og Windsor check nánast óaðskiljanleg, en við vitum að það er munur!
Argyle
Saga annars frægs skrauts er nátengd nafni hertogans af Windsor. Hann varð vinsæll á argyle, mynstri þar sem ferningum er raðað á ská. Þannig mynda þeir tígul sem fara yfir rendurnar. Þú gætir verið hissa, en þessi tegund af efni er líka tartan.
Á 17. öld var svo flókin útgáfa af búrinu fundin upp af skosku Campbell ættinni. Reyndar, með nafninu Argyle, þar sem þessir Campbells bjuggu, var tartan nefndur. Í þeirri mynd sem við þekkjum í dag tók prentið á sig mynd fyrst um miðja 19. öld. Uppfinningin um skapandi ættin var samþykkt af vörumerkinu Pringle of Scotland, sem framleiddi prjónaföt.
Golf sem framleidd var af Pringle frá Skotlandi voru mjög hrifin af hertoganum af Windsor. Hann klæddist þeim þegar hann spilaði golf. Og þar sem Eduard dýrkaði þennan leik, var „argyle“ hans augnaráð fyrir alla. Eins og við höfum sagt hafði hertoginn mikil áhrif á tísku síns tíma þar sem hann var algjör tískusmiður. Í aristókratískum hringjum Englands um miðjan þriðja áratuginn varð það í tísku að vera í slíkum sokkum og sokkum.
Þegar fyrirtækið áttaði sig á því að prentið var gríðarlega vinsælt, fór fyrirtækið fram og stækkaði vöruúrvalið með argyle prenti. Síðan seint á þriðja áratugnum hafa rhombusar þegar verið skreyttar með treyjum, sem í tvo áratugi hafa orðið sannkallaðir fataskápahlutir, ekki aðeins í Englandi heldur um allan heim.
Tískan fyrir argyle náði hátindi sínum á fimmta áratugnum. Á þessum áratug fór að líta á V-hálspeysuna sem hann skreytti sem dæmi um sannan enskan stíl. Á áttunda áratugnum byrjaði prentið að fara virkan inn í fataskápa kvenna. Sérstaklega viðeigandi voru sokkabuxur og sokkabuxur með slíku mynstri og vesti sem dömur klæddust yfir rúllukragana og skyrtur. Í nokkrar árstíðir, á vinsældabylgju áttunda áratugarins, fara slíkir gizmos ekki af tískupöllunum.
Vichy, eða gingham
Þessi tegund af búrum er ekki tartan, þar sem það var ekki fundið upp í Skotlandi, heldur í Frakklandi. Það gerðist líka einhvers staðar um miðja 19. öld. Mynstrið er nefnt eftir bænum Vichy, í enskumælandi löndum er svo einfalt tveggja lita klefi kallað ginham. Hefð var að það var aðeins framkvæmt í bleikum og bláum litum á bómullarefni og notað fyrir rúmföt. Smám saman var farið að sauma gardínur úr því, húsgögn byrjað að bólstra með því. Hingað til er þetta mynstur tengt franska Provence stílnum. Hins vegar, bókstaflega hundrað árum síðar, beið þetta búr eftir auknum vinsældum fataskápa.
Tískusaga Vichy frumunnar er órjúfanlega tengd nafni frönsku kvikmyndadívunnar Brigitte Bardot. Árið 1959 ætlaði fegurðin að giftast leikaranum Jacques Charrier. Fyrir brúðkaupsathöfnina vildi dívan sauma kjól sem myndi ekki líta út eins og hefðbundinn brúðkaupsbúningur. Bardot vildi einfalda ljúfa athöfn og klæðnaðurinn varð að passa við skapið en draga samt fram fegurð leikkonunnar. Til að átta sig á hugmynd sinni leitaði Brigitte til fatahönnuðar frönsku tískuverslunarinnar Real, Jacques Esterel.
Hann stakk upp á því að leggja áherslu á mjúka eiginleika Bardot með kvenlegri skurði, búa til kjól í stíl Dior og ráðlagði að velja köflótt efni í stað venjulegs. Óljóst fölbleikt Vichy búr gerði myndina snerta og sæta, alveg eins og leikkonan vildi.
Nokkrum dögum eftir að brúðkaupsmyndum Brigitte Bardot var lekið í blöðin fóru allar frönsku konurnar að kaupa Vichy efni og sauma svipaða kjóla. Þannig að mynstrið fór út fyrir heimilistextíl og fatasaga þess hófst. Það hefur orðið tengt við áberandi einfaldleika og afslappaða sveitastíl. Frá upphafi sjöunda áratugarins hafa aðrar dívur tekið það í notkun - Elizabeth Taylor, Catherine Deneuve, Jane Fonda.
Í grundvallaratriðum, snemma á sjöunda áratugnum, voru Vichy kjólar og pils í tísku, og á sjöunda áratugnum, þegar hippa stíllinn varð viðeigandi, byrjaði prentið að nota fyrir skyrtur, kyrtla og aðra eiginleika rustic stíl. Svona, vegna einfaldleika þess, hefur Vichy búrið örugglega lagt leið sína til hjörtu tískusinna og hefur ekki misst mikilvægi sitt til þessa dags. Samt er snertandi kvenleiki tímalaust.
